deBrevedIn Touch with Harmonics

Es gibt viele Orte, an denen man etwas über Harmonik lernen kann; Alle Bücher haben kleine Klappentexte und es gibt viele Anleitungen online. Sie alle sagen, dass Sie dies oder jenes tun können, aber sie scheinen alle isoliert über Dinge zu sprechen, als ob Sie eine Harmonik nur als ganze Note mit einer Pause davor und danach spielen würden. Es ist den Informationen oder deren Fehlen bei Doppelstopps sehr ähnlich. Tatsächlich gibt es viele Ähnlichkeiten zwischen der Leistung von Oberschwingungen und Doppelstopps, daher gelten einige der gleichen Überlegungen.

Betrachten wir zunächst die Grundtypen von Oberwellen: natürlich und künstlich (oder falsch). Dies wird kurz sein, da es viele andere Ressourcen gibt, die viele Details dazu enthalten. Ich werde mich auf das beschränken, was praktisch ist.

Bei natürlichen Harmonischen berührt der Spieler die Saite nur an einem harmonischen Knoten. Es ist eine gute Idee, diese in Erinnerung zu behalten, da die gleiche Mathematik gilt, wenn wir zu künstlichen Harmonischen kommen.

• Berührung in der Oktave, teilt die Saite in zwei Hälften, Tonhöhe = eine Oktave
• Berührung in der 5., teilt die Saite in 3., Tonhöhe = eine Oktave und eine 5.
• Berührung in der 4., teilt die Saite in 4., Tonhöhe = 2 Oktaven
• Berührung in der 3. Dur, teilt die Saite in 5. , pitch = 2 Oktave und A-Dur 3.

Diese können auch in anderen Positionen der Saite gespielt werden. Um beispielsweise eine Oktave und eine Quinte zu erhalten, spielt es keine Rolle, welchen Knoten Sie berühren, solange er die Saite in 3 Teile schneidet. Dies bedeutet, dass der Spieler von beiden Enden der Saite aus auf dieselbe Harmonische zugreifen kann. Es gibt auch viele andere natürliche harmonische Möglichkeiten. Diejenigen, die ich erwähne, sind die häufigsten und abgesehen von der Oktave diejenigen, die sich gut auf künstliche Obertöne übertragen lassen.

Wenn man den Klangunterschied zwischen einer natürlichen und einer künstlichen Harmonischen betrachtet, ist es gut, sie genauso zu betrachten, wie wir über die Verwendung einer offenen Saite im Vergleich zu einer angehaltenen Saite nachdenken. Obwohl nicht ganz so offensichtlich wie bei normalen Noten, ist der Unterschied immer noch da. Open hat einen etwas größeren, schrilleren Klang als Fingered, wo das Pad des Fingers die Kante etwas abhebt.

Während natürliche Harmonische auf einzelnen Noten sehr gut verwendet werden können, müssen Sie beim Spielen von Phrasen künstliche Harmonische berücksichtigen. Bisher haben wir uns auf Grundtonhöhen der offenen Saiten beschränkt, was die als Obertöne zur Verfügung stehenden Noten einschränkt. Wenn wir uns jedoch künstliche Obertöne ansehen, können wir jede Tonhöhe als Wurzel verwenden. Um eine künstliche Harmonische zu spielen, fingerst du den Grundton und berührst dann den Knoten. Die Mathematik ist die gleiche wie bei der natürlichen harmonischen; der einzige limitierende Faktor ist, in welche Intervalle sich die Hand strecken kann. Zum Beispiel ist die erste Harmonische, die Oktave, nicht möglich. Am einfachsten und gebräuchlichsten ist das, was ich als „Touch 4“ (zwei Oktaven) bezeichne. Dies ist bei allen Streichinstrumenten mit Ausnahme des Basses einfach, was ich später erklären werde.

Was ich bisher behandelt habe, sind die gleichen Informationen wie in den meisten Büchern. Es gibt jedoch ein paar Dinge, über die sie nicht viel sagen.

Sie müssen die Leistung künstlicher Oberwellen berücksichtigen. Isoliert ist alles möglich, aber in Wirklichkeit teilt ihre Leistung einige der gleichen Überlegungen wie Doppelstopps, da Sie zwei Finger gleichzeitig verwenden. Das bedeutet, dass es schwierig ist, eine Legato-Linie zu spielen. Wenn sich die Notiz einen Schritt bewegt, ist es ziemlich einfach, sie schnell zu bewegen. Aber seien Sie gewarnt, es ist schwer, perfekt auf dem nächsten Platz zu landen. Wenn Sie sich nach oben oder unten bewegen, ändert sich der Abstand zwischen dem fundamentalen und dem Knoten. Es ist nicht so einfach, die Finger in einem festgelegten Abstand zu verriegeln und zu bewegen. Dies macht das Anvisieren einer Tonhöhe etwas schwierig und es ist leicht, die nächste Note in einer Phrase zu verpassen. Sie hören oft, dass jemand in der Sektion die Harmonik vermisst. Sie könnten eine tote Note, die grundlegende oder eine andere harmonische bekommen. Wenn die Verschiebung größer als ein Schritt ist, hören Sie entweder eine Folie oder es gibt eine Lücke, wenn sie den Bogen anhalten und die Finger verschieben.

Es gibt jedoch Möglichkeiten, dies zu umgehen, und es ist möglich, eine schöne Legato-Linie mit sorgfältiger Orchestrierung zu erhalten.

Sie werden feststellen, dass ich die Noten ein wenig überlappt habe. Saiten neigen dazu, Noten etwas kürzer als die geschriebene Dauer zu spielen, sie ‚tail off‘ auch die Enden. Indem Sie die Noten überlappen, wirken Sie dem entgegen und erhalten eine verbundene Linie. Sie könnten einfach die wahre Dauer schreiben und sie bitten, etwas länger zu spielen, aber wenn Sie wenig Zeit haben, müssen Sie auf diese Weise nichts sagen. Ein sehr cooler Effekt ist es, diese noch mehr zu verlängern, damit Sie die Überlappung wirklich hören. Es funktioniert sogar noch besser, wenn Sie Violine I auf der linken Seite und Violine II auf der rechten Seite haben und statt Violine auf dem Ständer, haben die ersten oben spielen und Sekunden unten spielen. Es ist ein großartiger Stereo-Effekt.

Es gibt mehrere Gründe, warum der Touch 4 am häufigsten vorkommt. Erstens ist die Mathematik einfach, sie klingt zwei Oktaven hoch. Zweitens ist die Form der Hand auf der Violine und Viola perfekt für den Touch 4, es ist genau dort, wo der kleine Finger standardmäßig ist. Der Touch 5 ist ein Stretch, also nicht so ergonomisch. Da die Saite in Unterteilungen geschnitten wird, um eine Harmonische zu spielen, ist der Touch 5 ein etwas größerer Klang als der 4. Die Touch 3 sind nicht schwer zu spielen, aber da die Saite jetzt in viele Stücke geschnitten ist, ist der Klang nicht so klar. Je größer das Instrument, desto weniger ist dies ein Problem, da die Saiten länger sind.

Beispiele aus der Praxis

Hier ist eine kleine Melodie, die kürzlich in einem Cue auftauchte. Die einzige Möglichkeit, es genau zu spielen, bestand darin, es aufzuteilen. Die oberen beiden Dauben teilen sich auf dem Ständer. Wir hatten 24 Violinen, also wurde es 8/8 geteilt und dann wurde die Pizz-Linie von der übrig gebliebenen 8 gespielt. Im Studio werden alle Violinen auf dieselbe Stimme kopiert, sodass diese Art von Unterteilungen kein Problem darstellt. Durch Mischen der Obertöne Touch 4 und 5 konnte ich die Hand für mehrere Noten in derselben Position belassen, wodurch das Spielen des Parts viel einfacher wurde. Die Tatsache, dass verschiedene Noten von verschiedenen Spielern kamen, war im resultierenden Sound nicht bemerkbar.

Hier ist eine andere Figur aus dem gleichen Stichwort. Ich habe das erste ‚B‘ als Note 5 notiert, da sich die Hand dann in einer leichten Position für die nächste Harmonische befindet. Ich hätte die Tonhöhen einfach mit Kreisen wie in den Leitsystemen schreiben können, aber ich werde Geld darauf legen, dass jemand das E als natürliche Harmonische spielt und somit nicht mit den anderen Noten balanciert.

Notieren von Harmonischen

Für natürliche Harmonische platzieren Sie eine Rautennote auf dem Knoten und geben die Saite mit einer römischen Ziffer oder „Sul “ an (es sei denn, dies ist nur auf einer Saite möglich).

Historisch gesehen war es üblich, alle natürlichen Harmonischen als hohle Diamanten zu schreiben, was bedeutet, dass Sie den obigen Rhythmus schreiben müssen, wenn dies nicht offensichtlich ist. Gelegentlich habe ich mit massiven Diamanten geschrieben und hatte kein Problem, aber dies ist ein Ort, an dem ich das Gefühl habe, dass der traditionelle Weg nicht der idealste ist! In 99.9% der Arbeit, die ich mache, benutze ich dieses System sowieso nie. Am einfachsten ist es, die Tonhöhe zu schreiben und einen Kreis darüber zu setzen (siehe das erste Beispiel ‚klingt wie‘ oben). Wenn es sich um eine offensichtliche natürliche Harmonische handelt, wird sie als solche gespielt.

Im Studio bevorzuge ich künstliche Obertöne. Der Vorteil von künstlichen Harmonischen ist, dass die Spieler sie auf den Kontext abstimmen können, während natürliche Harmonische eingeschlossen sind.

Es gibt zwei Möglichkeiten, die künstlichen Obertöne zu notieren: Schreiben Sie die Tonhöhe und setzen Sie einen Kreis darüber oder schreiben Sie die Fingernoten. Im Laufe der Jahre bin ich ein bisschen hin und her gegangen, was das Beste ist, aber in den meisten Fällen schreibe ich jetzt die gefingerte Version aus. Es ist klar für die Spieler und es hilft mir auch zu visualisieren, was der Spieler zu tun hat, einschließlich, wo ihre Hand sein wird, und Sie können sicherstellen, dass sie eine künstliche spielen, nicht natürlich, harmonisch. Wenn Sie unsicher sind, was Sie tun, gehen Sie für die klingende Tonhöhe und den Kreis. Wenn Sie wissen, wie man die Harmonik erzeugt, dann denke ich, dass es besser ist, den Fingersatz aufzuschreiben. Ein Problem bei der Verwendung der klingenden Tonhöhenmethode ist, dass Sie, wenn Sie hoch werden, 8va oder 15mA verwenden müssen, was beim Lesen und Interpretieren verwirrend sein kann. Es kann auch einige Zeit dauern, bis die Spieler den besten Weg gefunden haben und welche Knoten verwendet werden sollen. Die Kreismethode stellt auch Probleme dar, wenn es um Bässe geht, da es eine Denkschule gibt, dass Obertöne im Violinschlüssel (geschrieben mit dem kleinen Kreis) in der Tonhöhe geschrieben werden (nicht transponiert), also müssen Sie klären. Wenn Sie die Fingernoten schreiben, gibt es keine Verwirrung.

Sie werden oft die klingende Note über den Fingernoten in Klammern sehen. Dies kann in akademischen Situationen hilfreich sein oder wenn Sie viele verschiedene Obertöne schreiben, aber es ist eher eine Bequemlichkeit für den Partiturleser und nicht für die Spieler. Schließlich kann der Fingersatz nur ein Ergebnis hervorbringen. In meinen Partituren füge ich nicht die Tonhöhe hinzu, da ich weiß, wie die Note sein wird, und die Spieler auch.

Ich habe auch gesehen, wie Leute verwirrt wurden und Aspekte dieser verschiedenen Methoden zusammenführten. Fügen Sie beispielsweise einen Kreis über einem Diamanten hinzu. Der Diamant zeigt einen harmonischen Knoten an, also ist es also … eine Harmonische! Der Kreis ist in diesem Fall redundant und falsch, da er bei dieser Tonhöhe ‚harmonisch‘ bedeutet. Streicher sind ziemlich intelligente Menschen und werden die meisten Dinge ausarbeiten, aber genauso wie es möglich ist, Text mit Rechtschreibfehlern zu lesen, ist es nicht unbedingt angenehm. Man sollte immer danach streben, korrekt zu sein, nicht nur nahe genug.

Etwas anderes, das mir überflüssig erscheint, ist die Fortsetzung harmonischer Kreise auf langen gebundenen Noten.

Dies ist der richtige Weg, aber ich frage mich, ob die Kreise nach der ersten Note benötigt werden. Ich habe das noch nie gemacht, und habe meinen Abschnitt nie plötzlich zu einer normalen Note wechseln lassen.

Wer kann was?
Violinen können alle diese Harmonischen spielen, da sie leicht eine Quinte erreichen können. Bratschen können es auch, aber die fünfte ist schwieriger für Menschen mit kleineren Händen. Interessanter wird es mit dem Cello. Da die Noten viel weiter voneinander entfernt sind, können sie nur die vierte erreichen, indem Sie die ganze Hand auf das Griffbrett legen und mit dem Daumen die Grundnote gedrückt halten. Die Ausdehnung der Quinte ist erst möglich, wenn eine Quinte die Saite hochgeht, so dass G auf der C-Saite das erste Mal ist, dass sie einen Knoten erreichen können, um die Harmonische zu erzeugen. Der Bass hat es noch schwerer. Sie können erst eine große Sechste erreichen und müssen wie das Cello auch den Daumen oben bewegen. Die Noten liegen im unteren Teil des Griffbretts weit auseinander, so dass es unmöglich ist, sie zu dehnen. Die zusätzliche Schwierigkeit beim Bass besteht darin, dass sie aufgrund der Positionierung des Griffbretts ihre Hand erst in der sechsten bequem darauf legen können. An dieser Position sind die Harmonischen touch 3 und touch 4 möglich. Wenn sie sich in die Oktave bewegen, ist Touch 5 ebenfalls eine Option. Dies sind alles sichere Regeln für das Orchesterspiel. Für Solisten können die Grenzen verschoben werden und bestimmte Spieler mit großen Händen oder geschmeidigen Schultern können mehr tun, aber erkundigen Sie sich vor dem Schreiben beim Spieler.

Denken Sie jedoch daran, dass natürliche Harmonische immer noch in den Bereichen wirken, in die die Hand nicht gelangen kann.

Effekte
Es gibt einige sehr coole Effekte, die Sie mit Harmonics erstellen können. Harmonische Folien sind einfach und sehr effektiv. Bei einer natürlichen harmonischen Folie berühren Sie leicht die offene Saite und schieben den Finger herum. Wenn es sich bewegt, trifft es auf verschiedene Knoten und die Tonhöhe ändert sich. Die Tonhöhen basieren alle auf der harmonischen Reihe der offenen Saite. Eine interessantere Version mit einem zufälligeren Klangergebnis ist die Verwendung künstlicher Obertöne. Wie bereits erwähnt, rückt der Abstand zwischen den Noten näher, wenn Sie das Griffbrett hinaufgehen. Wenn Sie die gleiche Tonhöhe verschieben möchten, müssen Sie den Abstand zwischen Ihren Fingern anpassen. Wenn Sie sie jedoch nicht anpassen und gesperrt lassen, berühren Sie beim Auf- und Absteigen verschiedene Knoten. Wenn Sie einen ganzen Abschnitt haben, der dies tut, klingt es ziemlich cool, wie eine Herde Möwen.

Es gibt viele Möglichkeiten, so etwas zu notieren. Sie könnten mit einigen verrückten Grafiken kommen, aber ich ziehe es immer Standardnotation und eine ‚auf den Punkt‘ Textbeschreibung zu verwenden. Ich liebe es, wenn ich verrückte Grafiken sehe und dann eine riesige Erklärung dafür, was die verrückte Grafik bedeutet.

Standardmäßig spielen die Spieler keine Obertöne mit Vibrato. Sie können jedoch; Es ist am besten, mit einem Spieler zu überprüfen und zu sehen, ob das ein Sound ist, den Sie wollen. Es kann ein cooler Effekt sein, aber im Allgemeinen erwarten wir, dass Obertöne glasig und statisch sind.

Scoring-Sessions und Harmonische
Ich denke, es ist wichtig, dass ich auch über die Schwierigkeit spreche, eine saubere Leistung von Harmonischen zu erzielen. Es ist schwer! Selbst wenn die Passage einfach ist oder Sie sie so geschrieben haben, dass sie leichter zu spielen ist, ist es immer noch sehr schwierig, einen stimmigen und sauberen Klang aus einem ganzen Abschnitt zu erhalten. Es ist sehr leicht, die Harmonische nur ein wenig zu ‚verfehlen‘ und einen ‚toten‘ Ton oder ein Quietschen zu bekommen. Es gibt auch eine Menge Lärm Aufbau. Aus diesen Gründen lassen wir oft harmonische als Proben auf Filme und TV-Partituren. Wenn wir uns für die Aufnahme entscheiden, werden wir es oft streifen.