Der Herzog und die Herzogin von Urbino
Die Profile von Battista und Federico stechen in einer weitläufigen Landschaft hervor. Dieser Hintergrund half Piero, den Herzog und die Herzoginnen als stolze Grundbesitzer und Herrscher von Urbino zu feiern. Die kontinuierliche Landschaft deutet auch auf das expansive Ausmaß ihrer Herrschaft hin. Piero verwendet atmosphärische Perspektive, die alle Dinge erweicht die Konturen der Landschaft, wie sie in die Ferne zurücktreten. Auf dem Gemälde scheinen dem Herzog und der Herzogin Emotionen zu fehlen, die von menschlichen Wünschen oder dem Aufruhr in sich selbst oder im Herzogtum unberührt bleiben. Der Raum zwischen den beiden Herrschern ist symbolisch für das Gebiet, in dem der Herzog und die Herzogin regierten. Die Hautfarbe der Herzogin respektiert nicht nur die ästhetischen Konventionen, die in der Renaissance in Mode waren. Oder er benutzte diese Hautfarbe als Blässe des Todes. Er malte sie auch mit einer hohen Stirn, weil das damals der Höhepunkt der Mode war.Federico ist nach links gemalt, weil er auf diese Weise seine Frau ansehen kann, was darauf hindeutet, dass sie eine Bindung haben.
Die Rückseite dieser Porträts sind mit Szenen von Allegorien von Triumphen gemalt. Pferde ziehen Federicos Triumphwagen und Battistas wird von Einhörnern gezogen, die Keuschheit bzw. Während Mäßigkeit, Standhaftigkeit, Gerechtigkeit und Klugheit auf Federicos Auto sitzen, wird Battista von Keuschheit und Bescheidenheit begleitet, und Nächstenliebe und Glaube sitzen an der Vorderseite ihres Autos.
Unter diesen Triumphszenen feiern lateinische Inschriften die Tugenden von Federico und Battista. Federicos Inschrift preist den „Ruhm seiner Tugenden“ und Battistas sagt, sie sei „geehrt durch die Leistungen ihrer Ehemänner.“
Piero verwendet vor allem sanfte Farben und eine strahlende Atmosphäre, die an die Werke von Rogier van der Weyden und Jan van Eyck erinnern, Künstler, die zu dieser Zeit in Italien bekannt waren. Piero hat dieses Gefühl der Leuchtkraft wahrscheinlich mit Ölglasuren geschaffen, die auf den flämischen Stil hinweisen.
Der humanistische Einfluss zeigt sich im Doppelporträt von Battista und Federico, einschließlich der Triumphzüge, die auf der Vorderseite an den antiken römischen Triumph erinnern, und der scharfen, numismatischen Profile, die auf den antiken Stil hinweisen.
Im Einklang mit der Tradition des vierzehnten Jahrhunderts Gemälde, und auch durch das Design der antiken Münzen inspiriert, sind diese beiden Figuren im Profil dargestellt. Dieser Winkel sorgt für „gute Ähnlichkeit und eine getreue Darstellung von Gesichtsdetails, ohne dass ihre Gefühle durchscheinen.“