Die 10 besten Filme von 2019

Jedes Jahr wird ein Kollege oder Bekannter zu mir sagen: „Das war einfach kein sehr gutes Jahr für Filme.“ Worauf ich ausnahmslos antworte: „Es war ein großartiges Jahr für Filme!“ Es gibt immer großartige Filme, weil es immer noch Filmemacher gibt, die daran glauben, das Beste aus dem Medium zu machen. Die Mechanik, wie Filme zu uns kommen, ist ein größeres Problem als je zuvor: Speziell, Wie viel Aufwand sind die meisten von uns bereit, einen Film auf der großen Leinwand zu sehen, Die Leinwandfilmer, die es ernst meinen mit ihrem Handwerk, glauben weiterhin daran – und wollen daran arbeiten? Dieses Drama wird sich weiter entfalten. Aber jetzt, hier sind 10 Filme- plus eine Kupplung von sehr ehren Ehren Erwähnungen -, die uns daran erinnern, was Filme, von ihrer besten Seite, kann bedeuten.

Stricher

Zwei exotische Tänzerinnen (Constance Wu und Jennifer Lopez), beide alleinerziehende Mütter, die nach dem Absturz von 2008 für ihre Familien sorgen müssen, schmieden ein höchst illegales Schema, um ahnungslose Wallstreeter aus ihrem Geld zu bezaubern. Regisseurin Lorene Scafarias Hustlers ist lebendig und lustig und erinnert daran, dass es oft Frauen — und ihre Kinder — sind, die am meisten leiden, wenn ein weitgehend von Männern getriebenes Wirtschaftssystem zusammenbricht. Wenn es hart auf hart kommt, die harte … Hektik.

Ein schöner Tag in der Nachbarschaft

Marielle Hellers wunderschön gemachter Film ist kein Biopic des berühmten Kinderfernsehmoderators Fred Rogers. Stattdessen zeigt es seine Ideen in der Praxis und erzählt die Geschichte einer unwahrscheinlichen Freundschaft zwischen Mr. Rogers (Tom Hanks) und einem sauren Journalisten (Matthew Rhys), der von Wutproblemen zerrissen ist. Rogers drehte sich alles um Freundlichkeit, aber Hellers Film hebt einen anderen seiner Grundsätze hervor: Wir müssen uns die Erlaubnis geben, alles zu fühlen, um Frieden mit den Dingen zu schließen, die uns auseinander zu reißen drohen.

Dolemite ist mein Name

Eddie Murphy spielt Rudy Ray Moore, den echten Darsteller, der 1975 einen Ultra-Low-Budget-Film mit einem auffälligen Hustler namens Dolemite finanzierte und mitspielte, der sowohl ein Hit als auch legendär wurde. Unter der Regie von Craig Brewer geht es in diesem Film darum, dass Ehrgeiz gegen alle Widrigkeiten die Flucht ergreift. Es ist auch reine Freude, und wie Dolemite selbst Ihnen sagen würde, treten Sie das nie aus dem Bett.

Messer aus

Autor und Regisseur Rian Johnsons Ensemble Whodunit – über eine Familie, die um den Willen eines exzentrischen Mystery—Autors kämpft – ist so schön gemacht, dass es blitzschnell vorbeigeht. Ana de Armas gibt eine wunderbare Leistung als die junge Frau, eine Krankenschwester, die zufällig auch ein Einwanderer ist, im Herzen der Intrige. Dieser herrlich geschichtete Film macht großen Spaß, aber er ist auch perfekt in unserer Zeit platziert. Wir töten uns gegenseitig, aber mit etwas, das das Gegenteil von Freundlichkeit ist.

Parasit

Der schwarze Comedy–Thriller des koreanischen Regisseurs Bong Joon Ho, über eine verarmte Familie, die ihren Weg in einen Haushalt der Oberschicht findet, untersucht kunstvoll Ressentiments zwischen den Besitzenden und den Habenichtsen. Noch auffälliger ist seine tiefe Menschlichkeit: Sowohl die Betrüger als auch die Betrogenen verdienen unser Mitgefühl. Parasite ist die heutige Antwort auf die berühmte Zeile des Filmemachers Jean Renoir: „Das Schreckliche am Leben ist: Jeder hat seine Gründe.“

Kleine Frauen

Greta Gerwigs grüne Adaption von Louisa May Alcotts immergrün 150 Jahre altem Roman — mit Saoirse Ronan als ehrgeiziger und lebendiger Jo March – fängt den Geist und das Herz des Buches ein. Es schneidet auch auf den Grund Alcotts Ideen noch Resonanz: sie wusste, wie es sich anfühlt, für etwas mehr sehnen, auch wenn Sie nicht sicher sind, was das etwas mehr ist.

Ehe Geschichte

Adam Driver und Scarlett Johansson, beide erstaunlich, Star als Ehepaar mitten in der Trennung: Zu ihrem und unserem Entsetzen entwickelt sich ihre zunächst freundschaftliche Spaltung zu einem Monster, von dem sie keine Ahnung hatten, dass sie es schaffen könnten. Dies ist Noah Baumbachs emotional zerlumptester Film, eine Anerkennung, dass Kompromisse keine Belästigungen sind, die das Leben beeinträchtigen; Sie sind das Zeug, auf dem es aufgebaut ist.

Es war einmal Time…in Hollywoods

Quentin Tarantino erfindet eine Fantasie, in der Sharon Tate – die 1969 von Mitgliedern der Manson-Familie ermordete Schauspielerin – das viel glücklichere Ende bekommt, das sie verdient. Margot Robbie spielt Tate in einer kleinen, aber potenten Rolle; sie ist der Schutzgeist eines Hollywood der späten 1960er Jahre, in dem ein Schauspieler (Leonardo DiCaprio) und sein Stuntdouble und Kumpel (Brad Pitt) darum kämpfen, ihren Platz zu finden. Dies ist Tarantinos liebevoll detailliertes Bild, voller Zärtlichkeit für ein verlorenes Hollywood und eine verlorene Ära des Filmemachens.

Der Ire

Die Welt braucht keinen weiteren Gangsterfilm, nicht einmal einen von Martin Scorsese – so haben Sie vielleicht vor dem Iren gedacht. Scorseses 3½-stündige Saga basiert auf der Geschichte des realen Low-Level-Gangsters Frank Sheeran (hervorragend gespielt von Robert De Niro), der behauptet, Jimmy Hoffa (ein wunderbarer Al Pacino) getötet zu haben, den einstigen Teamsters-Präsidenten, der 1975 verschwand. Für ungefähr die ersten zwei Drittel, Der Ire ist äußerst unterhaltsam. Dann verschiebt es sich in etwas viel Komplexeres. Es ist ein melancholisches Mob-Epos.

Schmerz & Ruhm

In jedem Leben gibt es nur so viel Zeit, um alles zu tun, was wir wollen und müssen. In Pedro Almódovar’s Pain & Glory gibt Antonio Banderas die Performance seines Lebens als 60-jähriger Filmemacher Salvador Mallo – mehr oder weniger ein Ersatz für Almódovar selbst – der so viel körperliche Schmerzen hat, dass er unsicher ist, ob er jemals wieder arbeiten wird. Schlimmer noch, sein Leiden ist so intensiv, dass es ihm vielleicht egal ist; Anstelle eines Lebens nach dem Tod begnügt er sich mit dem Tod vor dem Tod, einem vorzeitigen Abschied, der nicht nur ein Verrat an seinen Gaben ist, sondern auch an der Zeit, die jeder von uns auf Erden hat. Aber eine Jubiläumsvorführung eines seiner älteren Filme löst eine Kette von Ereignissen aus, die alles verschiebt: Eine verlorene Liebe taucht wieder auf, als wäre sie aus einem Traum gezaubert worden, und andere Teile seiner Vergangenheit — insbesondere Erinnerungen an seine Mutter, die von einer strahlenden Penelope Cruz als junge Frau gespielt wird — fügen sich zu einem fröhlichen, eindringlichen inneren Monolog zusammen, der visuell erkundet werden muss, durch seine Kunst. Pain & Glory ist vielleicht Almódovars strahlendster und bewegendster Film, ein Panorama aus leuchtenden Farben und noch intensiveren Emotionen – und eine Hymne an das mysteriöse, was auch immer es ist, das jeden von uns in den Jahren, Monaten oder Tagen am Laufen hält, bevor unser Körper uns verrät.

Lobende Erwähnungen:

Céline Sciammas Porträt einer brennenden Dame; Harmony Korines The Beach Bum; James Grays Ad Astra; Olivia Wildes Booksmart; Steven Bognar und Julia Reicherts American Factory; Cristina Gallego und Ciro Guerras Birds of Passage; Sam Mendes ‚ 1917; Sebastián Lelios Gloria Bell; Edward Nortons mutterloses Brooklyn.

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