Die 100 größten Prog-Songs aller Zeiten

Was sind die größten Prog-Songs aller Zeiten?

Was sind die besten Prog-Songs aller Zeiten? Was ist eigentlich ein Song? Kann ein Song zwei Seiten Vinyl füllen und aus mehreren ‚Suiten‘ bestehen? Sind das nicht ‚Suiten‘, ‚Lieder‘?

Willkommen zu einer Song-Umfrage, die ihresgleichen sucht. Von der Öffentlichkeit, Prog-Autoren und führenden Prog-Künstlern gewählt, ist dies keine Umfrage, sondern ein epischer, 7-seitiger, 100-teiliger Textzyklus – ein allmächtiges Kollaborationsstück mit einem schlauen Konzept: um die größten Stücke der progressiven Musik in eine Art Reihenfolge zu bringen. Wie dem auch sei. Viel Spaß!

Wörter: Mike Barnes, Mark Blake, Malcolm Dome, Daryl Easlea, Dave Everley, Dom Lawson, Grant Moon, Chris Roberts, Johnny Sharp, Sid Smith, David West, Rob Hughes, Paul Elliot, Philip Wilding

100) Inca Roads – Frank Zappa & Die Mütter der Erfindung

von One Size Fits All (diskret, 1975)

‚ Auf Ruth! Eingängig, komplex, süß, sarkastisch und surreal, der Fanfavorit, der One Size Fits All startet, verkörpert alles Gute an Müttern der 70er Jahre, einschließlich ihrer Marimba / Xylophon / Vibes-Spielerin, der unvergleichlichen Ruth Underwood.

Du sagst: „Unverschämte Musikalität, kompliziertes Spiel und Sinn für Humor… Besser geht es nicht!“ Andrew Hapeman

99) The Life Auction – Strawbs

von Ghosts (A&M, 1975)

Von der finsteren Tondichtung zum rauhen Prog Rock j’accuse! Dave Cousins spuckt seine ätzende Rüge an metaphorische Geier aus, die über ein verlorenes Leben pflücken. Strohballen von ihrer feurigen, abrasiven besten Seite.

Du sagst: „Wer hätte gedacht, dass ein Lied über die Versteigerung der Habseligkeiten einer verstorbenen alten Dame so mächtig sein könnte?“ John Shaw

98) In The Cage – Genesis

from The Lamb Lies Down On Broadway (Charisma, 1974)

Mit einem Intro von Gabriel, Banks ‚Keyboard-Themen und Rutherfords drohender Bass-Led-Sektion blieb dieser gemeinsam geschriebene Song, ein dramatischer Bericht über Angst und Paranoia, lange nach dem Weggang des Sängers ein Live-Favorit.

Du sagst: „Der Höhepunkt einer der größten und vielleicht unterschätzten Bands aller Zeiten.“ Haroldo Teixeira

97) Nine Feet Underground – Caravan

aus In The Land Of Grey And Pink (Deram, 1971)

Stattliche Taktarten, sanfte, sonnige Harmonien und Dave Sinclairs Signature-Sound-Fuzz-Orgel geben auf dieser langen Reise in Canterbury-Stil einen sanften und manchmal melancholischen Ton an launisches und intensives, glückseliges Noodling.

Sie sagen: „Ich wurde Anfang der 70er Jahre in Edinburgh, Schottland, damit bekannt gemacht. Wenn ich es jetzt höre, erinnert es mich an diese Zeit.“ Peter Hackzell

96) Bohemian Rhapsody – Queen

aus A Night At The Opera (EMI, 1975)

Wenn Sie in den letzten 40 Jahren nicht in Nordkorea gefangen gehalten wurden, haben Sie dieses vielleicht gehört. Seine Allgegenwart schmälert jedoch nicht seinen Status als Meisterwerk des Genre-Hopping, post-operatischer progressiver Pop.

Sie sagen: „Bombastisch, energisch, smart und doch unglaublich eingängig, schafft es dieser Song, jeden vom Hardcore-Prog-Fan bis zum Pop-Liebhaber in seinen Bann zu ziehen.“ Jonas Wilmers

95) Script For A Jester’s Tear – Marillion

aus Script For A Jester’s Tear (EMI, 1983)

Wehmütige Spielplatzmetaphern verhärten sich zu abrasivem Groll auf Marillions Liebesgeschichte. Eine Neo-Prog-Hymne – und die erste Sichtung von Fish als Progs großer verdammter Romantiker.

Du sagst: „Ein toller Song von ihrem ersten Album. Wunderschön geschriebene Texte.“ Scott Smith

94) Reise zum Mittelpunkt der Erde – Rick Wakeman

von Reise zum Mittelpunkt der Erde (A&M, 1974)

Basierend auf Jules Vernes bizarrer Fantasy–Geschichte, einem der Favoriten des Keyboarders in seiner Kindheit, ist dieses erzählte Orchester–Epos – wie ein überzeugender Film im Klang – eine der berühmtesten konzeptuellen Kompositionen von Prog.

Sie sagen: „Das Konzept, die Moogs, Mellotrons, Clavinet, das Gold Lamé Cape! Es hat alles!“ Sean Timms

93) Discipline – King Crimson

aus Discipline (EG, 1981)

Der Titeltrack von Crimson’s achtem Album ist eine erstaunliche Übung in er, discipline. Jedes Mitglied zeigt sich gleichermaßen in einem dichten Mêlée schwankender Zeitstrukturen, während es eine bemerkenswerte Zurückhaltung beibehält.

Du sagst: „Ich weiß nicht, wie sie das schaffen. Wenn du jemand sein willst … sei Robert Fripp. Wenn du nicht kannst … dann sei mittelmäßig.“ Paul Bilyea

92) Creepshow – Twelfth Night

from Fact And Fiction (Twelfth Night, 1982)

In der besten Stunde des verstorbenen Geoff Mann bietet er diesem Neo-Prog-Juwel alles an, von gruseligem Falsett über böswillige gesprochene Monologe bis hin zu brüllender Psychose, da auf diese Weise etwas Böses über 11 gestaltwandelnde Minuten kommt.

Ihr sagt: „Warum war die Zwölfte Nacht nicht größer? Creepshow ist so gut wie alles, was Marillion geschrieben hat.“ Michael Staunton

91) Drive Home – Steven Wilson

von The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) (Kscope, 2013)

Ein Autounfall und eine gespenstische Erscheinung inspirieren eines der vielen Highlights des Raben mit einem eindringlich klugen Refrain und einem herzzerreißenden Gitarrensolo von einem Höhepunkt seiner Kräfte Guthrie Govan.

Du sagst: „Ein fantastischer Backflash des späteren Pink Floyd Sounds.“ Lothar Hadlich

90) Kayleigh – Marillion

from Misplaced Childhood (EMI, 1985)

Aus dem Klassiker Misplaced Childhood stammt diese UK-Nr.Die Hit-Single sollte mittlerweile abgenutzt sein, aber ihre musikalische Eleganz und Fish’s verliebte lyrische Ehrlichkeit machen sie zu einem zeitlosen Tor in die Prog-Welt.

Du sagst: „Nach all den Jahren immer noch der perfekte Prog Pop Crossover Song.“ Kev Ranson

89) Refugees – Van Der Graaf Generator

from The Least We Can Do Is Wave To Each Other (Charisma, 1970)

Ein Lied über Verlust und Einsamkeit, das eine ungewöhnliche Melodie mit einem schönen Gefühl von Schrulligkeit in einer atmosphärischen Breitbildperspektive kombiniert. Es zeigt, warum die Band visionär ist.

Sie sagen: „Eines der wenigen Male ging VDGG den klassischeren Weg, und es hat sich gelohnt.“ Art Brooks

88) Hocus Pocus – Focus

from Moving Waves (Blue Horizon, 1971)

Ein Hit auf beiden Seiten des Atlantiks, als Hocus Pocus‘ Heavy Metal Rondo 1973 wiederveröffentlicht wurde und Focus‘ klassische und rockige Fusion verkörpert. Und Premium-Einsatz von Jodeln und Pfeifen.

Du sagst: „Obwohl es eine Schande ist, dass dies der einzige Focus-Track ist, der heutzutage wirklich gespielt wird, ist er so ein Klassiker, dass er nicht ignoriert werden kann.“ James Sawer

87) Shadow Of The Hierophant – Steve Hackett

aus Voyage Of The Acolyte (Charisma, 1975)

Der lange Song, der zeigt, dass Hackett seine Markenzeichen-Gitarrenmotive aus seinen Genesis-Tagen wiedergeben und sich dennoch über frühere Grenzen hinaus erstrecken kann. Dabei tritt Hackett aus dem Schatten seiner vorherigen Band hervor.

Du sagst: „Der größte Song, den Genesis nie aufgenommen hat, von dem am meisten unterschätzten Gitarristen im Prog.“ Page Pearce

86) Subdivisions – Rush

from Signals (Anthem / Mercury, 1982)

Nach den bewegten Bildern von 1981 erforschte Rush ihre elektrische Seite von Signals weiter, und ihre Fähigkeit, Prog Smarts mit neuer Technologie zu verschmelzen, zeigt sich in diesem ansteckenden Protest gegen Konformität.

Sie sagen: „Die Tatsache, dass es die menschliche Erfahrung der Zuhörer widerspiegelt, macht es zu einem so dauerhaften Juwel.“ Regan Fox

85) Schism – Tool

von Lateralus (2001, Volcano Entertainment)

Der lebende Beweis dafür, dass Musik sowohl intelligent als auch emotional sein kann, Tool haben noch nie so kraftvoll geklungen wie auf dieser dunklen Ballade von Lateralus. Von Justin Chancellors unverwechselbarem Bassriff an ist es Prog-Perfektion.

Sie sagen: „Sehr hypnotisches Grundthema, das sich ständig weiterentwickelt, bis es den Hörer mit diesem furiosen Finale in die Luft sprengt.“ Stefan Kamphausen

84) Ein Tag im Leben – Die Beatles

von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)

Nehmen Sie ein ironisches Beobachtungslied, fügen Sie eine kaleidoskopische Prise Stockhausen-artige Atonalität hinzu, werfen Sie sie in den Mixer, drücken Sie die Wiedergabetaste und treten Sie dann zurück, während die Ambitionen der Popmusik unwiderruflich verändert werden.

Du sagst: „Die Fab Four von ihrer fortschrittlichsten Seite. Jede Band hörte zu und lernte daraus.“ Sal Ashcroft

83) Glücklicher Mann – Emerson, See & Palmer

von Emerson, See und Palmer (Insel, 1970)

See nahm die bittersüße folkige Ballade allein auf; Emerson kehrte aus der Kneipe zurück und schlug das enorme Moog-Solo über das Ende. Irgendwie verzahnten sich die Gegensätze und ein melancholisches Monster war geboren.

Du sagst: „Ein wunderbarer Track – wunderschön und zum Nachdenken anregend zugleich.“ Ken Lamb

82) The Light – Spock’s Beard

from The Light (1995, Metal Blade)

Fünfzehn Minuten wild melodischer symphonischer Prog, der erste Track auf dem ersten Spock’s Beard Album ging fröhlich gegen die Mitte der 90er Jahre Plod Rock Korn und etablierte einen wahren Ausgangspunkt für das Wiederaufleben von Prog im 21.

Sie sagen: „Dieses Lied strahlt einfach Freude aus. Bei aller Komplexität klingt es mühelos.“ Niels Hazeborg

81) The Four Horsemen – Aphrodite’s Child

from 666 (Vertigo, 1972)

Das epische Album 666 der griechischen Mythen wurde von Sgt. Pepper, Tommy und der Apokalypse inspiriert. Sein aufregender, herausragender Schnitt zitiert Offenbarung 6 und wechselt von Windspielen zu diesem ständig eskalierenden Wah-Wah-Solo.

Du sagst: „Wer hätte gedacht, dass Demis Roussos so einen epischen Prog machen könnte?“ ‚aligordon‘

80) The Human Equation – Ayreon

from The Human Equation (2004, InsideOut)

Eine ausgewachsene 102-minütige Prog-Metal-Symphonie mit einer All-Star-Besetzung, darunter Devin Townsend und Heather Findlay, The Human Equation ist auch ein immersives, aufwendiges Psychodrama mit einem wirklich verzerrten Sci-Fi-Twist. Nichts mehr prog, im Grunde.

Sie sagen: „Arjen Lucassen ist ein Genie, und das beweist, warum.“ John Mccain