Die 20 besten Superheldenkostüme, offiziell eingestuft

Wie die meisten Dinge auf dieser Welt sind Superheldenkostüme nicht nur aus dem Nichts in diese Welt gekommen. Es gab eine lange Geschichte von Kostümen, die ihnen vorausgingen und ihre Entstehung beeinflussten. Es gab die bunte Rüstung, die Ritter im Mittelalter trugen. Es gab die fantastischen Outfits, die einige der Charaktere in Pulp-Fiction-Romanen und Abenteuer-Comics trugen. Vielleicht am bemerkenswertesten war die übertriebene Kleidung, die Zirkusartisten in den vielen Wandershows des frühen 20. All diese früheren Ideale trugen dazu bei, die Richtung der Superheldenkostüme in der Comic-Geschichte zu beeinflussen.

Hier werfen wir einen Blick auf die Besten der Besten, wenn es um Superhelden-Design geht. Beachten Sie, dass wir mit mindestens einer großen Einschränkung arbeiten, dass die fraglichen Superhelden ikonische Kostüme haben. Es tut dir nicht viel gut, ein wirklich cooles Kostüm zu haben, wenn niemand weiß, wer du bist. Als Ergebnis, Wir wägen die kulturellen Auswirkungen des Kostümdesigns stark ab, wenn wir sie einstufen. Wo steht ein Kostüm historisch innerhalb des Mediums selbst? Das ist eine der wichtigsten Fragen, die wir beantworten, wenn wir unser Ranking der besten Superhelden-Kostüme aller Zeiten beginnen.

20 WUNDER FRAU

Es gab viele Ungerechtigkeiten in der Welt der Comics. Verdammt, der verstorbene, großartige Len Wein bekam mehr Geld für die Schaffung von Lucius Fox als jemals zuvor für die Schaffung von Wolverine. Die Behandlung von H.G. Peter ist vielleicht nicht ganz so ungeheuerlich wie andere Schöpfer, aber die einfache Tatsache, dass der Typ, der sich das Kostüm von Wonder Woman ausgedacht hat, nicht einmal ein „Danke“ im Abspann von Wonder Woman bekommen kann, ist eine wahre Schande.

Harry George Peter war bereits 61 Jahre alt, als er das Design für den neuen weiblichen Superhelden entwarf, den William Marston für All-American Comics, damals Suprema, plante. Das war 1941, als patriotische Charaktere ein großer Hit in Comics waren, also hatte Wonder Woman definitiv ein starkes Star Spangled Banner auf ihrem Design. In den frühen 1980er Jahren half DC Comics bei der Schaffung einer kurzlebigen Wonder Woman-Wohltätigkeitsorganisation, deren Logo das doppelte W war, was dazu führte, dass Wonder Woman das „WW“ auf ihrem Brustemblem anpasste. Anders als das Emblem, Das einzige, was sich von ihrem klassischen Look unterscheidet als in Peters ursprünglichem Design, ist, dass Wonder Woman einen Rock anstelle einer kurzen Hose trug.

19 DRAUFGÄNGER

Okay, lass uns echt sein, Daredevils Originalkostüm war irgendwie grell. Aber wirklich, Bill Everetts erster Pass für Daredevils Look hatte wirklich einige gute Teile. Zum Beispiel war die Idee der Hörner auf dem Kopf, so dass er buchstäblich wie ein Teufel aussieht, eine gute Idee. Der Teil, der nicht funktionierte, bestand darin, Gelb und Rotbraun für das Farbschema des Outfits zu mischen. Ebenfalls, Es war seltsam, dass er zuerst nur ein einziges D auf der Brust hatte.

Als der große Wallace Wood die Serie früh übernahm, entwickelte er eine der auffallendsten einfachen Korrekturen eines Kostüms in der Geschichte des Comics. Er hat das Kostüm einfach überall rot gemacht und es sofort zu einem ikonischen Look gemacht. Das Doppel-D war bereits hinzugefügt worden, bevor Wood die Farbe änderte, Aber die Kombination sorgte für ein auffälliges Kostüm, das Comiczeichner immer dann zu verwenden scheinen, wenn Daredevil einen Kostümwechsel bekommt. Wenn es um Daredevil-Kostüme geht, sollten wir Nuke immer aus der klassischen Daredevil-Geschichte „Born Again“ paraphrasieren – „Gib mir ein Rot.“

18 NEU

In den späten 1960er Jahren waren Marv Wolfman und Len Wein zwei junge aufstrebende Comic-Schöpfer, die ihre eigenen Comic-Bücher selbst veröffentlichten. In einem von ihnen gab es eine Figur namens Black Nova, die sich aus einer der Geschichten entwickelte, die sie zu dieser Zeit erzählten (Wolfman und Wein tauschten während ihrer Serie Probleme aus). Sie entwickelten ein grundlegendes Design für den Charakter, einschließlich fünf Starbursts auf der Brust des Charakters.

Jahre später, als Wolfman und Wein jetzt für Marvel Comics arbeiteten, brachte Wolfman den Charakter zu Marvels Art Director John Romita, der Wolfmans ursprüngliches Design übernahm und es in den Charakter adaptierte, der als Nova bekannt werden sollte. Romita reduzierte die Starbursts auf der Brust auf drei und fügte dem Helm einen kleinen Starburst hinzu. Mit fett, Primärfarben, Das Nova-Rüstungsdesign war jahrelang oft das Bemerkenswerteste am Charakter. Selbst als andere Charaktere die Identität als Hauptfigur bei Marvel übernahmen, blieb das Kostüm selbst gleich, da es nahezu unmöglich war, das grundlegende Design von Romita / Wolfman zu verbessern. Wenn Nova im Marvel Cinematic Universe auftaucht, können Sie darauf wetten, dass dies das Kostüm ist, das wir sehen werden.

17 SPIDER-MAN (SCHWARZES KOSTÜM)

Es ist schwer, auch nur ein Kostüm auf einer Liste wie diese zu bekommen, aber irgendwie, Spider-Man schaffte es zweimal auf dieser Liste zu zeigen! Alles begann, als ein Fan namens Randy Schueller dachte, es wäre eine coole Idee, wenn Spider-Man ein alternatives Kostüm hätte, das er tragen könnte. Er schrieb an Marvel mit der Idee und da dies zu einer Zeit war, als Marvel noch Einreichungsideen von der Öffentlichkeit akzeptierte, kaufte Jim Shooter die Idee von Randy für etwas mehr als 200 Dollar. Tom DeFalco arbeitete dann ein bisschen mit Randy zusammen, um die Idee in ein Spider-Man-Problem zu verwandeln, aber es kam nie ganz zusammen. Ein paar Jahre später versuchte Shooter, an wichtige Änderungen in Marvels Secret Wars zu denken, und er dachte an die Idee des schwarzen Kostüms zurück.

Mike Zeck hat den eigentlichen Look entworfen und es ist ein atemberaubendes Designstück. Alles schwarz bis auf die markante weiße Spinne. Rick Leonardi hat auch einige Änderungen am Kostüm vorgenommen und es wurde bald zum umstrittensten, dennoch überraschend beliebter Kostümwechsel in der Geschichte des Comics. Die Fans waren zuerst entsetzt, aber dann begannen sie wirklich, den neuen Look zu genießen. Schließlich wurde das Design für den Bösewicht Venom angepasst, wobei Spider-Man zu seinem klassischen Look zurückkehrte. Es ist beliebt genug, obwohl, dass es immer noch gelegentlich Comebacks macht.

16 CATWOMAN (COOKE)

Für einen Charakter, der ein so wichtiger Teil von Batmans Comic-Geschichte war, Catwoman hatte im Laufe der Jahre eine überraschend unscheinbare Liste von Comic-Kostümen. Als sie debütierte, trug sie einfach normale Kleidung, da der Name „Die Katze“ für einen Dieb allgemeiner war als alles andere und nicht etwas, das tatsächlich ein Kostümmotiv war. Als sie dann als Bösewicht wieder auftauchte, Sie ging durch ein paar verschiedene uninspirierte Outfits. Dann, aufgrund des Comic-Codes, Sie trat über ein Jahrzehnt lang nicht mehr in Batman Comics auf.

Die Batman-TV-Serie der 1960er Jahre half dabei, die Tatsache zu identifizieren, dass ein schwarzes Lederoutfit ihr bester Look war, aber das hielt in den Comics selbst nicht lange an. Ihr berühmtestes Kostüm seit Jahren war ein enges lila Outfit von Jim Balent entworfen. Die verstorbene, großartige Darwyn Cooke kam jedoch auf diese brillante Mischung aus einem funktionalen, schwarzen Lederoutfit, das sie in der Batman-TV-Serie und im Film Batman Returns trug. Die Verwendung der Schutzbrille Maske war auch eine tolle Geste. Jim Lee war vorsichtig, sein Aussehen während seiner „Hush“ -Serie über Batman zu ändern, aber er übernahm das Cooke Catwoman-Design vollständig, so gut war es.

15 KAPITÄN MARVEL (MAR-VELL)

In den späten 1960er Jahren wollte Marvel sicherstellen, dass es die Kontrolle über den Namen „Captain Marvel“ für Markenzwecke bekam, also kamen Stan Lee und Gene Colan schnell auf einen Charakter, der zu dem Namen passte. Für das Kostüm ließen die Schöpfer ihn eine wörtliche Kree-Kapitänsuniform tragen, die in diesem Fall ein grün-weißes Outfit mit ein wenig Flair war. Es war ein anständiges Kostüm für einen einfachen Charakter, aber es war ein schwaches Design für einen Superhelden. Es überrascht nicht, dass die Captain Marvel-Serie für Marvel ein harter Verkauf war. Marvel musste es jedoch am Laufen halten, also brachte das Unternehmen Roy Thomas und Gil Kane mit, um die Serie zu überarbeiten.

Thomas hat das Konzept des ursprünglichen Fawcett Captain Marvel geschickt angepasst, indem er es so gemacht hat, dass Rick Jones und Captain Marvel die Plätze wechseln, wenn Rick zwei Nega-Bands zusammen klirrt. Kane entwarf unterdessen Marvels Kostüm neu und gab ihm eine extravagante Primärfarbe. Es war hell, es war mutig, es war eine komplette 180 aus dem tristen Outfit, das Mar-Vell zuvor trug. In den letzten Jahren, als Carol Danvers die Rolle des neuen Captain Marvel übernahm, passte Jamie Mckelvies neues Outfit das Farbschema und viele Elemente des ursprünglichen Kane-Designs an.

14 IRON MAN (ROT UND GOLD)

Dies ist schwierig, da Iron Man im Laufe der Jahre technisch eine Reihe verschiedener Designs durchlaufen hat, da sich das Outfit ständig weiterentwickelt. Es ist schwierig, genau zu bestimmen, welche Rüstung die beste ist, deshalb haben wir beschlossen, uns ein wenig zurückzuziehen und festzustellen, dass das allgemeinere „Gelb-Gold“ -Design das ist, was wir hier feiern werden. Sie sehen, als Iron Man zum ersten Mal debütierte, Er trug etwas, das nur wie ein Anzug aus großem aussah, sperrig, graues Eisen. Als er ein normaler Superheld wurde, versuchte Marvel, diesen Designfehler zu beheben, indem er die Rüstung buchstäblich nur mit Gold besprühte. „Oh nein, er ist abscheulich!“Oh, egal. Er ist mit Gold besprüht. Es sieht jetzt toll aus!“ Dann entwarf Steve Ditko eine neue Rüstung, die sich gut in das Design einfügte und wirklich Klick machte.

Es gab einige geringfügige Änderungen von Ditkos Rüstung zu der hier vorgestellten, hauptsächlich mit der Gesichtsmaske, aber seit diesen Änderungen war dieses grundlegende Design ziemlich konsistent. Jetzt wurde die Rüstung von Iron Man offensichtlich auf andere Weise verändert, da sich die Technologie geändert hat, aber das grundlegende Gelb-Gold-Design wurde seitdem fast ausschließlich verwendet. Egal wie schick die Rüstung sonst wird, das gelb-goldene Set-up ist ein eingängiges Design.

13 FANTASTISCHE VIER (NEGATIVE OUTFITS)

Als die Fantastischen Vier eingeführt wurden, Marvel war sich nicht sicher, ob es wirklich bereit war, von Science-Fiction- und Horror-Comics zu Superhelden-Comics überzugehen, Also trugen die Fantastischen Vier ursprünglich nur normale Kleidung. Auch in ihrer zweiten Ausgabe ist das Team in normaler Outdoor-Kleidung gekleidet. Als die Serie jedoch eine enorme Resonanz von den Fans erhielt, wusste Marvel, dass es einen Superhelden-Hit auf ihren Händen hatte und so mit der dritten Ausgabe, so dass Schöpfer und Execs beschlossen, ihnen Kostüme zu geben. Sie wollten jedoch bei der Grundidee bleiben, dass dies keine gewöhnlichen Superhelden waren. Dies waren eher Entdecker als traditionelle Superhelden, und als Ergebnis davon entwickelte Jack Kirby eine großartige Art von utilitaristischem Design für ihre Overalls. Bekanntlich hatten die Kostüme ursprünglich Masken, aber sie beschlossen, sie fallen zu lassen.

Jahre später überarbeitete John Byrne die Kostüme leicht, um die Farben ein wenig umzukehren, so dass die Kragen jetzt weiß und das Blau schwarz gefärbt waren. Es ist im Grunde das Kirby-Design, nur mit einer leichten Kante, also ist es unsere Wahl für die besten Fantastischen Vier Outfits, da die leuchtend blauen Outfits manchmal etwas zu fett erscheinen könnten, farblich.

12 PUNISHER

Seltsamerweise ist dies der zweite Eintrag in diesem Countdown, in dem ein Autor ein grundlegendes Design entwickelte und John Romita daraus ein klassisches Kostüm machte. Als er an einem neuen Charakter arbeitete, um eine Art Bösewicht (eher wie ein Antiheld) in seinem Lauf auf Amazing Spider-Man zu sein, kam Gerry Conway auf das Design des Charakters mit einem Schädel auf seiner Brust. Marvel Art Director John Romita, der eng mit Conway an Amazing Spider-Man zusammengearbeitet hatte, obwohl Romita die Serie nicht mehr aktiv zeichnete, nahm diese Idee auf und verwandelte sie in das berühmte Punisher Skull-Kostüm. Egal, was Sie sonst noch über den Punisher denken, dieses Schädeldesign ist erstaunlich.

Was im Nachhinein wirklich interessant ist, ist, wie der erste Versuch, einen Punisher-Film mit Björn Lundgren als Punisher zu drehen, beschloss, das Schädelmotiv von der Brust des Charakters fallen zu lassen. Ohne das großartige Kostüm scheint der Punisher sicher wie jeder andere Revolverheld zu sein, der Rache in der Welt der populären Fiktion sucht, von denen es im Laufe der Jahre viele Beispiele gab. Nur wenige Charaktere haben sich so sehr auf ein cooles Kostüm verlassen wie The Punisher.

11 PHÖNIX

Comic-Künstler haben oft die gleiche Art von Elementen in ihren Kostümen. Jim Lee zum Beispiel ist dafür bekannt, wie sehr er gerne Halsbänder verwendet, entweder hohe Halsbänder oder Halsreifen. Einer der großen Kostümdesigner aller Zeiten, Dave Cockrum, verwendete so viele Schärpen für seine Kostümdesigns, dass er sogar einen Cartoon zeichnete, der seine eigene übermäßige Verwendung von Schärpen verspottete, indem er einige seiner Charaktere auf die Ähnlichkeit in ihren Kostümen hinwies.

Das heißt, wie einige andere Klischees wurden die Schärpen immer wieder verwendet, weil sie wirklich funktionieren. Als Chris Claremont und Dave Cockrum X-Men übernahmen, war eines ihrer Ziele, Marvel Girl, Jean Grey, zu überarbeiten und sie zu einem größeren Charakter zu machen. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, bestand darin, ihr ein neues Kostüm und einen neuen Codenamen zu geben, um das veraltete „Marvel Girl“ zu ersetzen. Cockrum durchlief eine Vielzahl von Looks für Jean, bevor sie dieses hervorragende Kostüm entwickelte, das auch gut funktionierte, als John Byrne das Farbschema änderte, um sie zu einem dunklen Phönix zu machen. Cockrum Design für Ms. Marvel verdient hier eine Notiz. Es hat die Liste nicht gemacht, da es ein bisschen zu knapp an einem Kostüm war, aber ansonsten war es ein toller Look (und natürlich hatte es auch eine Schärpe).

10 VIELFRAß

1974 entschied Marvel-Chefredakteur Roy Thomas, dass es einen kanadischen Superhelden geben sollte, also bat er den unglaublichen Hulk-Schriftsteller Len Wein, sich einen auszudenken und ihn entweder den Dachs oder den Vielfraß zu nennen. Wein las über Wolverines und beschloss, diesen Namen zu verwenden. Als das Charakterkonzept von Wein entwickelt wurde, wurde Marvels Art Director John Romita hinzugezogen, um dem Charakter einen Blick zu geben. Romita entwarf im Wesentlichen ein Kostüm, das den Charakter wie ein Tier aussehen ließ. Das war gut für seinen ersten Auftritt.

Als Wolverine dann jedoch als eine der Hauptfiguren in den brandneuen, völlig anderen X-Men ausgewählt wurde, um in Giant Size X-Men #1 zu debütieren, wandte sich Marvel an Gil Kane, der Mitte der 1970er Jahre ein Cover-Künstler für Marvel geworden war, um ihr Cover-Debüt zu zeichnen. Kane sah sich Wolverines Kostüm an und beschloss, seiner Gesichtsmaske eine Haube hinzuzufügen, anstatt den Schnurrbart-Look, den Romita auf dem Originalkostüm hatte. Dave Cockrum hatte das Originalkostüm während der gesamten Ausgabe gezeichnet, aber nachdem er das Kane-Re-Design gesehen hatte, mochte er es so sehr, dass er zurückging und es während der gesamten Ausgabe neu zeichnete. Fast fünf Jahrzehnte später sticht dieses Romita / Kane-Design immer noch als Wolverines am häufigsten verwendetes Kostüm hervor.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

Als Dick Grayson zum ersten Mal als Robin auf den Seiten von Detective Comics # 38 debütierte, waren Comic-Kostüme immer noch meist in einem einfacheren Stil gehalten. Robins helles, zirkusartiges Kostüm passte definitiv perfekt in diese Ära. Im Laufe der Jahre wurde es jedoch immer schwieriger, dieses Kostüm aktuell zu halten, wenn es neben moderneren Kostümen platziert wurde. Der Typ lief buchstäblich mit kleinen grünen Stiefeln und ohne Hose herum! Es war nicht mehr gut zu übersetzen. Dick Grayson absolvierte seine Nightwing Identität, aber sein Ersatz, Jason Todd, wurde mit dem altmodischen Kostüm stecken.

Nachdem Todd getötet wurde, beschloss DC, das Robin-Kostüm für seinen dritten Versuch eines Kumpels für Batman, Tim Drake, zu überarbeiten. Das Unternehmen wandte sich an den berühmten Künstler Neal Adams, der geschickt darauf achtete, eine größere Zahlung auszuarbeiten, falls das Kostüm, das er sich ausgedacht hatte, auch in den Batman-Filmen verwendet werden sollte, die zu dieser Zeit herauskamen. Das neue Design behielt viele der ursprünglichen Elemente des ersten Robin-Kostüms bei, hat aber eine der besten Modernisierungsarbeiten an einem Kostüm aller Zeiten durchgeführt, Hinzufügen von Hosen und einem Schwarzstich zu Robins normalerweise leuchtend gelbem Umhang.

8 NACHTKRIECHER

Der Künstler Dave Cockrum hatte bereits die meisten Mitglieder der Legion of Super-Heroes umgestaltet und ihnen moderne Überarbeitungen ihrer eher biederen älteren Kostüme gegeben. Sein Lightning Lad Re-Design war besonders gut, während viele der Charaktere im Laufe der Jahre später überarbeitet wurden, Cockrums Lightning Lad Look wurde jahrzehntelang zum Standard für den Charakter. Im Wesentlichen war Cockrum dem Spiel so weit voraus, dass, als das Team in den 1990er Jahren überarbeitet wurde, sein Design der frühen 1970er Jahre genau dazu passte. Während der Arbeit an der Legion entwarf Cockrum ein neues Heldenteam namens Outsiders, das sich mit der Legion zusammenschließen sollte. DC gab das Konzept weiter.

Cockrum überarbeitete dann einige der Charaktere mit Len Wein, um sie zu den neuen X-Men in den brandneuen, völlig anderen X-Men zu machen. Einer der Charaktere war jedoch so perfekt gestaltet, dass sie ihn einfach im Großhandel adoptierten. Das war Nightcrawler, dessen zirkusartiges Kostüm perfekt zu der sorglosen Persönlichkeit passte, die Cockrum und Wein als Hauptfigur in den X-Men entwickelt hatten. Es ist das perfekte verwegene Outfit. Die X-Men scheinen mehr Kostümumgestaltungen zu durchlaufen als jedes andere Heldenteam, und dennoch ist Nightcrawlers Kostüm seit über 40 Jahren größtenteils unverändert geblieben.

7 KAPITÄN MARVEL (FAWCETT)

Sobald Superman ein großer Erfolg wurde, versuchten andere Comic-Unternehmen schnell, ihre eigenen Versionen von The Man of Steel zu machen. National Comics (jetzt DC Comics) war jedoch schnell in einem Rechtsstreit, als Execs das Gefühl hatten, dass ihr Charakter verletzt wurde. Ein Knockoff-Charakter, Wonder Man, wurde schnell fallen gelassen, nachdem National verklagt hatte. Captain Marvel ging es jedoch besser. Während Fawcetts Superheld eindeutig als Versuch geschaffen wurde, eine eigene Version von Superman zu entwickeln, wurde er so populär, dass er 1944 sogar Superman übertraf!

Ein Teil der Anziehungskraft des Charakters war sein fantastisches Kostüm, das von C.C. Beck entworfen wurde. Fawcetts Versuch, Captain Marvel von Superman zu unterscheiden, bestand darin, den magischen Winkel mehr mit ihrem Charakter zu arbeiten, wie Billy Batson ein Zauberwort sagt, „Shazam!“ um sich in Captain Marvel, den mächtigsten Sterblichen der Erde, zu verwandeln. Als Ergebnis, Beck entschied sich für ein kunstvolleres Kostüm als Superman, mit viel Flair in das Design geworfen. Elvis Presley imitierte später viele Elemente von Captain Marvels Kostüm für seine Las Vegas Show Outfits. Wenn dein Superheldenkostüm cool genug ist, dass der King of Rock ’n‘ Roll es in seine Bühnenoutfits einarbeitet, dann denken wir, dass es einen hohen Platz auf diesem Countdown verdient.

6 BEWERTUNGEN

Als er ursprünglich an Batman für National Comics arbeitete, Der Künstler Bob Kane betrachtete den Charakter als einen helleren Helden, mit einem Kostüm, das Fledermausflügel haben würde. Schließlich, Kane brachte den Schriftsteller Bill Finger mit, um an der Charakteridee zu arbeiten, und Finger erklärte ihm, dass sie in die andere Richtung gehen sollten. Finger war ein großer Fan des schattigen Pulp-Fiction-Helden, der Schatten, und Finger hatte das Gefühl, dass sie den Charakter mit einem dunklen Kostüm, einem Umhang und einer Haube in den Schatten stellen sollten, damit er eher wie eine Fledermaus aussieht. Kane stimmte zu und Batman war geboren.

Im Laufe der Jahre wurde das Schwarz von Batmans Kostüm jedoch immer blauer, um den Charakter aufzuhellen, und in den 1960er Jahren fügte DC sogar ein gelbes Oval hinter Batmans Fledermaussymbol auf seiner Brust hinzu. Im 21.Jahrhundert haben die Künstler dieses klassische Design jedoch wieder angenommen und sind in die Richtung gegangen, in die Jim Lee das Kostüm während „Hush“ gebracht hat, nämlich es dunkel zu machen und das Brustsymbol zu einem schwarzen ohne das gelbe Oval zurückkehren zu lassen, was dem Design etwas zu viel Leichtigkeit verlieh. Frank Miller war bekanntlich zunächst mit dem gelben ovalen Look in Dark Knight Returns festgefahren, aber dann hatte Batman in die Brust geschossen. Als er das Kostüm reparierte, war das gelbe Oval für den Rest der Serie weg!

5 GRÜNE LATERNE

Als das Silberzeitalter begann, gab es zwei bestimmte Arten von Charakteren, die als wirklich cool angesehen wurden und in der populären Fiktion nicht mehr gleich behandelt werden – Wissenschaftler und Testpiloten. Wissenschaftler waren in den 1950er und 1960er Jahren die Helden aller anderen Science-Fiction-Comics von DC und Marvel. Reed Richards ein cooler Wissenschaftler zu sein, war zu dieser Zeit eine völlig normale Sache. In ähnlicher Weise war Testpilot Chuck Yeager in den 1950er Jahren aufgrund seiner Fähigkeiten als Testpilot einer der am meisten bewunderten Helden in den Vereinigten Staaten. Sie müssen diese Dinge im Hinterkopf behalten, wenn Sie feststellen, wie die Modellierung von Hal Jordan nach Jungs wie Yeager den Charakter in den späten 1950er Jahren so sehr definiert hat.

In ähnlicher Weise war Gil Kane, der sich für einen schlanken Fluganzug-Look für das Green Lantern Corps-Kostüm entschied, in den späten 1950er Jahren eine brillante Entscheidung. Kanes einfaches, aber auffälliges Design war so gut, dass es über fünf Jahrzehnte später von Green Lanterns verwendet wird, und niemand scheint bereit zu sein, in absehbarer Zeit zu einem anderen Design zu wechseln, zumindest als Basis-Look (viele Laternen diversifizieren und personalisieren jetzt ihr Aussehen). Wissenschaftler und Testpiloten werden vielleicht nicht wie die Helden der 1950er Jahre behandelt, aber dieses Kostüm bleibt zeitlos.

4 BLITZ

Bis Ende der 1940er Jahre hatten Superhelden viel von ihrer Anziehungskraft auf die Öffentlichkeit verloren. National Comics (jetzt DC Comics) ging von Dutzenden von Superhelden-Titeln zu nur einer Handvoll. Die meisten Mitglieder der Justice Society of America fielen in der Welt der Nationalen aus den Augen. Flash und Green Lantern erschienen nicht mehr in mehreren Titeln, sondern in keinem Buch!

Mitte der 1950er Jahre hatte DC ein Buch namens Showcase, das neue Charaktere ausprobieren sollte. Die ersten drei Ausgaben hatten normale Helden wie einen Feuerwehrmann und einen „Froschmann“ der Marine.“ Sie verkauften sich furchtbar, also beschloss DC, die Dinge zu vermischen und zu versuchen, Superhelden zurückzubringen. Künstler Carmine Infantino sollte einen neuen Look für The Flash entwerfen und er kam mit einem erstaunlichen Look, der das Buch wahrscheinlich zu einem Ausverkauf machte, bevor die Leute sogar die vordere Abdeckung aufbrachen! Das schlanke, Blitz-Themen-rot, gelb und weiß Kostüm würde so populär werden, dass es eines der wenigen Superhelden-Kostüme bleibt einfach ins Fernsehen gebracht werden, ohne massive Überarbeitungen an das Design. Es ist einfach so gut. Im Laufe der Jahre gab es Verbesserungen, wie das Ändern des Logos auf der Brust oder das Hinzufügen von Linsen zu den Augen in der Maske, aber im Allgemeinen bleibt das Kostüm heute das gleiche wie 1956.

3 KAPITÄN AMERIKA

Wie bereits erwähnt, waren patriotische Helden in den frühen 1940er Jahren heiß. Amerika durchlebte eine seltsame Zeit des Isolationismus und Nationalismus zugleich. Die Amerikaner waren wirklich stolz auf ihr Land, wollten sich aber auch nicht in den Krieg in Europa einmischen. Patriotische Helden haben dieses Gefühl eingefangen, indem sie edle amerikanische Helden Schurken besiegen ließen, die es wagten, hierher zu kommen, um sich mit uns anzulegen. Die Dinge wurden jedoch mutiger, als Timely Comics Captain America vorstellte, der aus den isolationistischen Standpunkten ausbrach, indem er die Hauptfigur Adolf Hitler auf dem Cover der ersten Ausgabe ausstechen ließ, ein ganzes Jahr bevor die Vereinigten Staaten tatsächlich in den Krieg zogen mit Nazi-Deutschland!

Der Held, der das Stanzen durchführte, war mit freundlicher Genehmigung eines cleveren Designs von Joe Simon, der das Konzept der roten, weißen und blauen Teilung der amerikanischen Flagge übernahm und alle drei Farben in das Design von Captain America einarbeitete und ihm dabei Kettenhemden gab, um ihm ein klassisches Ritterdesign zu verleihen. Nur wenige Superheldenkostüme sind seit fast acht Jahrzehnten so unverändert geblieben wie Captain America, mit den einzigen Änderungen, die hauptsächlich Dinge wie Militärgürtel und dergleichen hinzufügten.

2 SPINNE-MANN

In den 1950er Jahren hatten Joe Simon und Jack Kirby, die gleichen Leute, die Captain America mitgebracht hatten, in den 1950er Jahren an einigen Comic-Ideen gearbeitet, und einer von ihnen wurde schließlich die Fliege für Archie Comics. Als Stan Lee Kirby bat, einen neuen Helden zum Thema Spinne zu entwickeln, Der König der Comics adaptierte einige der Designideen, die er für den früheren Spinnenhelden hatte, und verwendete sie für Spider-Man, einschließlich einer Waffe, die Netze schoss. Lee war kein Fan des Looks und bat Steve Ditko, Spider-Man zu versuchen. Ditko ließ so ziemlich jedes Element von Kirbys Design fallen, einschließlich der Umwandlung der Webpistole in Webshooter, die Spider-Man an seinen Handgelenken hatte.

Das rot-blaue Schwimmhäuten-Kostüm, das Ditko herauskam, war eines der ungewöhnlichsten Superhelden-Kostüme, die jemals entworfen wurden, aber obwohl es nicht wirklich wie eine Spinne aussah, passte es wirklich gut zum Charakter. Obwohl sich Künstler manchmal darüber unterschieden, ob sie ihm Gurtband unter die Arme geben sollten, und Künstler wie Todd McFarlane sich sicherlich darin unterschieden, wie groß die Augen auf seiner Maske sind, ist das grundlegende Kostümdesign seit über 50 Jahren gleich geblieben.

1 ÜBERMENSCH

Wie wir in der Einleitung bemerkt haben, als Jerry Siegel und Joe Shuster sich hinsetzten, um das allererste Superheldenkostüm zu entwickeln, ist es nicht so, dass sie keine Einflüsse hatten, mit denen sie arbeiten konnten. Tatsächlich ist es ziemlich offensichtlich, dass das ursprüngliche Kostüm ihres superstarken Helden dem Outfit nachempfunden war, das ein Zirkusstarker tragen würde. Abgesehen von den kräftigen Primärfarben, die für das Kostüm verwendet wurden – das Blau in Supermans Kostüm ist buchstäblich der dunkelste Farbton des traditionellen Blaus, das für die Comic-Färbung verwendet wird -, rief das Kostüm auch ein Gefühl des Staunens hervor, das in Comics der Zeit so ungewöhnlich war.

Bald optimierten andere Künstler Shusters ursprüngliches Design und ließen es eher wie Spandex aussehen. So war der klassische Superman-Look geboren. Dies war nicht nur der ideale Superman-Look, sondern auch der ideale Look für Superhelden-Kostüme. Der Erfolg dieses Designs informierte im Wesentlichen jedes Superheldenkostüm, das jemals danach folgte. Für einen so beliebten Charakter wie Superman, der in so viele verschiedene Medienformen adaptiert wurde, ist es ein erstaunlicher Beweis dafür, wie gut sein erstes Kostüm war, dass Superman, als Action Comics # 1000 erreichte, im Wesentlichen das gleiche Kostüm trug, das er 999 Ausgaben zuvor trug.