Die Geschichte hinter dem ersten Schauspieler der Welt

Viele Aspekte des heutigen Live-Theaters lassen die Herzen der Zuschauer höher schlagen.

Einige spüren eine Ladung von der Orchestergrabstimmung und dem Dimmen der Theaterlichter. Andere atmen bei immensen Versatzstücken und glitzernden Kostümen auf.

So nahtlos diese zusammenkommen, Theater enthielt nicht immer alle diese magischen Elemente.

Es dauerte Hunderte von Jahren, bis das Theater zu dem wurde, was es heute ist.

Während das Publikum all dies während der vorübergehenden Schließung des Smith Centers nicht aus erster Hand erleben kann, startet das Center heute eine Blog-Serie, in der die überraschenden Möglichkeiten untersucht werden, wie sich das Theater im Laufe der Jahrhunderte verändert hat.

Der erste Schauspieler

Das Live-Theater begann mit einem Mann und seiner Liebe zu Geschichten.

Die meisten Theater- und Geschichtsinteressierten können Thespis aus dem antiken Griechenland nennen, den ersten bekannten Schauspieler der Welt und den Ursprung des Theaterbegriffs Thespian.

Einige glauben, dass er auch ein Priester für den griechischen Gott des Essens und Weins, Dionysos, war.

„Es hilft bei einer Veranstaltung oder einem Festival, eine Aufführung zu inszenieren“, erklärt Elizabeth Jewell, Historikerin bei PBS LearningMedia.

„Das Fest des Dionysos half beim Schreiben und Aufführen von Gedichten.“

Während die antiken griechischen Aufführungen lange Zeit choreografierte Chorprozessionen zeigten, löste Thespis die Idee für eine Show aus, wie sie noch niemand zuvor gesehen hatte.

Mit Masken, um zwischen den Charakteren zu schlüpfen, spielte er 534 v. Chr. als erster Geschichten aus dem griechischen Mythos aus. Dies führte zu einer neuen Art der Aufführung, die die westliche Theatertradition begründete.

„Die Griechen erfanden das Theater, wie wir es kennen, aber ihre Aufführungen unterschieden sich wirklich von dem, was wir gewohnt sind“, bemerkt Jewell.

Der Stil, der sich aus Thespis ‚Ideen entwickelte, beinhaltete Schauspieler, die neben einer Gruppe namens Chor auftraten, die mit Dialog, Gesang und Tanz auf die Persönlichkeiten und Situationen der Charaktere reagierten.

„Linien wurden hin und her gesungen, in einer Call-and-Response-Mode“, sagt Jewell.

Thespis ’neuer Trend setzte sich durch, möglicherweise wegen seiner Beliebtheit bei Athens Tyrannenherrscher Pisistratus. Es folgten Dramatiker, die epische Komödien und Tragödien verfassten, die noch heute aufgeführt werden.

Performer des Tages benötigten robuste Vocals, um sich in Open-Air–Amphitheatern mit bis zu 15.000 Zuschauern Gehör zu verschaffen – den ersten Aufführungsräumen dieser Art.

„Eine Bühne ist zentral für das Theater, und die Griechen haben uns das gegeben“, sagt Jewell.

Schauspieler mussten auch ihre Auftritte unvergesslich machen, wobei die meisten Stücke nur einmal aufgeführt wurden.

Griechische Künstler fanden jedoch heraus, dass sie das Publikum erfreuen konnten, indem sie die Zuschauer einfach zu einem Teil der Show machten.

„Im klassischen Griechenland könnten die Schauspieler die Zuschauer schmeicheln, beraten oder herausfordern“, erklärt Jewell. „Es gab keine so klare Trennung zwischen Schauspieler und Publikum wie bei den heutigen Aufführungen.“

Dies förderte wahrscheinlich sein Talent für Drama, als die Griechen Dionysos mit einem ausgelassenen jährlichen Festival feierten, das voller Musik und Aufführungen war.