Fünf einfache Schritte zur Verbesserung Ihrer Fotos durch Nachbearbeitung

Eine der am häufigsten gestellten Fragen, die ich im Leben der Fotografie häufig stelle, bezieht sich auf die Nachbearbeitung von Bildern. Insbesondere möchten unsere Leser herausfinden, wie sie ihre Bilder gut aussehen lassen können, ohne zu viel Zeit mit der Nachbearbeitung zu verbringen. Schließlich hat nicht jeder die Fähigkeiten oder die Geduld zu lernen, wie man die vielen verschiedenen Tools in verschiedenen Softwarepaketen wie Lightroom und Photoshop verwendet. Ich dachte an Dinge, die ich normalerweise mit meinen Bildern mache, wenn ich schnelle Änderungen vornehmen möchte, und kam auf ein paar Schritte, die ich konsequent auf alle meine Bilder anwende. In diesem Artikel werde ich diese Schritte bereitstellen, damit Sie schnell Änderungen an Ihren Bildern vornehmen und sie gut aussehen lassen können, ohne viel lernen zu müssen. Ich werde die Schritte mit Lightroom und Photoshop hervorheben, aber Sie sollten in der Lage sein, ähnliche Schritte auch mit anderer Nachbearbeitungssoftware nachzuahmen.

Bevor ich Ihnen die genauen Schritte zeige, lassen Sie uns zunächst die verschiedenen Gründe hervorheben, warum viele Bilder am Ende unattraktiv aussehen. Dies erklärt die Schritte, die ich weiter unten durchlaufe. Denken Sie nun daran, dass, wenn Sie ein Rohbild betrachten und sich fragen, warum es flach und langweilig aussieht, dies daran liegt, dass es noch nicht verarbeitet wurde! Denken Sie daran, dass jedes RAW-Bild in einer Software nachbearbeitet werden muss, damit es optimal aussieht.

1. Bild ist zu dunkel – Moderne Kameras sind so konzipiert, dass so viele Lichtinformationen wie möglich erhalten bleiben, was dazu führt, dass Bilder bei Aufnahmen mit einem halbautomatischen Kameramodus oft etwas zu dunkel aussehen. In vielen Fällen, wenn es nicht die Kamera ist, machen Fotografen selbst Bilder dunkler, um dieselben Lichter zu erhalten. Sofern es nicht die spezifische Absicht des Fotografen ist, eine bestimmte Stimmung in einem Bild zu vermitteln, indem es dunkler gemacht wird, müssen Fotos normalerweise in der Nachbearbeitung angepasst werden, um heller und lebendiger auszusehen.
2. Dem Bild fehlt der Kontrast – dies ist ein sehr häufiges Problem, das ich auf vielen Fotos sehe. Wenn einem Bild der Kontrast fehlt, sieht es oft langweilig und unattraktiv aus. In vielen Fällen kann schon eine leichte Kontraststeigerung einen großen Unterschied machen.
3. Farben sind übersättigt – Viele Fotografen machen oft den Fehler, Bilder in der Kamera (über Farbprofile / Voreinstellungen der Kamera) oder über Nachbearbeitungssoftware zu übersättigen, wodurch Farben unrealistisch reichhaltig erscheinen. Während es verlockend ist, Fotos lebendig erscheinen zu lassen, sollte man sehr vorsichtig mit der Gefahr einer Übersättigung sein.
4. Dem Motiv fehlt die Klarheit – Wenn ein Motiv in eine Szene eingefügt wird und es keine Trennung von Motiven oder Tönen gibt, ist das Bild wahrscheinlich wenig klar. Das Hinzufügen von Klarheit zu einem Motiv trägt dazu bei, seine Präsenz zu steigern und es deutlich von der Szene abzuheben.
5. Dem Bild fehlt die Schärfe – Eine gute Schärfe eines Motivs betont es und hebt es hervor, was eine effektive Möglichkeit sein kann, den Fokus des Betrachters zu lenken. Während das Schärfen wichtig ist, muss man wissen, wie man es richtig auf Bilder anwendet, ohne zu viel Rauschen, Artefakte oder Lichthöfe um das Motiv hinzuzufügen.

Offensichtlich enthält die obige Liste nicht viele andere Faktoren wie Licht, Motiv, Komposition / Framing und Kameratechnik, da dies Faktoren sind, die man zum Zeitpunkt der Aufnahme eines Bildes berücksichtigen muss, nicht danach. Wenn ein Bild von Anfang an nicht gut ist, kann es durch keine Nachbearbeitung gespeichert werden!

Werfen wir einen Blick auf einige Beispielbilder und sehen, was sie im Vergleich zu ihren unverarbeiteten oder von der Kamera verarbeiteten Gegenstücken besonders attraktiv erscheinen lässt. Unten ist ein „Vorher“ und „Nachher“ Bild der Blauen Moschee. Das „Vorher“ -Bild ist ein unverarbeitetes Rohbild, während das „Nachher“ -Bild in Lightroom mit ein paar einfachen Schritten verarbeitet wurde, die nicht länger als ein paar Minuten dauerten:

Wie Sie sehen, ist der Unterschied drastisch und dennoch habe ich sehr wenig Zeit gebraucht, um dieses Ergebnis zu erzielen. Indem ich das Bild heller machte, seinen Kontrast erhöhte, etwas globale Klarheit hinzufügte und das Bild und seine Umgebung selektiv schärfte, ohne die Farbsättigung zu beeinträchtigen, konnte ich das Bild wirklich hervorheben.

Schauen wir uns ein anderes Bild an, diesmal ein Porträt eines Teppichmachers. Das „Vorher“ -Bild ist ein JPEG-Bild direkt aus der Kamera, dessen Größe für die Webauflösung geändert wurde, ohne dass eine zusätzliche Schärfung angewendet wurde, während das „Nachher“ -Bild etwas ist, mit dem ich höchstens 5 Minuten verbracht habe, wieder in Lightroom:

Wieder einmal können wir sehen, dass es möglich ist, sehr ansprechende Ergebnisse aus RAW-Dateien zu erzielen, die viel besser aussehen als von der Kamera generierte JPEG-Bilder, wenn man bereit ist, nur ein bisschen Zeit in seine Bilder zu investieren. Im obigen Fall habe ich das Bild noch einmal aufgehellt, etwas mehr Kontrast hinzugefügt und dann dem Motiv etwas mehr Klarheit hinzugefügt, indem ich dem Körper des Motivs selektiv Helligkeit hinzugefügt habe, damit er sich von der Szene abhebt. Das Schärfen wurde auf einer niedrigeren Ebene angewendet, jedoch höher als normal, um die Gesichtszüge des Probanden hervorzuheben.

Wie können Sie also schnell ähnliche Anpassungen an Ihren Fotos in der Nachbearbeitungssoftware vornehmen? Gehen wir die Schritte nacheinander durch.

Ein kurzer Hinweis: Stellen Sie sicher, dass Ihr Weißabgleich und Ihr Kamerakalibrierungsprofil korrekt eingestellt sind, bevor Sie mit der Arbeit am Bild beginnen.

Aufhellen des Bildes

Der erste Schritt besteht darin, Ihr Bild so hell wie möglich zu gestalten, ohne jedoch wertvolle Informationen zu verlieren. Sofern Sie nicht speziell auf ein dunkleres, launischeres Bild abzielen (was nicht Gegenstand dieses Artikels ist), sollten Sie Ihre Bilder immer aufhellen, da hellere Bilder die Aufmerksamkeit des Betrachters immer besser auf sich ziehen. Offensichtlich muss man sehr vorsichtig sein, wenn man Bilder aufhellt, bei denen ein Teil des Bildes möglicherweise zum Verlust von Hervorhebungsdetails führen kann. Wenn Sie es also mit einem Bild eines Sonnenaufgangs oder Sonnenuntergangs zu tun haben, bei dem ein Teil des Bildes viel heller ist als der andere, können Sie die globalen Helligkeitsstufen möglicherweise nicht weiter erhöhen. In diesen Situationen müssen Sie möglicherweise andere Werkzeuge wie Verlaufsfilter oder Einstellpinsel verwenden, um dunklere Teile des Bildes selektiv aufzuhellen.

Wenn Sie mit einem RAW-Bild arbeiten, wird die globale Helligkeit über den Schieberegler „Belichtung“ angepasst, der sowohl in Lightroom als auch in Photoshop zu finden ist Adobe Camera RAW (ACR) Werkzeug:

Experimentieren Sie mit diesem Schieberegler, indem Sie ihn nach rechts ziehen, bis sich das Histogramm ausgleicht und weiter ausgebreitet aussieht. Stellen Sie dabei sicher, dass das Bild in der Vorschau immer noch gut aussieht – Sie möchten nicht, dass das Bild übermäßig hell aussieht, und Sie möchten definitiv nicht, dass etwas die rechte Seite des Histogramms berührt, da dies bedeutet, dass Sie möglicherweise Daten verlieren. Ziel ist es, das Bild gerade hell genug zu machen, damit wir einen guten Ausgangspunkt haben. Für mein Bild der Blauen Moschee habe ich die Belichtung um +0,75 erhöht, wodurch mein Histogramm so aussah:

Als nächstes möchten Sie diese Belichtungseinstellung mit dem Schieberegler „Highlights“ ausgleichen. Da die Gesamthelligkeit des Bildes gestiegen ist, sind die helleren Teile des Bildes möglicherweise zu hell, sodass wir sie mit einem negativen Wert im Glanzlichter-Schieberegler ein wenig abdunkeln können. Nehmen Sie also den Schieberegler und bewegen Sie ihn nach links, bis alles, was übermäßig hell aussieht, das Detail zurückbekommt. Auf dem Bild der Blauen Moschee musste ich die Highlights um -75 etwas reduzieren, damit die Himmelsdetails wiederkommen.

Wenn Sie wichtige Schattenbereiche haben, die zu dunkel aussehen, ist es an der Zeit, sie zurückzubringen. Dazu wählen Sie in Lightroom und ACR eine positive Nummer für den Schieberegler „Schatten“. Jetzt, da das Bild hoffentlich heller als zuvor ist, sollten Ihre Schattendetails bereits ein wenig wiederhergestellt sein, aber das Ziel ist es, es noch mehr hervorzuheben, und Sie werden später sehen, warum. Während Sie höchstwahrscheinlich einige Schattendetails wiederherstellen möchten, möchten Sie nicht zu viel wiederherstellen, da das Bild sonst unrealistisch / falsch aussieht. Denken Sie daran, Schatten sind ein natürlicher Teil eines Bildes, also ist das Letzte, was Sie tun möchten, sie zu zerstören. Für mein Bild der Blauen Moschee machte das Aufhellen der Belichtung die Bäume bereits heller (was mein Schattenbereich ist), aber es war nicht genug, also wählte ich +30 im Schattenschieberegler, um sie weiter hervorzuheben.

An dieser Stelle sieht das Bild wahrscheinlich ziemlich langweilig aus, aber das ist in Ordnung, denn das werden wir im nächsten Schritt ansprechen. So sieht das Bild der Blauen Moschee mit den Werten +0.75 Exposure, -75 Highlights und +30 Shadows aus:

Der nächste Schritt besteht darin, den globalen Kontrast zu erhöhen, was dem Bild einen gewissen Stempel verleiht.

Kontrast zum Bild hinzufügen

Sobald Sie ein Bild aufhellen und einige Glanzlicht- und Schattendetails wiederherstellen, sollten Sie ein Bild erhalten, das ziemlich langweilig aussieht und keinen Kontrast aufweist. Und Sie könnten natürlich denken, dass der Schieberegler „Kontrast“ der beste Kandidat ist, aber Sie würden sich irren! Leider verschlechtert das Erhöhen des Kontrasts über den Schieberegler „Kontrast“ das Bild sowohl in Lightroom als auch in ACR sehr schnell, insbesondere wenn Sie mit höheren Werten arbeiten. Stattdessen verwenden wir einen anderen Trick, um den globalen Kontrast mithilfe der Schieberegler „Weiß“ und „Schwarz“ zu erhöhen. Das ist richtig – wir werden das Bild noch heller machen als bisher und uns dann bemühen, eine gute Balance zu erreichen.

Bewegen Sie zunächst den Schieberegler „Weiß“ auf +25 – Sie sollten sehen, dass das gesamte Bild heller wird und das Histogramm weiter nach rechts verschoben wird. Bewegen Sie es nach rechts, bis Sie die rechte Seite des Histogramms treffen. Halten Sie dabei die Taste „Alt“ („Option“ auf dem Mac) auf Ihrer Tastatur gedrückt, und das Bild wechselt zu einem vollständig schwarzen Bild. Wenn Sie Ihren Schieberegler bewegen, zeigt die Vorschau alle Bereiche an, die ausgeblasen werden. In meinem Fall, wenn ich höher als +60 gehe, fange ich an, den Himmel und andere Highlights im Bild auszublasen, wie unten gezeigt:

Stoppen Sie, sobald etwas Wichtiges in Ihrer Szene (z. B. der Himmel) ausgeblasen wird. Dies ist Ihre Grenze – Sie sollten es nicht weiter schieben. Wenn Sie nun bereits einige Highlights bei +25 ausblasen, war Ihre vorherige Einstellung des Schiebereglers „Belichtung“ zu aggressiv. Gehen Sie zurück zum Schieberegler „Belichtung“ und ziehen Sie ihn ein wenig zurück, bis das Histogramm wieder gut ist und die Glanzlichter erhalten bleiben. Zu diesem Zeitpunkt besteht das Ziel darin, das Bild so hell wie möglich zu machen, ohne Informationen zu verlieren. Für mein Bild hat der Wert von +50 für „Weiße“ super geklappt und ich hatte noch ein bisschen Platz rechts von meinem Histogramm:

Als nächstes müssen Sie mit dem Schieberegler „Schwarz“ spielen und ihn auf negative Werte bringen, wodurch Ihre Schattenbereiche dunkler werden. Das Ziel hier ist es, eine gute Balance zwischen den Schiebereglern „Weiß“ und „Schwarz“ zu finden, damit Ihre Lichter so hell wie möglich sind und Ihre Schatten natürlicher aussehen. Dadurch wird der Kontrast des Bildes erhöht. Für mein Bild war die Wahl von -30 im Schieberegler „Schwarz“ gut genug, um Schatten natürlich und nicht zu dunkel aussehen zu lassen, aber diese Einstellung ist nicht universell – jedes Bild erfordert einen anderen Wert, daher müssen Sie hier experimentieren. Wenn Sie befürchten, Schattendetails zu verlieren, halten Sie die Alt / Option-Taste auf Ihrer Tastatur erneut gedrückt, während Sie den Schieberegler „Schwarz“ bewegen. Machen Sie sich im Gegensatz zu Glanzlichtern keine Sorgen, wenn Sie einige Schattendetails verlieren – das ist normal, da Schatten ziemlich dunkel sein können!

Hier ist, was wir bisher in Bezug auf die Einstellungen haben:

Und so sieht das Bild jetzt aus:

Sehen Sie den Unterschied? Das Bild sollte jetzt hellere Lichter und dunklere Schatten haben, was Kontrast erzeugt! Wir haben es geschafft, das Bild noch heller als zuvor zu machen und trotzdem sieht es schon gut aus.

An diesem Punkt haben wir den globalen Kontrast erhöht, aber was ist, wenn es Bereiche in der Szene gibt, die lokale Kontrastanpassungen benötigen? Zum Beispiel bin ich nicht sehr zufrieden mit den Kontrasten am Himmel und den entfernten Gebäuden – wie könnten wir diese steigern? Nun, es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit wäre, mit dem „Anpassungspinsel“ oder dem „Verlaufsfilter“ zu arbeiten und bestimmte Bereiche des Bildes auszuwählen, in denen der Kontrast angepasst werden muss. Sobald der gewünschte Bereich ausgewählt ist, können Sie die Schieberegler „Kontrast“ oder „Weiß“ und „Schwarz“ verwenden, um den Kontrast in diesem Teil der Szene zu erhöhen. Während das für einige Bilder funktioniert, wäre es schmerzhaft, dies auf diesem speziellen Bild zu tun, da die Minarette der Moschee so hoch in den Himmel ragen. Die andere Möglichkeit besteht darin, das Tool „Dehaze“ in Lightroom / ACR zu verwenden, das in solchen Situationen sehr gut funktionieren kann. Leider muss man ein Creative Cloud-Abonnent sein, um diesen speziellen Schieberegler im Lightroom-Bereich „Effekte“ sehen zu können. Selbst wenn Sie eine eigenständige Version von Lightroom 6 verwenden, können Sie diese Funktionalität über Voreinstellungen oder ein Plugin „Hack“ erhalten – weitere Informationen finden Sie auf dieser Website.

Wenn Sie den Schieberegler „Dehaze“ verwenden, möchten Sie sehr vorsichtig sein – Sie möchten keinen höheren Wert als +25 oder so verwenden. Das Problem bei diesem Werkzeug ist, dass, wenn Sie den Schieberegler zu hoch drücken, global zu viel Kontrast angewendet wird, wodurch Ihr Bild nicht nur unwirklich, sondern auch übersättigt aussieht (siehe den nächsten Schritt, warum Sie dies nicht tun können). Für mein Bild war der Wert von +15 ausreichend, um den Himmel und die entfernten Gebäude hervorzuheben, und er war niedrig genug, um meine Vordergrundlichter und -schatten nicht ernsthaft zu beeinträchtigen. Sehen Sie sich das Vorher und Nachher der Verwendung des Schiebereglers „Dehaze“ an:

Das ist ein ziemlich großer Unterschied! Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass der Schieberegler „Dehaze“ Ihr Bild zu blau erscheinen lassen kann. Wenn dies der Fall ist, müssen Sie möglicherweise Ihren Weißabgleich neu anpassen.

Einige Leute verwenden auch gerne das Untermodul Tonwertkurve in Lightroom, um den Kontrast zu ändern, aber ich persönlich finde die oben genannten Werkzeuge schneller und einfacher zu verwenden, wenn ich viele Bilder durchlaufe. Das Werkzeug „Dehaze“ ist besonders nützlich, da Sie es nicht einfach mit den Weiß / Schwarz-Schiebereglern oder der Tonwertkurve replizieren können, da diese nur den globalen Kontrast beeinflussen.

Wenn Sie es vorziehen, Photoshop zum Anpassen des Kontrasts zu verwenden, ist der schnellste Weg, den Kontrast mit hervorragenden Ergebnissen zu verbessern, die Verwendung von Google Niks Color Efex Pro (jetzt eingestellt, aber immer noch funktionsfähig). Ich persönlich liebe dieses Tool und wenn ich den Kontrast in Photoshop wirklich optimieren muss, verwende ich normalerweise das Werkzeug „Pro Contrast“ in Color Efex Pro anstelle der Weiß / Schwarz-Schieberegler, der Tonwertkurve oder des Dehaze-Werkzeugs von Lightroom.

Eine schnelle Möglichkeit zu beurteilen, ob Sie beim Anpassen des Kontrasts gute Arbeit geleistet haben, ist die „Auto Contrast“ -Funktion von Photoshop (Image -> Auto Contrast), die für die meisten Bilder überraschend gut funktioniert. Wenn Sie ein Bild in Photoshop öffnen und „Auto Contrast“ verwenden und sich das Bild erheblich ändert, bedeutet dies, dass Sie Ihre Weiß-, Schwarz- und Dehaze-Bilder nicht weit genug gedrückt haben, um einen großen Unterschied zu machen. Der Algorithmus überprüft einfach Ihr Bildhistogramm und nimmt eine schnelle Änderung an Ihrer Tonwertkurve vor, damit diese gleichmäßiger in Schatten und Lichtern verteilt wird. Denken Sie daran, dass es sich um ein automatisiertes Tool handelt, das auf Ihrem Histogramm basiert und von einigen Bildern getäuscht werden kann und schlechte Arbeit leistet.

Steuern der Farbsättigung

Wenn Sie den Kontrast mit den Schiebereglern Weiß, Schwarz und Dehaze anpassen, werden Sie feststellen, dass Ihr Bild einen globalen Farbschub erhält – das ist ganz normal. In den meisten Fällen möchten Sie nicht zurückgehen und Ihren Bildern durch Lebendigkeit, Sättigung oder die verschiedenen Schieberegler für die Kamerakalibrierung mehr Farben hinzufügen. Seien Sie sehr vorsichtig mit diesen, insbesondere mit dem Sättigungsregler, da Ihre Bilder aufgrund der Farbübersättigung schnell sehr unrealistisch erscheinen können. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Ihrem Bild mehr Farben hinzufügen müssen, würde ich empfehlen, sie selektiv mit dem HSL-Untermodul in Lightroom hinzuzufügen. Und wenn Sie unbedingt den Drang haben, die Gesamtfarben zu verbessern, beginnen Sie mit dem Vibrance-Schieberegler, da er im Gegensatz zum Sättigungsschieberegler versucht, die bereits übersättigten Farben nicht zu berühren. Siehe Vibrance vs Sättigung Artikel für weitere Details, wie diese funktionieren. Gehen Sie auch mit dem Vibrance Slider nicht über Bord!

Für das obige Bild habe ich die Schieberegler für die Lebendigkeit oder Sättigung in Lightroom nicht berührt.

Hinzufügen von Klarheit zum Bild

Das Hinzufügen von Klarheit zu Ihrem Motiv in einem Bild kann es hervorheben, und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Methode besteht darin, den Schieberegler „Klarheit“ in Lightroom zu verwenden. Genau wie bei der Farbsättigung müssen Sie mit diesem speziellen Werkzeug sehr vorsichtig sein, denn wenn Sie es übertreiben, sehen Ihre Bilder sehr falsch aus und Ihre Motive sind von hässlichen Lichthöfen umgeben. Der Schieberegler „Klarheit“ verstärkt die Mitteltöne in einem Bild, was besonders gut funktionieren kann, wenn Sie Wolken in einer Szene haben, da sie dadurch hervorgehoben werden.

Im Bild der Blauen Moschee gibt es einige Wolken am Himmel, die sich hervorragend weiter hervorheben lassen, sodass das Schieberegler-Tool dafür sehr gut funktionieren könnte. Das Schöne am Schieberegler „Klarheit“ ist, dass Sie ihn global verwenden können, sodass er für das gesamte Bild gilt, oder Sie können Werkzeuge wie Anpassungspinsel und Verlaufsfilter verwenden, um Klarheit nur auf ausgewählte Teile des Bildes anzuwenden. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie das geht, da ich nur schnelle Bildanpassungen vornehmen möchte, also habe ich +15 Klarheit für das gesamte Bild gewählt. Hier ist das Vorher und Nachher:

Wie Sie sehen, ist die Veränderung definitiv im gesamten Bild sichtbar, nicht nur in den Wolken – die Mitteltöne sind sichtbar dunkler geworden. Deshalb sollten Sie bei der Verwendung dieses Tools sehr vorsichtig sein. Ich persönlich finde, dass alles über +15 oder so oft schädlich ist und Sie sollten auf jeden Fall vermeiden, verrückt hohe Werte zu verwenden, es sei denn, Sie wissen wirklich, was Sie tun.

Offensichtlich ist der Begriff „Klarheit“ nicht nur für den Clarity-Schieberegler in Lightroom reserviert. Wenn es Ihr Ziel ist, Ihr Motiv von der Umgebung abzuheben, können Sie dazu auch andere Tools verwenden. In Lightroom können Sie beispielsweise einen weichen Anpassungspinsel oder den Radialfilter verwenden, um Ihrem Motiv oder einem bestimmten Teil der Szene Helligkeit hinzuzufügen. Die Idee ist, hervorzuheben, was für die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters wichtig ist. Wenn Sie also ein Hauptmotiv in Ihrem Bild haben, ist es oft eine gute Idee, das Motiv heller zu machen. Im Fall des Porträts eines Teppichmachers oben habe ich genau das getan – ich habe den Einstellpinsel mit einer großen Feder verwendet, um das Motiv auszuwählen, und dann 0,2 Helligkeit hinzugefügt, um das Motiv etwas mehr hervorzuheben. Sie können diesen Trick in jeder Art von Fotografie verwenden, aber seien Sie sehr vorsichtig. Wenn Sie eine schlechte Auswahl treffen und zu viel positive oder negative Belichtung wählen, erhalten Sie sehr hässliche Übergänge, die nicht natürlich aussehen.

Schärfen des Bildes

Der letzte Schritt besteht darin, Ihre Bilder zu schärfen. Leider sind viele Fotografen in diesem Stadium verwirrt, weil sie ihr Bild nur im Detail-Untermodul schärfen und die Bedeutung der Ausgabeschärfung völlig vergessen. Wenn Sie ein Bild in voller Auflösung für den Druck exportieren, sind die Schärfungseinstellungen, die Sie auf Bilder im Detailfenster anwenden, sehr wichtig. Wenn Sie jedoch eine verkleinerte / verkleinerte Version Ihres Bildes exportieren, wird das Detail-Untermodul weitaus weniger relevant. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Bilder immer schärfen möchten, nachdem sie die Größe geändert haben, nicht vorher.

Ich habe bereits einen ausführlichen Artikel darüber geschrieben, wie Sie Bilder in Lightroom für Anfänger richtig schärfen können. Denken Sie daran, dass das Detail-Unterfenster für exportierte Bilder in voller Größe sehr wichtig ist!

Wenn Sie eine kleinere Version Ihres Bildes für das Web, soziale Medien oder andere Zwecke exportieren, ist die Schärfungseinstellung, die Sie zum Zeitpunkt des Exports in Lightroom definieren, oder die Art und Weise, wie Sie Ihr Bild in Photoshop schärfen, nachdem die Größe des Bildes auf die gewünschte Auflösung geändert wurde, entscheidend. Wenn ich in Lightroom arbeite, schärfe ich persönlich Bilder an zwei Stellen, da ich jederzeit sowohl Versionen von Bildern in voller Größe als auch in geänderter Größe exportieren möchte. Dies bedeutet, dass ich zuerst das Detail-Untermodul durchlaufe und dann beim Exportieren von Bildern mit veränderter Größe auch bestimmte Ausgabemodule auswähle. Wenn ich in Photoshop mit Bildern mit veränderter Größe arbeite, folge ich oft der dreistufigen Schärftechnik.

Für das Beispielbild, an dem ich gearbeitet habe, sind hier die Einstellungen, die ich im Detail-Untermodul verwendet habe:

Bitte stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie diese funktionieren – weitere Informationen finden Sie in den oben genannten Artikeln. Mit diesen Einstellungen kann ich ein JPEG-Bild in voller Größe exportieren und es sieht bei 100% Ansicht ziemlich gut aus. Wenn das Bild gedruckt werden soll, müssen die Schärfungseinstellungen angepasst werden, je nachdem, welche Art von Papier verwendet wird.

Wenn ich ein Bild für das Web exportieren muss, ist die Ausgabeschärfung zum Zeitpunkt des Bildexports sehr wichtig. Wenn ich ein Bild aus Lightroom exportiere, bleibe ich normalerweise bei „Schärfen für: Screen“ und „Amount: High“ beim Exportieren von Landschaftsbildern. Beim Exportieren von Fotos von Personen kann die Einstellung „Hoch“ zu hoch sein und ich wechsle normalerweise entweder zu „Niedrig“ oder „Standard“. So habe ich die Ausgabeschärfung für mein Beispielbild definiert:

Und hier ist das Vorher / Nachher-Ergebnis:

Wie Sie sehen, ist der Unterschied Tag und Nacht! Denken Sie beim Exportieren von Bildern immer daran – Sie möchten beim Downsampling / Ändern der Größe von Bildern immer eine Ausgabeschärfung in Lightroom durchführen. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, stellen Sie immer sicher, dass Sie zuerst die Größe des Bildes auf die gewünschte Auflösung ändern und anschließend das Schärfen durchführen.

Fazit

Lassen Sie uns einige der grundlegenden Verbesserungen zusammenfassen, die Sie auf Ihre Bilder anwenden können, damit sie immer präsentabler aussehen. Stellen Sie zunächst sicher, dass das Bild so hell wie möglich ist. Zweitens fügen Sie Teilen Ihres Bildes globalen Kontrast und möglicherweise sogar lokalen Kontrast hinzu, um es weniger langweilig erscheinen zu lassen. Drittens bewerten Sie die Farben Ihres Bildes und versuchen Sie, keine davon zu übersättigen. Viertens, fügen Sie Klarheit, um Ihre Bilder und Ihre Themen, so dass Sie pop aus der Szene. Und schließlich stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihre Bilder richtig schärfen, insbesondere nachdem sie in der Größe geändert wurden.