Fünf Mythen über Bob Dylan
Elizabeth Thomson ist Mitherausgeberin von „The Dylan Companion“ und Redakteurin von Robert Sheltons „No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan“.“
Bob Dylan war schon immer ein Chamäleon – Folksänger in einer Huck-Finn-Mütze ein Jahrzehnt, Christian Rocker das nächste – aber seine Chrysler Super Bowl-Anzeige schien besonders unangemessen für den Mann, der schrieb „Die Zeiten ändern sich.“ Bevor wir ihn jedoch einen Ausverkauf nennen, schauen wir uns die wahre Geschichte hinter einem Mann an, der sich so geschickt darin versteht, sich selbst zu mythologisieren.
1. Dylan benannte sich nach dem Dichter Dylan Thomas um.
„Stellen Sie in Ihrem Buch klar, dass ich meinen Namen nicht von Dylan Thomas übernommen habe“, sagte Bob Dylan, geborener Robert Zimmerman, zu Robert Shelton, dem Kritiker der New York Times, der die Rezension von 1961 schrieb, die ihn berühmt machte. „Dylan Thomas’Gedichte sind für Menschen, die in ihrem Bett nicht wirklich zufrieden sind, für Menschen, die männliche Romantik suchen.“
Als er an der Universität von Minnesota ankam, nannte er sich Bob Dillon und behauptete, es sei der Mädchenname seiner Mutter, der eigentlich Stone war, oder es sei eine Stadt in Oklahoma — Heimatstaat von Woody Guthrie. Kommilitonen erinnern sich an ihn unter diesem Namen, höchstwahrscheinlich nach Matt Dillon aus der TV-Serie „Gunsmoke.“
Als er in Greenwich Village ankam, nannte er sich Bob Dylan, obwohl er seinen Namen erst im August 1962 legal änderte, als er seine ersten Managementverträge unterzeichnete. In einem Playboy-Interview von 1978 sagte er, er habe nicht so viel von Thomas gelesen: „Ich habe nur diesen Namen gewählt und er blieb hängen.“ Möglicherweise hat er Ethel Zimmerman, besser bekannt als Ethel Merman, ein Blatt abgenommen: „Können Sie sich den Namen Zimmerman in Bright Lights vorstellen? Es würde dich verbrennen!“
2. Dylan brauchte Joan Baez nicht wirklich.
Obwohl Dylan den Folksänger während der Dreharbeiten zu D.A. Pennebakers ikonischem Dylan-Dokumentarfilm „Don’t Look Back“ fallen ließ, war sie maßgeblich daran beteiligt, ihn berühmt zu machen. Als Dylan und Baez sich 1961 trafen, war Baez ‚erstes Album seit sechs Monaten herausgekommen. Ihr Debüt beim Newport Folk Festival 1959 hatte sie über Nacht zu einem Star gemacht, der ein Angebot von 50.000 US-Dollar für die Werbung für Coca-Cola ablehnen konnte. Sie füllte die Carnegie Hall im Mai 1962. Und als Time im November 1962 über das Folk Revival schrieb , war Baez auf dem Cover.
Als sie also einen neuen Dylan-Song, „With God on Our Side“, im Konzert vorstellte und ihn 1963 auf ihrem Album „Joan Baez in Concert, Part 2“ aufnahm, half ihre Unterstützung in der Tat, Dylans Karriere zu starten. Sie sangen das Lied zusammen beim Monterey Folk Festival 1963. Dann, im Juli, Sie lud ihn auf die Bühne des Newport Folk Festivals ein. „Baez, die regierende Königin der Volksmusik, hatte Dylan zum Kronprinzen gemacht“, schrieb Shelton. Dylan begleitete sie dann auf einer Tour, und sie hatten eine kurze, aber intensive Affäre, die Baez denkwürdig in „Diamonds &“ aufzeichnete.“ In der Martin Scorsese-Dokumentation „No Direction Home“erkannte Dylan die Schönheit des Songs an und stimmte zu, dass er sie nicht gut behandelt hatte: „Du kannst nicht gleichzeitig weise und verliebt sein.“
3. Dylan entfremdete sein Publikum, indem er „elektrisch wurde.“
Die Kontroverse, die Dylan hofierte, indem er die E-Gitarre in die Hand nahm, begann 1965 beim Newport Folk Festival, wo er von der Paul Butterfield Blues Band unterstützt wurde. Jüngste Nachrufe deuteten darauf hin, dass Pete Seeger der Killjoy war. Als Vorstandsmitglied des Festivals sagte er, er wolle eine Axt zu Dylans Stromkabeln bringen. Zeugen sagen, dass er hinter der Bühne ging und bat, die Lautstärke zu verringern; Seeger sagte, sein Einwand sei gegen die Verzerrung, nicht gegen die E-Gitarre. Albert Grossman, Dylans Manager, weigerte sich, Seeger unterzubringen: „Bobby will es so“, antwortete er und blockierte den Resonanzboden. Und Dylans erste elektrische Tour war eine Schlacht. In Manchester, England, zum Beispiel, rief ein Zwischenrufer berühmt „Judas“, was Dylan nur anstachelte.
Aber wenn einige eingefleischte Folkies Anstoß nahmen, verkauften sich Dylans „elektrische“ Singles im Jahr 1965, darunter das Wahrzeichen „Like a Rolling Stone“ und ein Album „Bringing It All Back Home“, gut. Shelton glaubt, dass die Unzufriedenheit nicht so sehr daran lag, dass Orpheus eingesteckt hatte, sondern dass der Klang, wie Seeger vorschlug, schlecht war. Dylan war sich der Klangprobleme bewusst und diskutierte sie mit Shelton und anderen. Allmählich gewann er die Kritiker, und 50 Jahre später ist es der elektrische Dylan, der weiterhin neue Fans anzieht.
4. Dylan starb 1966 bei einem Motorradunfall.
Au contraire: Es hat ihm wahrscheinlich das Leben gerettet und es ihm ermöglicht, sich körperlich und geistig von den Jahren im Rampenlicht zu erholen.
Im Juni 1966 war Dylan von seiner ersten Welttournee zurückgekehrt. Er war geschlagen — und nicht erfreut darüber, dass Grossman ihn für eine US-Tour gebucht hatte. Was als nächstes geschah, wird von Dylanologen bestritten. Am 29. Juli fuhr Dylan mit seinem Triumph-Motorrad in Woodstock, NY, als er sagte, er habe einen Ölteppich getroffen und das Hinterrad blockiert. Einige Berichte sagten, er sei ins Middletown Hospital gebracht worden und habe die Diagnose gebrochener Halswirbel und einer Gehirnerschütterung erhalten. Die Tour wurde abgesagt. So begannen mehr als sieben Jahre des Rückzugs, in denen Dylan das niederlegte, was zu „The Basement Tapes“ wurde — Home Recordings, die 1975 als Zwei-Album-Set veröffentlicht wurden, das AllMusic als „unter den größten amerikanischen Musik aller Zeiten“ bezeichnet.“
Aber nur Dylan weiß, wie schwer die Verletzungen wirklich waren. In „Chronicles“, seinen Memoiren von 2005, schrieb er: „Ich war verletzt, aber ich erholte mich. Die Wahrheit war, dass ich aus dem Rattenrennen aussteigen wollte.“ In einem Rolling Stone Interview im Jahr 2012 war er philosophischer: „Ich hatte selbst einen Motorradunfall, in ’66, also reden wir vielleicht über zwei Jahre — eine allmähliche Art von Wegrutschen und, äh, eine Art von etwas anderem, das aus dem Nichts auftaucht. . . . Weißt du, es ist, als ob Dinge beginnen, während etwas anderes endet.“
5. Dylans Super Bowl-Werbung für Chrysler macht ihn zum Ausverkauf.
Auf einer berühmten Pressekonferenz in San Francisco im Jahr 1965 gefragt, an welches „kommerzielle Interesse“ er verkaufen würde, wenn er müsste, antwortete Dylan scherzhaft: „Damenbekleidung .“ Aber wenn seine Chrysler-Anzeige ihn zum Ausverkauf macht, ist er längst ausverkauft. Zu Dylans schlimmsten Entscheidungen gehört die Genehmigung der Hymne der 1960er Jahre „The Times They Are a-Changin ‚ “ für den Einsatz in einem Werbespot der Bank of Montreal im Jahr 1996 und die Förderung von Cadillac (ein „gutes Auto, um nach einem Krieg zu fahren“, wie er in „Talkin ‚World War III Blues“ sang), Chobani Joghurt und, na ja, Damenbekleidungshersteller Victoria’s Secret.
Wie Autoanzeigen gehen, ist der Chrysler—Spot stilvoll – obwohl Dylans Make-up beunruhigend unsubtle ist, und man macht sich Sorgen über den kurzsichtigen Sänger, der kurz ohne seine Spezifikationen fährt. Aber man könnte sagen, dass die Anzeige den amerikanischen Arbeiter genauso fördert wie das amerikanische Auto — Dylan spricht von „dem Herzen und der Seele jedes Mannes und jeder Frau auf der Linie.“ Das ist kein Neuland für Dylan: In „Union Sundown“ auf seiner 1983er Platte „Infidels“ sang er über seinen Chevrolet „put together down in Argentina“ und machte sich Sorgen, dass „nothin’you got is U.S.-made .“
Vielleicht sind seine Absichten also gut. Vielleicht ist die eigentliche Frage, ob sein Honorar für wohltätige Zwecke verwendet wurde – und ob er jetzt einen Chrysler 200 fährt.
Lesen Sie mehr von Outlook, Freund uns auf Facebook, und folgen Sie uns auf Twitter.
Lesen Sie „Ein obsessiver Bob Dylan-Fan täuscht sich vor, diese Chrysler-Anzeige in 5 Schritten zu rechtfertigen.“