Georges Rouault
1907 begann Rouault mit einer Serie von Gemälden, die Gerichten, Clowns und Prostituierten gewidmet waren. Diese Bilder werden als moralische und soziale Kritik interpretiert. Er fühlte sich vom Spiritismus und dem dramatischen Existentialismus des Philosophen Jacques Maritain angezogen, der für den Rest seines Lebens ein enger Freund blieb. Danach widmete er sich religiösen Themen. Die menschliche Natur stand immer im Mittelpunkt seines Interesses. Rouault sagte: „Ein Baum gegen den Himmel besitzt das gleiche Interesse, den gleichen Charakter, den gleichen Ausdruck wie die Figur eines Menschen.“
1910 ließ Rouault seine ersten Werke in der Galerie Druet ausstellen. Seine Werke wurden von deutschen Künstlern aus Dresden studiert, die später den Kern des Expressionismus bildeten.
Ab 1917 widmete sich Rouault der Malerei. Der christliche Glaube prägte seine Arbeit auf der Suche nach Inspiration und zeichnet ihn als den vielleicht leidenschaftlichsten christlichen Künstler des 20.Jahrhunderts aus: vor allem im Thema der Passion Christi. Das Antlitz Jesu und die Schreie der Frauen zu Füßen des Kreuzes sind Symbole für den Schmerz der Welt, der für Rouault durch den Glauben an die Auferstehung gelindert wurde.
1929 schuf Rouault die Entwürfe für Sergej Diaghilews Ballett Der verlorene Sohn mit Musik von Sergej Prokofjew und Choreografie von George Balanchine.
1930 begann er auch im Ausland auszustellen, hauptsächlich in London, New York und Chicago.
1937 malte Rouault den Alten König, was wohl sein schönstes expressionistisches Werk ist.
1948 stellte er seinen Zyklus Miserere aus.
Am Ende seines Lebens verbrannte er 300 seiner Bilder (deren Wert heute auf über eine halbe Milliarde Franken geschätzt wird). Sein Grund dafür war nicht tiefgreifend, da er einfach das Gefühl hatte, er würde nicht leben, um sie zu beenden.
Rouault starb am 13.Februar 1958 im Alter von 86 Jahren in Paris.
