Graffiti ist Kunst, nicht Vandalismus

Ich komme aus einer kleinen Stadt in New Jersey mit polierten Bürgersteigen und unberührten Gebäuden. Während meiner College-Suche zog es mich wegen seiner kunstvollen Straßenkunst nach Philadelphia. Ich liebe die farbenprächtigen Teile der Stadt, von großformatigen Wandgemälden bis hin zu mit Graffiti gefüllten Gassen.

Und obwohl ich regelmäßig kreative Graffiti in der ganzen Stadt sehe, erkennen viele Menschen sie nicht als lebensfähige Kunstform. Anstatt als bedeutungsvoller Ausdruck angesehen zu werden, wird Graffiti als Vandalismus angesehen. Dies ist eine unfaire Bezeichnung für etwas, das die gleiche Kreativität und harte Arbeit erfordert wie andere Formen der Straßenkunst.

„Ich denke, die Leute kommen automatisch zu dem Schluss, dass es illegal und nicht künstlerisch ist“, sagte Dermot Mac Cormack, der Vorsitzende der Abteilung für Grafik und Design von Temple. „Diese Formen von Kunstwerken sind für sich genommen sehr gültig. Man muss es nur anders sehen.“

„Ich denke, wenn es ästhetisch ansprechend und verspielt und abenteuerlich ist, weiß ich das wirklich zu schätzen“, fügte er hinzu. „Ich sehe es als eine Form des Ausdrucks.“

Graffiti ist für mich interessant und auffällig. Die leere Wand eines Gebäudes oder einer unberührten Gasse wird etwas ganz Neues mit dem Zusatz von Graffiti. Es wird zum Ausdruck der künstlerischen Vision eines Individuums.

Laut der Website von Mural Arts Philadelphia begann der erste legitime Versuch der Stadt, Graffiti auszurotten, mit der Gründung des Anti-Graffiti-Netzwerks in den 1980er Jahren. Als Reaktion darauf startete die Künstlerin Jane Golden das Mural Arts Program, das Graffiti-Künstler ermutigt, ihre Talente für „konstruktive öffentliche Kunstprojekte“ einzusetzen.“ Golden ist jetzt der Exekutivdirektor des Programms.

Die Existenz eines legitimen Street—Art-Kollektivs ist eine positive Ausdrucksform in Philadelphia – aber sie sollte unabhängige Graffiti-Kunst nicht diskreditieren.

Graffiti bietet etwas, was andere Formen der Straßenkunst nicht können. Aufgrund der fehlenden Kontrolle oder Richtung durch äußere Einflüsse vermittelt es eine rohe, unzensierte Botschaft.

Banksy, ein anonymer Graffitikünstler aus England, kommentiert in seiner Arbeit kontroverse soziale Themen wie Gewalt und Obdachlosigkeit. Er ist in der Lage, seine Gedanken der Öffentlichkeit ohne Zustimmung von irgendjemandem mitzuteilen. Das macht Graffiti zu einer unvergleichlich kraftvollen Kunst.

Ein 23-jähriger Kunstpädagoge, der unter dem Spitznamen Gunk arbeitet, kreiert seit fast einem Jahrzehnt Graffiti-Kunst. Die Tempelnachrichten halten den Namen des Schülers zurück, weil seine Kunst als Vandalismus gilt.

Er wurde in der High School mit Graffiti bekannt gemacht, sagte er, und es wurde schließlich zu einem regelmäßigen Hobby.

„Ich sehe es nicht so an, als würde ich etwas Illegales tun“, sagte Gunk. „Ich sehe es als Konkurrenz zu meiner Umgebung. Ich bin keineswegs kriminell. Ich bin kein gewalttätiger Mensch. Ich genieße es einfach, Kunst zu machen.“

Genau wie alles andere, was von Menschen geschaffen wurde, kann Graffiti negativ verwendet werden. Und selbst wenn es nicht die Absicht des Künstlers ist, eine Störung zu verursachen, wird es immer Menschen geben, die dies missbilligen. Die Zensur von Kunstwerken jeglicher Art ist jedoch kompliziert und problematisch. Graffiti dem Ermessen der Künstler zu überlassen, macht es schön und ungehemmt.

„Du kannst deine eigene Kraft darin nehmen“, sagte Gunk. „Ich muss niemanden bitten, das zu tun, ich gehe einfach und mache es.“

Ich bin ein starker Verfechter jeder visuellen und künstlerischen Darstellung von Charakter, und ich denke, Graffiti ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Welt ist eine Leinwand, und Striche und Farbsprays machen jede Stadt anregender und bunter.

Graffiti ist nicht weniger künstlerisch als die Wandmalereien in der Innenstadt oder die bemalten Mülleimer in der South Street. Es sollte angenommen und ermutigt werden, nicht angeprangert. Ich glaube nicht, Philly wäre das gleiche ohne sie.