Grisaille
Giotto verwendete Grisaille in den unteren Registern seiner Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua (um 1304) und Robert Campin, Jan van Eyck und ihre Nachfolger malten Grisaille-Figuren auf die Außenseiten der Flügel von Triptychen, einschließlich des Genter Altarbildes. Ursprünglich waren dies die Seiten, die die meiste Zeit ausgestellt waren, da die Türen normalerweise geschlossen gehalten wurden, außer an Festtagen oder auf (bezahlten) Wunsch von Touristen. Heute sind diese Bilder jedoch in Museen oft unsichtbar, wenn das Tryptychon offen und flach an einer Wand hängt. In diesen Fällen war die Nachahmung der Skulptur beabsichtigt; Skulptur war immer noch teurer als ein Gemälde – sogar eines von einem anerkannten Meister.
Limners hatte oft illuminierte Handschriften in Feder und Waschung mit einer sehr begrenzten Farbpalette hergestellt, und viele Künstler wie Jean Pucelle ( aktiv c. 1320-1350) und Matthew Paris spezialisierte sich auf solche Arbeiten, die in England seit angelsächsischer Zeit besonders verbreitet waren. Renaissance-Künstler wie Mantegna und Polidoro da Caravaggio verwendeten Grisaille oft als klassifizierenden Effekt, entweder in Nachahmung der Wirkung eines klassischen Reliefs oder der römischen Malerei.
In den Niederlanden lässt sich eine kontinuierliche Tradition der Grisaille-Malerei von der frühniederländischen Malerei über Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel d. Ä. (Christus und die Frau im Ehebruch, 1565) und Hendrik Goltzius bis hin zu Adriaen van de Venne im Kreis von Rembrandt und Jan van Goyen zurückverfolgen.
Die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle haben Teile des Designs in Grisaille, ebenso wie der untere Teil der großen Treppendekoration von Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) in Hampton Court.
Moderne Beispielebearbeiten
Grisaille, während im 20.Jahrhundert weniger verbreitet, weiterhin als künstlerische Technik. Pablo Picassos Gemälde Guernica (1937) ist ein Beispiel.
Hugo Bastidas (1955- ), ein zeitgenössischer amerikanischer Maler, ist bekannt für Schwarz-Weiß-Gemälde, die die Wirkung von Grisaille imitieren und oft Schwarz-Weiß-Fotografien ähneln. Bastidas ‚Gemälde beziehen sich häufig auf Architektur, Wasser, Vegetation und Kunstgeschichte und spiegeln seine Besorgnis über die menschliche Verfassung, die Globalisierung und ihre Auswirkungen auf das Wohlergehen der Erde wider. Nach seiner Rückkehr nach New York von einem Fulbright-Stipendium in seiner Heimat Ecuador in den frühen 1990er Jahren begann Bastidas mit einer eingeschränkten Farbpalette von Schwarz und Weiß. Seine mittel- und großformatigen Gemälde spielen auf die Schwarzweißfotografie an und zeigen kontrastierende Zonen mit hohen und niedrigen Details. Durch Tausende von Markierungen mit einer Schweineborstenbürste der Größe Nr. 1 auf mit Kaninchenhautkleber grundiertem Leinen erzielt Bastidas ein hohes Maß an Bildschärfe. Er arbeitet auch in der digitalen Fotografie, die sein Thema informiert, ohne einen fotorealistischen Effekt zu erzielen.