Klassischer Gitarrenunterricht für Anfänger

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Klassische Gitarre, ein unglaubliches Instrument

Willkommen beim schönsten Instrument der Welt! Ich bin so froh, dass Sie Ihren Weg zur klassischen Gitarre gefunden haben, denn sie kann ein lebenslanger Begleiter sein und eine großartige Möglichkeit, Fokus und Schönheit in dieser komplexen modernen Welt zu finden.

Für mich stellt die klassische Gitarre eine Erkundung und ein Experiment dar. Es ist eines der ausdrucksstärksten Instrumente und körperlich sehr intim mit unseren Händen und unserem Körper.

In der Anfangsphase scheint es viele Informationen und kleine Berge zu geben, die es zu besteigen gilt, aber ich garantiere Ihnen, dass es sich lohnt. Wisse, dass selbst der einfachste Klang einer Saite eine Technik ist, die jahrzehntelang erforscht werden kann und es keine Ziellinie gibt, die wir anstreben. Lieber, Sie werden regelmäßig kleine Enthüllungen genießen können, sei es mit Anfängertechnik oder fortgeschrittenem Repertoire, und jede Enthüllung ist so angenehm wie die nächste.

Genießen Sie also diese Anfängerstufe, denn sie ist eine der aufregendsten.

Hier sind die fünfzehn Fragen, die ich im Podcast und auf der Seite angesprochen habe.

1. Kauf der ersten Gitarre
2. Zubehör – Saiten, Stützen, Koffer, Mechaniken
3. Sitzposition
4. Nägel vs. Keine Nägel
5. Verletzungen und Beschwerden
6. Freihub vs. Ruhehub
7. Rechts- und Linkshändigkeit
8. Notation vs. TAB
9. Muss ich die Theorie kennen?
10. Wann fange ich an Repertoire zu spielen und was spiele ich?
11. Fortschritt und Frustration
12. Einen Lehrer finden
13. Empfehlungen von Spielern, Komponisten und Lehrern
14. Wie viel sollte ich üben?
15. Häufige Fehler und einige allgemeine Vorschläge…

#1 Kaufen Sie Ihre erste Gitarre

Ich werde Ihnen die gleichen zwei Gitarren empfehlen, die ich allen meinen Schülern empfehle, wenn sie zum ersten Mal anfangen: entweder die Yamaha C40 oder die Cordoba C5. Es gibt etwa ein bis zweihundert Dollar Preisunterschied zwischen ihnen, also wenn Sie das Beste für Ihr Geld bekommen wollen, gehen Sie für die Yamaha, die für ungefähr $ 150 USD gefunden werden kann. Wenn Sie bereit sind, in die Preisklasse von 300 US-Dollar zu gehen, würde ich den Cordoba C5 empfehlen. Ich habe keinerlei Verbindung zu diesen Unternehmen; Ich empfehle sie, weil ich sie kenne und viele Studenten sie benutzen ließen.

Wir leben in einem „Käufermarkt“ für klassische Gitarren und es ist wirklich phänomenal, dass wir zu diesen Preisen Qualitätsinstrumente bekommen können. Wenn Sie die Anfängerstufen durchlaufen, werden Sie höchstwahrscheinlich nach anderen Instrumenten suchen, die einen satteren Klang und eine verfeinerte Spielbarkeit bieten, Aber diese beiden Gitarren werden Ihnen in der Anfangsphase gute Dienste leisten.

Sollten Sie eines dieser Instrumente im Internet kaufen? Im Allgemeinen würde ich nein sagen. Dies liegt daran, obwohl die Instrumente ziemlich konsistent sind, Es kann zu Abweichungen zwischen den einzelnen Instrumenten kommen, selbst wenn es sich um dieselbe Marke und dasselbe Modell handelt. Meine beste Empfehlung wäre, jemanden in einen Gitarrenladen mitzunehmen, der Gitarre spielen kann, und ihn mehrere Gitarren desselben Modells ausprobieren zu lassen. Selbst wenn Sie sie nicht selbst spielen, werden Sie wahrscheinlich einen Unterschied zwischen ihnen hören können, was Ihrer Wahl hilft. Wenn Sie bereits ein wenig spielen können, probieren Sie jedes aus, während Sie die Spielbarkeit des Instruments beobachten.

Wenn ich „Spielbarkeit“ sage, beziehe ich mich darauf, wie sich das Instrument in den Händen anfühlt und wie einfach es zu spielen ist. Manchmal kann sich das Griffbrett rau anfühlen, oder die Saiten sind zu hoch auf der Gitarre, oder vielleicht bleiben die Stimmwirbel stecken. Dies sind alles Elemente, die zwischen den Instrumenten leicht variieren.

Wenn Sie im Internet ein wenig graben, finden Sie Ratschläge zum Überprüfen der „Aktion“, zum Überprüfen der Geradheit des Halses und zum Sicherstellen, dass die Bünde nicht seitlich herausragen. Das Schwierige an diesem Rat ist, dass Sie diese Dinge im Moment wahrscheinlich nicht selbst überprüfen können, Dies kann also nur zur Verwirrung beitragen. Ich finde, dass # 1, einen Spieler mitzunehmen, dieses Problem höchstwahrscheinlich umgehen wird und # 2, die von mir empfohlenen Instrumente sind wirklich ziemlich gut und ich wäre überrascht, wenn wichtige Aspekte wie die Saitenaktion oder die Halsform stark aus dem Gleichgewicht geraten wären.

Schließlich, und das kommt mir immer seltsam vor, wenn Sie in einen Gitarrenladen gegangen sind und sich ein Instrument ausgesucht haben, nehmen Sie nicht das Angebot des Verkäufers an, eine andere Gitarre aus dem Lagerraum zu holen! Die Idee, dass Sie eine „frische“ bekommen, die alle eingewickelt ist, vereitelt den Zweck, eine zu wählen (ich finde es immer seltsam, wenn das passiert …).

#2 Zubehör

Saiten

Wir haben heutzutage noch mehr Glück mit Saiten als mit Instrumenten! Sie sind erschwinglich und sie sind konsistent. Genau wie die Gitarre beeinflussen die Saiten den Klang, den Sie produzieren, und das Experimentieren mit verschiedenen Saiten kann eine lustige Erfahrung sein, aber keine, die ich Anfängern empfehlen würde. Also, wenn Sie anfangen, würde ich empfehlen, D’Addario J45, die normale Spannung ist, oder D’Addario J46, die hohe Spannung ist. Die Hochspannungssaiten haben etwas mehr Widerstand an den Fingern, wenn Sie sich also gerade an das Gefühl des Spielens gewöhnen und Ihre Fingerspitzen schmerzen, wählen Sie die normale Spannung.

Warum D’Addario? In erster Linie sind sie erschwinglich und von hoher Qualität, zweitens kenne ich die Menschen und das Unternehmen und sie tragen wesentlich zur musikalischen Gemeinschaft im Allgemeinen bei.

Hocker und Stützen

Bei der klassischen Gitarrentechnik wird der Gitarrenhals nach oben angehoben, sodass die Hand einige Fingerakrobatik ausführen kann, ohne das Handgelenk zu belasten. Um den Halswinkel anzuheben, müssen wir entweder unser linkes Bein anheben, um die Gitarre zu stützen, oder eine beliebige Anzahl verschiedener Gitarrenstützen verwenden, die die Gitarre anheben, ohne dass Sie Ihr tatsächliches Bein anheben müssen.

Der Hocker war die Methode der Wahl für den größten Teil des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist ein einfaches Gerät, das die Höhe ändern kann, um Ihrem Setup gerecht zu werden. Das Hauptproblem mit dem Hocker ist, dass Sie Ihr linkes Bein für längere Zeit anheben müssen, was die Muskeln in Ihrem Rücken belasten kann. Es ist ziemlich harmlos für kurze Zeit, aber jeden Tag für mehrere Stunden verwendet … es kann Probleme verursachen.

Gitarrenstützen sind aufgrund ihrer ergonomischen Vorteile immer beliebter geworden. Es gibt Kissen, A-Rahmen, individuelle Holzdesigns, diskrete Aufsätze, Magnete und Saugnäpfe. Der häufige Nachteil dieser Stützen ist, dass sie weniger stabil sein können als ein Hocker. Außerdem verwenden viele dieser Geräte Saugnäpfe, die sich entweder lösen oder das Finish der Gitarre beschädigen können.

Ich würde empfehlen, eine Gitarrenstütze über einem Hocker zu verwenden, da es so wichtig ist, auf unseren Körper aufzupassen.

Was verwende ich? Ein Ergoplay Täppert Modell.

Koffer

Ja, deine Gitarre braucht einen Koffer. Es schützt es vor leichten Kratzern, um Einstiche im Resonanzboden zu vermeiden.

Cases, wie viele der Zubehörteile sind eine Art Spaß, weil sie einen Stempel der Persönlichkeit zu Ihrem Instrument hinzufügen können. Wenn Sie also verrückt werden und einen farbenfrohen Koffer bekommen möchten, der einem Jumbo-Jet standhält, der darüber rollt, machen Sie es! Für einen etwas praktischeren Ansatz …

Wenn Ihre Gitarre zu Hause wohnen wird und Sie nicht vorhaben, damit irgendwohin zu reisen, können Sie mit einem einfachen weichen Etui mit leichter Polsterung davonkommen auf der Innenseite.

Wenn Sie planen, Ihr Instrument mit öffentlichen Verkehrsmitteln jeglicher Art zu nehmen, würde ich vorschlagen, einen harten Fall zu bekommen. Diese können von einfachen Sperrholzkisten mit drei Riegeln bis hin zu schlanken Kohlefaser-Custom-Cases variieren. Hiscox-Koffer sind für alle Bedürfnisse mehr als ausreichend und auf der ganzen Welt erhältlich. Sie sind etwas sperrig und umständlich, machen aber auf Flügen gute Arbeit. Das Schöne an klassischen Gitarrenkoffern ist, dass sie für verschiedene Gitarren verwendet werden können. Im Gegensatz zu der unendlichen Vielfalt an E-Gitarren oder sogar den verschiedenen Stahlsaitengitarren sind klassische Gitarren in Größe und Form ziemlich einheitlich.

Gibt es da draußen einen Fall, der den Fehdehandschuh des Flughafengepäcks überleben wird? Nein. Ich habe von Gitarren gehört, die in allen möglichen Fällen zerstört wurden, Sie müssen also nur die Daumen drücken.

Ich habe eine Vielzahl von Fällen, da ich mehrere Gitarren habe. Hiscox, Visesnut, ein Eastman Fiberglas Fall, und eine No-Name-Marke, die ziemlich dünn ist.

Tuner

Das ist einfach. Es gibt einige großartige „Clip-On“ -Tuner, die Ihnen das Leben sehr leicht machen. D’Addario macht sie, Korg macht sie, und es gibt auch eine Vielzahl anderer Marken. Eine weitere Alternative ist eine einfache iPhone-App, die Sie verwenden können. Ich liebe es, im 21.Jahrhundert zu leben!

# 3 Sitzposition

Der klassische Stil verwendet einen erhöhten Halswinkel. Dies erleichtert den Zugang zum Griffbrett und ermöglicht es der rechten Hand, die Saite in einem Winkel anzugreifen. Wie bei allem gibt es wunderbare Beispiele für Ausnahmen von dieser Norm. Ricardo Gallen, Yamandu Costa und sogar Paco De Lucia hatten eine Variante, die zu ihm passte.

Ich mag es nicht, Schwarz-Weiß-Regeln festzulegen, daher bin ich offen für Variationen, die sich die Leute einfallen lassen. Ich empfehle Ihnen jedoch, mit der klassischen Position zu beginnen und sie mindestens sechs Monate lang auszuprobieren, bevor Sie die erforderlichen Alternativen finden. Es ist stabil, ergonomisch und Zeit getestet, so ermutige ich Sie, es von Anfang an zu verwenden.

#4 Nails vs. No nails

Die moderne klassische Gitarrentechnik verwendet eine Kombination aus Nagel und Fleisch, um mit den rechten Ziffern einen Klang zu erzeugen. Die Nageloberfläche ist geformt und poliert, um uns einen klaren und vielseitigen Klang zu geben. Die überwiegende Mehrheit der Spieler verwendet ihre rechten Nägel als Teil ihrer Technik und ich würde dies auch empfehlen.

Manchmal, wegen der Arbeit oder einer Vielzahl anderer Gründe, sind Nägel einfach keine Möglichkeit. Das ist völlig in Ordnung, Sie können immer noch klassische Gitarre spielen!

Es gibt eine Reihe von Mitgliedern hier bei CGC, die ohne Nägel spielen und einen wunderbaren Sound machen. Tatsächlich bevorzugen einige den Klang ohne Nägel und genießen auch das Gefühl der Verbindung zwischen Fleisch und Saite. Die Verwendung von Nägeln auf der klassischen Gitarre begann um die Wende des 19.Jahrhunderts, so dass viele der Musik, die Sie spielen werden, von den Fingerspitzen in ihren ursprünglichen Interpretationen gespielt worden wären.

Wenn Sie Nägel verwenden, wissen Sie, dass Sie einen langen Weg des Experimentierens einschlagen. Es braucht Zeit, um herauszufinden, welche Formen für Sie am besten geeignet sind, und diese Zeit wird noch länger, da Nägel Zeit brauchen, um herauszuwachsen, damit Sie sie alle gleichzeitig ausprobieren können…

#5 Verletzungen und Beschwerden

Wir alle haben unsere Herausforderungen, wenn es um den Körper geht; es wird eine Frage der Anpassung und des Kompromisses sein, die beste Spielsituation für Sie zu finden.

Ich habe viele E-Mails erhalten, in denen ich gefragt wurde, ob das Spielen von klassischer Gitarre im Umgang mit (X) möglich ist. Die Antwort für fast alle ist ja. Arthritis, fehlende Sehnen, fehlende Ziffern, Rückenschmerzen, die Liste geht weiter. Der Schlüssel ist, nachdenklich und achtsam über Ihren Körper zu sein und dann bereit zu sein, sich an Ihre individuelle Situation anzupassen.

Einige Kompromisse, die ich in der Vergangenheit für Studenten verwendet habe, sind:

• Verwendung eines Pick in der rechten Hand wegen fehlender Sehnen in den Fingern
• Verwendung künstlicher Nägel wegen brüchiger Nägel in der rechten Hand
• Bestimmte Noten in einem Musikstück herausfallen lassen, weil die Dehnung nicht möglich war oder Trauer verursachte
• Passagen für die linke Hand neu fingern, um einer Person zu entsprechen, die weniger Finger zur Verfügung hatte

Ich glaube auch sehr daran, auf den Körper aufzupassen, um Verletzungen vorzubeugen. Dehnen Sie sich also und achten Sie beim Spielen auf Ihren Körper.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass Sie wie ein Malerpinsel viele rechte Striche für unterschiedliche musikalische Bedürfnisse zur Verfügung haben werden. In den Anfängerstadien mit klassischer Gitarre neigen wir dazu, diese Schläge in zwei große Kategorien zu unterteilen: freier Schlag oder Ruhestreich.

Free Stroke wird für fast alle Spiele im klassischen Gitarrenrepertoire verwendet, und Rest Stroke wird für ziemlich spezifische Bedürfnisse wie das Herausbringen einer melodischen Linie oder das Projizieren von Sound verwendet. Aus diesem Grund lege ich in meiner Methode den Schwerpunkt auf den freien Schlag im Anfängerunterricht.

Der Resthub ist für Anfänger normalerweise einfacher zu erreichen, daher kann es verlockend sein, zunächst den Resthub zu verwenden. Nach meiner Erfahrung kann es schwierig sein, einen freien Schlag zu lernen, sobald der Restschlag zuerst eingeflößt wurde, und es kann dazu führen, dass der Schüler eine schlechte rechte Handposition einnimmt.

# 7 – Genauigkeit der rechten Hand und Unabhängigkeit der linken Hand

Sie werden feststellen, dass Geschicklichkeit, Stärke und Genauigkeit in beiden Händen mit der Zeit einhergehen. Ein Teil davon hat damit zu tun, dass Ihr Gehirn neue Bewegungen lernt, aber es muss auch eine körperliche Veränderung stattfinden. Wenn ich diese Frage beantworte, erzähle ich oft eine Geschichte über meine gute Freundin Janet Agostino.

Janet und ihre Familie besuchten mich in New York und beschlossen dann, im Rockerfeller Center Eislaufen zu gehen … großer Fehler.

Vier Handgelenksbrüche später hatte Janet ihr linkes Handgelenk etwa sechs Wochen lang in einem Gipsverband. Janet ist eine professionelle Musikerin und spielt seit über vierzig Jahren Gitarre. Als sich der Gips jedoch löste, hatte sie die Kraft und Flexibilität ihrer Muskeln, Bänder und Sehnen verloren. Überraschenderweise, nachdem die Besetzung abging, konnte sie nicht einmal einen G-Dur-Akkord in der ersten Position spielen. Sie musste ihre Kraft und Flexibilität noch einmal entwickeln.

Sie müssen also geduldig sein wie Janet, wenn Ihre Hände diese Eigenschaften entwickeln. Mit der Zeit und Ausdauer werden Sie feststellen, dass sich Ihre Finger „verhalten“ und die kleinen Bewegungen auf der Gitarre vertrauter werden.

#8 Notation vs. TAB

Sowohl Standardnotation als auch Tabulatur (TAB) sind visuelle Anweisungen für uns, Musik zu machen. Keine dieser Kommunikationsformen ist perfekt, aber es gibt einige spezifische Vor- und Nachteile für jede.

Tabulatur ist sofort leicht verständlich und kann die Grundlagen dessen, was Finger wohin geht, sehr klar vermitteln. Für einfacheres Repertoire kann es recht gut funktionieren; Es zeigt jedoch schwerwiegende Mängel, wenn die Musik komplexer wird und Rhythmus- und Tonhöhenschichten aufweist.

Die Standardnotation ist auch fehlerhaft, besonders wenn es um die Gitarre geht! Ein entscheidender Aspekt ist, dass es sich um eine gemeinsame Sprache handelt, die von der gesamten klassischen Musikgemeinschaft geteilt wird und es Ihnen ermöglicht, mit anderen Musikern zu interagieren, was absolut notwendig ist.

Darüber hinaus ist fast die gesamte Musik, an der Sie im Repertoire der klassischen Gitarre arbeiten werden, in Standardnotation geschrieben, so dass es wirklich keine Frage gibt, ob Sie Standardnotation lernen sollten oder nicht. Du musst.

Es kann am Anfang eine steile Lernkurve sein, aber Sie können es tun, und es wird mit der Zeit einfacher.

#9 Muss ich die Theorie kennen?

Nein, Sie können klassische Musik spielen, ohne die Theorie dahinter zu kennen … aber Sie können sie sehr leicht lernen.

Theorie und Analyse tragen ein kleines Stigma, da sie überwältigend und übermäßig komplex erscheinen. Die Wahrheit ist, dass alles, was Ihnen hilft, die Musik zu verstehen, an der Sie arbeiten, das Vergnügen Ihres Studiums und die Qualität Ihrer Leistung erhöht.

Analyse kann alles sein, was Sie wollen; Es muss kein bestimmtes Vokabular verwendet werden und es ist definitiv nicht exklusiv für Wissenschaftler. Gibt es zwei Abschnitte in diesem Stück? Ja? Großartig, das ist eine Analyse, die helfen wird. Gibt es eine wiederholte musikalische Idee, die mehrmals auftaucht? Ja? Großartig, das ist auch hilfreich.

Mit einfachen Beobachtungen anzufangen, führt oft zu einigen wunderbaren Entdeckungen, und diese Entdeckungen werden Ihr Musikstudium unendlich angenehmer machen.

Die Theorie kann insofern etwas spezifischer sein, als es bestimmte Konzepte gibt, die Sie in der westlichen Musik anwenden werden. Skalen, Gebäude Akkorde, und die Beziehung zwischen diesen Akkorden sind alle Teil dessen, was Sie lernen werden. Es kann in der Anfangsphase eine ganze Weile abstrakt erscheinen, aber mit der Zeit eröffnet es eine andere Perspektive und ein anderes musikalisches Verständnis in Ihrem Repertoire.

Es ist nicht notwendig, die Theorie zu kennen, aber ich würde Sie sehr ermutigen, zu lernen.

#10 Wann fange ich an Repertoire zu spielen und was spiele ich?

Im Grundlagenkurs bringe ich uns dazu, sofort eine einfache Melodie zu spielen. Als Antwort auf diese Frage können Sie also schon in Ihrer ersten Lektion ein einfaches Stück spielen!

Ab diesem Zeitpunkt geht es wirklich um eine sorgfältige Strukturierung Ihres Repertoires. Wenn Sie plötzlich in ein Stück eintauchen, das zu weit auf dem Weg ist, werden Sie frustriert und verlieren den Glauben an Ihre Fortschrittsfähigkeit.

Um dem in der Anfangsphase entgegenzuwirken, müssen Sie ein Methodenbuch, einen Kurs oder einen Lehrer finden, um diesen Fortschritt für Sie abzubilden. Es ist wirklich nicht möglich, Ihre eigenen Stücke an dieser Stelle zu wählen, weil viele täuschend schwierig sind.

Mein Level 1 Kurs, das Frederick Noad Buch, und auch die Bücher von the Guitarist’s Way (für Kinder) sind Vorschläge für diesen Ansatz.

# 11 Fortschritt und Frustration

Wie ich im vorherigen Punkt erwähnt habe, ist die häufigste Ursache für Frustration die Arbeit an Material, das für unsere Fähigkeiten zu schwierig ist. Dies ist eher ein Problem für Erwachsene als für Kinder, da Kinder akzeptieren, was ihnen in einem Lehrplan gegeben wird, während Erwachsene zu dem Repertoire springen möchten, das sie überhaupt zum Spielen inspiriert hat …

Wenn es einen Imbiss für alle von der gesamten CGC-Site gibt, ist es geduldig und achtsam, Repertoire und Technik voranzutreiben.

Zusätzlich zu diesem abgenutzten Konzept können wir manchmal einfach gegen eine Wand stoßen. Dies kann ohne Grund passieren, und ich schlage oft eine Pause von den aktuellen Lernmaterialien vor und, wenn es wirklich ein deprimierendes Plateau ist, dann vielleicht sogar eine Woche frei, um andere musikalische Wege wie Zuhören, Konzertbesuch oder Lesen zu erkunden.

Wir haben alle Plateaus getroffen, also bist du damit nicht allein. Durchhaltevermögen und ein bisschen Kreativität können Sie auf die nächste Stufe bringen, ebenso wie eine gute Portion Geduld.

#12 Einen guten Lehrer finden

Ein guter Lehrer ist entscheidend.

In meiner Ausbildung hatte ich mehrere Lehrer, die weniger als herausragend waren und meine Fortschritte ziemlich behinderten.

Ein guter Lehrer sollte in der Lage sein, gut zu spielen — muss kein Virtuose sein —, aber wenn er nicht auf fortgeschrittenem Niveau spielen kann, würde ich an seiner Fähigkeit zweifeln, jemanden auf ein fortgeschrittenes Niveau zu führen.

Es ist auch eine gute Idee, Beispiele anderer Schüler zu finden, mit denen der Lehrer zusammengearbeitet hat.

Um ehrlich zu sein, gibt es viele Lehrer, die keine Leidenschaft für das Unterrichten haben. Vielmehr lehren sie, weil es ein Einkommen bietet. Dies kann zu einem Ansatz von Lektion zu Lektion führen, dem es an Struktur mangelt und der häufig dazu führt, dass an unangemessenem Repertoire gearbeitet wird.

Ich habe hier bei Classical Guitar Corner sehr viel über meine eigenen Unterrichtsmaterialien nachgedacht, so dass ich stolz hinter der Methode dieser Schule stehen kann. Andere Lehrer, die ich bewundere, die auch online sind, sind Gohar Vardanyan und Kevin Gallagher.

# 13 Empfehlungen von Interpreten und Komponisten

Nach Workshops ist es immer schwierig, eine schwierige Frage zu beantworten, daher bin ich froh, jetzt etwas Zeit zum Nachdenken zu haben …

Interpreten, die ich bewundere und die hervorragende Musiker sind:

• Julian Brassen
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Einige Komponisten, die für die Gitarre geschrieben haben oder Musik für die Gitarre arrangiert haben, denen ich empfehlen würde, sie anzuhören:

• J.S. Bach (Laute Suiten, Violine Suiten, Cello Suiten)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (Nocturnal)
• Leo Brouwer (Die Decameron Schwarz)
• Agustin Barrios Mangore (Die Kathedrale)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (Winter In Buenos Aires)
• Fernando Sor (Variationen über ein Thema von Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana No.1)
• Nuccio D’Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• Und sooo viele mehr … aber das sollte Ihnen den Einstieg erleichtern.

#14 Wie viel sollte ich üben?

Dies könnte die am häufigsten gestellte Frage in der Musikpädagogik sein … und ich denke, es ist so häufig, weil die Antwort immer ist … es kommt darauf an.

Ein Grundsatz ist, dass regelmäßiges Üben das Üben in großen, unterschiedlichen Teilen übertrumpft. Fünfzehn Minuten pro Tag sind also besser als eine Stunde pro Woche.

Der andere Grundsatz ist, dass Sie mehrere Stunden üben können und sehr wenig erledigen, also muss Ihre Praxis absichtlich und konzentriert sein.

Als Vorschlag, ein sehr breiter, für die Anfangsphasen würde ich sagen, dass 30 Minuten bis eine Stunde pro Tag Ihnen stetige Fortschritte bringen werden.

# 15 Häufige Fehler und einige allgemeine Vorschläge

Dies sind offensichtlich größere Themen als ein Aufzählungspunkt und sie wurden alle ausführlich im Podcast und Blog behandelt, aber nur zur Erinnerung…

• Setzen Sie sich klassische Gitarrenz-Ziele: für den Tag, für die Woche, Monat und Jahr. Sie werden Ihnen helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben und Frustration zu vermeiden.
• Seien Sie zurückhaltend und geduldig mit Ihrer Repertoireauswahl: Widerstehen Sie der Versuchung, etwas zu hartes anzunehmen.
• Fokussierte Praxis ist besser als zerstreut. Verwenden Sie Ihr Telefon, um einen Timer einzustellen und ein bestimmtes Ziel für fünfzehn Minuten festzulegen. Brechen Sie Ihren Fokus nicht und wechseln Sie nicht zu mehr Material, bis der Timer abläuft.
• Positiv bleiben. Dies ist eine schöne Art, Ihre Zeit zu verbringen, und selbst wenn Sie es nicht fühlen, machen Sie höchstwahrscheinlich Fortschritte. Eine positive Einstellung hilft Ihnen, engagiert zu bleiben und sich zu verbessern.
• Führen Sie so viel wie möglich aus, sobald Sie können. Die Leistung ist für uns alle entmutigend, Aber wenn ich eines aus den Live-CGC-Sitzungen mit den Mitgliedern gelernt habe, ist es, dass jeder die Erfahrung genießt und es nach dem ersten Sprung einfacher wird!