Kunst versus Handwerk – Schön und genug

Kann ein Quilt als Kunst betrachtet werden? Die Behauptung von „Kunst gegen Handwerk“ wird heiß diskutiert, da Schöpfer versuchen, vom unerwünschten Etikett des Handwerkers zu dem des Künstlers zu migrieren. Leider werden diese Klassifikationen oft von höheren Behörden wie Kunstkritikern und Museen mit wenig Input von den Menschen, deren Arbeit kategorisiert wird, weitergegeben.
Was denkst du, Macher? Sind Quilts Kunst oder Handwerk?
Ich habe eine Broschüre zusammengestellt, die die Definitionen von Kunst und Handwerk im Kontext von Quilts untersucht, insbesondere unter Berücksichtigung der Ausstellung der Gee’s Bend Quilts im Jahr 2002. Dies ist eine wichtige und relevante Debatte für uns als Quilterinnen und Macher, Daher ermutige ich Sie, sich bei einer Tasse Tee und einem Keks hinzusetzen, um die Diskussion zu lesen und mitzumachen. Yvonne von Quilting Jet Girl eröffnet auch ihren Blog als Diskussionsplattform mit einem faszinierenden Interview mit ihrem Schwiegervater über Kunst vs. Hobby in der Künstlergemeinschaft.
Setzen Sie sich. Mitmachen. Auch wenn es gerade nicht ist, kehren Sie zurück, wenn Sie Zeit haben, und teilen Sie uns Ihre Gedanken mit. Kann ein Quilt als Kunst betrachtet werden?

Kann ein Quilt als Kunst betrachtet werden?

Kann ein Quilt als Kunst betrachtet werden? Die Behauptung von „Kunst gegen Handwerk“ wird heiß diskutiert, da Schöpfer versuchen, vom unerwünschten Etikett des Handwerkers zu dem des Künstlers zu migrieren. Leider werden diese Klassifikationen oft von höheren Behörden wie Kunstkritikern und Museen mit wenig Input von den Menschen, deren Arbeit kategorisiert wird, weitergegeben. Kunstmuseen haben den Kanon der hohen Kunst seit langem definiert, und es ist mühsam und manchmal nahezu unmöglich, in den inneren Kreis der ständigen Sammlung einzudringen. Obwohl Quilts allgemein als Volkskunst gelten, hat die Gee’s Bend Quilt-Ausstellung im Jahr 2002 durch strategische Inszenierung und Sprache Grenzen überschritten und in der High-Art-Szene neue Wege beschritten. Einige Kritiker widersprachen vehement dem Umkippen solcher Hierarchien und dem Kontext, in dem die Quilts platziert wurden. Viele unterstützten jedoch nachdrücklich die Aussage und Wertschätzung für Quilts, da die Kunst aus dieser monumentalen Sammlung deutlich gewachsen ist.

Was sind die Definitionen?

Schöpfer in vielen Medien bestreiten die überlieferten Unterscheidungen zwischen „Kunst“ und „Handwerk“, also woher kommen sie? Tatsächlich haben Kunstmuseen die begehrte Position, diese Grenzen zu bestimmen. Peter Marizio, Direktor des Museum of Fine Arts in Houston, dem ersten Veranstaltungsort der Gee’s Bend Quilts, postuliert, dass Kunstmuseen Kunsttrends sofort folgen, sie aber auch setzen müssen, indem sie sie an einen einzigartigen Ort bringen und sich entwickeln und gehorchen der hohe Kunstkanon in einem konstanten Zyklus. Das modernistische Amerika machte eine Verschiebung um die Zeit von Duchamp und Warhol, um bestimmte Objekte in Museen und den hohen Kunstkanon aufzunehmen, wie die Alltagsgegenstände der „Ready-Mades“ und die populäre Kunst der Comics und Drucke. Jane Livingston, eine einflussreiche Kuratorin für afroamerikanische Kunst, weist jedoch darauf hin, dass „Volkskunst“ und „Volkskunst“ immer noch außerhalb der Kategorie der hohen Kunst liegen. Die Frage bleibt: Was sind die Definitionen dieser Kategorien?

Kunst versus Handwerk

Mary Anne Kohl, preisgekrönte Autorin und pädagogische Beraterin für Kunst für Kinder, gibt Einblicke. Sie sieht mehrere starke Unterschiede zwischen Kunst und Handwerk, insbesondere im Zusammenhang mit Kinderprojekten. Erstens ist Kunst offen. Die Ergebnisse sind unbekannt und basieren eher auf Selbstausdruck als auf Anweisungen. Handwerk hingegen hat spezifische gezielte Ergebnisse. Sie konzentrieren sich auf das Kopieren und Imitieren, und das Endprodukt ist oft identisch mit anderen Kindern. Der Gedanke hinter einem Kunstwerk ist wichtig, wie Piero Manzonis Merde d’Artiste und Joseph Kosuths One and Three Chairs. Handwerk hingegen schätzt ein Endziel – ein Papier-Mâché-Pferd, einen Wattebausch-Schneemann. Angesichts dieser Unterschiede ist es leicht einzusehen, warum Quilts in die Kategorie Handwerk fallen, insbesondere nach dem Aufkommen von Massenmustern und Stofflinien. Ein Quilt, der einem Muster folgt, hat ein bestimmtes Endziel ohne viel Raum für Selbstdarstellung. Die Ergebnisse ähneln denen anderer Quilterinnen, die dem Muster folgen. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass nicht alle Quilts auf diese Weise hergestellt werden, und durch die Bemühungen von William Arnett wurde die vorgefasste Vorstellung von Quilts als Handwerk auf den Kopf gestellt.

Gemischte Kritiken: rückläufig oder überschwänglich

Als Kunstsammler und Förderer leistete William Arnett Pionierarbeit für die Gee’s Bend Quiltmakers und ihre Kunst, aber was zu einer nationalen Geschichte wurde, begann als zufällige Begegnung mit einem Foto. Arnett stolperte über ein Bild von mehreren Gee’s Bend Quilts in Roland Freemans 1996 erschienenem Buch A Communion of the Spirits: African American Quilters, Preservers, and their Stories. Bereits fasziniert von der Kultur und Kunst des tiefen Südens und beeindruckt von den schönen Geometrien und Farben, beschloss er, die Quilts aufzuspüren. Was er fand, war eine Generationen alte Quilttradition von einzigartigem und auffälligem Stil. Er kaufte sofort eine Auswahl der Quilts von den überraschten, aber zufriedenen Quilterinnen und brachte sie zur Dokumentation zurück nach Norden. Zusammen mit seinem Sohn präsentierte Arnett die Idee einer Ausstellung den Kuratoren John Beardsley und Jane Livingston, die von 1930 bis 1980 Pionierarbeit für die afroamerikanische Kunstausstellung Black Folk Art in America geleistet hatten.4 Mit der finanziellen Unterstützung von Jane Fonda begann die Ausstellungsplanung. Das Museum of Fine Arts in Houston stimmte zu, die Ausstellung zuerst mit dem Whitney Museum of American Art in New York als zweitem Veranstaltungsort auszurichten, und im September 2002 wurde es der texanischen Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Als die Show New York erreichte, Es hat wirklich seinen Schritt gemacht, blühend und explodierend mit begeisterten Kritiken. Ein prominenter Kunstkritiker der New York Times, Michael Kimmelman nannte es „die ausgelassenste Ausstellung der New Yorker Kunstsaison.“ 4 Innerhalb weniger Tage wollten viele Museen im ganzen Land die Ausstellung ausrichten, und neun weitere Veranstaltungsorte wurden gesichert — ein Erfolg für jeden Kurator. Mit solch großem Beifall sandte die Ausstellung Wellen in die Kunstwelt und stellte den bisher vorherrschenden Ausschluss von Quilts aus der hohen Kunst in Frage.

Anspruchsvolles Design & abstrakte Leinwände

Obwohl sie früher als Volkskunst galten, bemühten sich die strategisch inszenierten Quilts der Gee’s Bend-Ausstellung, sich gegen eine solche Klassifizierung zu wehren. Das Whitney, speziell, verwendete drei Ansätze, um solche Annahmen in Frage zu stellen. Erstens betonte die Ausstellung das anspruchsvolle Design der Quilts. Mit wenigen kontextbezogenen Notizen oder Geschichten aufgehängt, waren die Quilts weit an den Wänden verteilt und als Leinwände aufgehängt, so dass die Komposition und das Design jedes Quilts wie ein abstraktes Gemälde betrachtet werden konnten. Michael J. Prokopow, ein Rezensent der Ausstellung, erklärte: „In vielerlei Hinsicht waren die erklärenden Texte tangential, wenn nicht manchmal aufdringlich.“ In den Kontext anderer hoher Kunst gestellt“, ihre abstrakten Geometrien und kühnen synkopierten Farben … verglichen mit Gemälden von Matisse und Klee.“ NPR verglich die Improvisation mit der der kraftvollen und erfinderischen abstrakten Maler des 20.Jahrhunderts, und Kurator Livingston stimmte im Ausstellungskatalog zu und kommentierte, dass die Streifen und Geometrien eindeutig den berühmten Minimalisten Noland und Stella entsprachen. Als hohe Kunst inszeniert, wurde der Betrachter ermutigt, die Quilts als eine solche Klasse zu betrachten.

Kontext der Quilts

Die zweite Taktik bestand darin, sich auf die soziokulturelle Geschichte der Quilts zu konzentrieren. So wie der russische Konstruktivismus ein Produkt des umgebenden politischen Klimas ist, finden die Quilts Bedeutung in ihrer sozioökonomischen und isolierten geografischen Umgebung. Dies scheint dem ersten Ansatz zu widersprechen und wurde in den anderen Museen als dem Whitney stärker betont. An anderer Stelle waren Videos, Fotografien und Schriften in und um die Galerie zu finden. Dies ging nach hinten los, als die Kuratorin des International Quilt Study Center Carol Ducey darauf hinwies, dass Armut wahrscheinlich die „treibende Kraft hinter der sogenannten freigeistigen Kreativität“ und nicht das „Genie“ des Museumsdirektors von Houston sei. Der widersprüchliche Erfolg der zweiten Methode beseitigte jedoch nicht die Wirksamkeit der beiden anderen.

Quiltmakerinnen als Künstlerinnen

Der letzte Vorstoß konzentrierte sich darauf, die einzelnen Quiltmakerinnen als Künstlerinnen mit einzigartigen Beiträgen und Identitäten zu präsentieren. Um als Künstler zu stehen, mussten die Quilterinnen als Individuen und nicht als Kollektiv gesehen werden. Die Arnetts verwendeten Ausdrücke wie „tiefer ästhetischer Impuls“ und „Aussagen von Identität und Individualität“, um die Quiltmacher und ihre Quilts zu beschreiben.9 Die Quilterinnen erlebten diese Bekehrung ebenfalls und wandten sich von der Beschreibung ihres Quiltens als etwas, das ihre Familien warm hält, zu einem kreativen Ventil. Die Arnetts befürworteten, dass alles andere in einem häuslichen Leben in Bezug auf den Selbstausdruck begrenzt sei. Quilten, andererseits, bot den Frauen die Möglichkeit, eine volle kreative Lizenz zu haben: verkleinern, vergrößern und Neu anordnen, wie es ihnen gefiel. Die Ausstellung wollte das Publikum davon überzeugen, dass die Quilts gründlich gestaltete Objekte waren, die konzeptionell begannen und Improvisationstechniken und Spontaneität einsetzten. Die Ausstellung als Ganzes stieß auf großes Lob und eröffnete sicherlich die Diskussion um die Anerkennung von Quilts in Kunstmuseen.

Kritiker sprechen sich aus

Es gab jedoch viele, die einem solchen Umsturz der hohen Kunsthierarchie nicht zustimmten und ihn kritisierten. Die ehemalige Whitney-Kuratorin Thelma Golden sah in der neuen Bezeichnung von Quilterinnen als Künstlerinnen „den kulturell abstoßendsten, rückläufigsten Moment“, den sie erlebt hatte, vielleicht, ihr ganzes Leben. Rezensent Prokopow bestritt die Show aus anderen Gründen. Er fühlte sich die Quilts als hohe Kunst zeigt ein „dissembling Akt“ zu sein, weil sie so Kennzeichnung war „weder dauerhaft noch ganz ehrlich.“ Prokopow sagte zu Recht voraus, dass Quilts an den Wänden der Museen für moderne Kunst keine dauerhafte Präsenz erlangen würden. Stattdessen würden sie nach dem Abklingen des Hypes wieder in die Volkskunstszene verbannt. Er fühlte auch, dass die Whitney Quilt Exhibition die Quilts zu Unrecht von ihrer wahren Tradition und ihrem soziokulturellen Kontext trennte. Prokopow sah in der Isolation der Quilts in der Galerie eine Trennung von ihrem authentischen Wert und ihrer Umgebung. Diese und andere Kritiker empfanden diese Änderung der hohen Kunsthierarchie weder als vorteilhaft noch als Schritt zu einer besseren Wertschätzung der Künste in verschiedenen Kulturen.

Kunst

Zurück zur Untersuchung von „Kunst versus Handwerk“ Mit dieser neuen Perspektive auf Quilts kann verstanden werden, wie Quilts als Kunst betrachtet werden können. Die Quilts von Gee’s Bend sind offene Projekte. Das fertige Produkt ist nicht vorherbestimmt, außer im Kopf des Quiltmakers. Spontanität und Improvisation sind der Schlüssel mit Raum für Selbstdarstellung. Der Prozess für die Gee’s Bend-Quilterinnen wird betont, sodass sich der Quilt mit den verfügbaren Materialien und den Launen der Künstler verwandeln kann. Mit diesen Beispielen im Hinterkopf ist es klar, dass der Bend-Quiltstil des Gee eher den Titel Kunst als Handwerk erhalten sollte.

Ins Rampenlicht

Ob diese Anpassung an den hohen Kunstkanon von der Kunstwelt weitgehend akzeptiert wird oder nur eine vorübergehende Phase ist, bleibt abzuwarten. Obwohl die wachsende moderne Quiltbewegung in der Kunstwelt an Sichtbarkeit gewonnen hat, ist sie nach wie vor hauptsächlich in Volkskunstmuseen untergebracht. Arnetts Ausstellung der Gee’s Bend Quilts machte große Fortschritte, um Quilts in hohe Kunstmuseen und neue Klassifikationen zu brechen, aber leider bleiben Quilts am Rande dieser Institutionen und warten auf einen weiteren Schub ins Rampenlicht.

Mary Anne Kohl, „Kunst gegen Handwerk“, Barnes und Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

Michael J. Prokopow, „Material Truths: The Quilts of Gee’s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review“, Winterthur Portfolio 38, Nr. 1 (Frühjahr 2013): 60.

Sally Anne Duncan, „Vom Stoff zur Leinwand: Reinventing Gee’s Bend Quilts in the Name of Art,“ Museum Anthropology 28, no. 1 (März 2005): 24.

Sally Anne Duncan, „From Cloth to Canvas: Reinventing Gee’s Bend Quilts in the Name of Art“, Museum Anthropology 28, Nr. 1 (März 2005): 27.

Michael J. Prokopow, „Material Truths: The Quilts of Gee’s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review“, Winterthur Portfolio 38, Nr. 1 (Frühjahr 2013): 63.