Lärmschutzwand
Ein gutes Beispiel für zeitgesteuertes Noise-Gating ist der bekannte „Gated Reverb“ -Effekt, der auf den Drums der Phil Collins-Hitsingle „In the Air Tonight“ zu hören ist, die von Ingenieur und Produzent Hugh Padgham entwickelt wurde und bei der der kraftvolle Nachhall, der den Drums hinzugefügt wird, durch das Noise Gate nach einigen Millisekunden abgeschnitten wird, anstatt auf natürliche Weise abklingen zu lassen. Dies kann auch erreicht werden durch: senden des „trockenen“ Snare-Signals an die Reverb-Einheit (oder eine andere Prozesseinheit), Einfügen eines Noise-Gates in den Pfad des Hallsignals und Verbinden des Snare-Sounds mit der Seitenkette der Gate-Einheit. Wenn die Gate-Einheit auf „external Sidechain“ (oder „external key“) eingestellt ist, reagiert das Gate auf den Snare-Signalpegel und „cut off“, wenn dieser unter den Schwellenwert gefallen ist, nicht der Nachhallton.
Es ist ein üblicher Produktionstrick, falsche Kombinationen von Seitenketteneingängen zu verwenden, um längere, nachhaltigere Sounds zu steuern. Zum Beispiel kann ein Hi-Hat-Signal verwendet werden, um einen anhaltenden synthetisierten Klang zu steuern, um ein rhythmisches melodisches (oder harmonisches) Signal zu erzeugen, das perfekt mit dem Hi-Hat-Signal übereinstimmt. Ein gutes Beispiel für diese Verwendung des Geräts finden Sie auf dem Godley & Creme Concept Album Consequences. Die Geschichte des Albums erforderte die Schaffung einer Reihe spezieller Soundeffekte, die den Eindruck von Naturkatastrophen vermitteln würden.
Für die „Fire“ -Sequenz verwendeten Godley und Creme ein Noise Gate, das durch den Klang mehrerer Stimmen ausgelöst wurde und die „Stimme“ eines wütenden Buschfeuers erzeugte. Während der Aufnahme dieses Segments löste es jedes Mal, wenn das Sprachsignal begann, das Noise Gate aus, um einen anderen Kanal zu öffnen, der eine zuvor aufgezeichnete Schleife eines knisternden Geräusches enthielt (erzeugt durch Overdubbing des Geräusches von Luftpolsterfolie vor einem Mikrofon). Die kombinierten Stimmen und das Knistern erzeugten einen unheimlichen und ziemlich überzeugenden „sprechenden Feuer“ -Effekt.
Multi-Latch gatingEdit
Die Erfindung einer Technik namens Multi-Latch Gating von Jay Hodgson, die seit Jahren in klassischen Musikaufnahmen üblich ist, wird oft dem Produzenten Tony Visconti zugeschrieben, dessen Verwendung bei David Bowies „Heroes“ möglicherweise die erste im Rock war. Visconti nahm Bowies Gesang in einem großen Raum mit drei Mikrofonen auf, die jeweils 9 Zoll (23 cm), 20 Fuß (6,1 m) und 50 Fuß (15,2 m) entfernt platziert waren. An jedes Mikrofon wurde ein anderes Gate angelegt, so dass das nächste Mikrofon nur ausgelöst wurde, wenn Bowie die entsprechende Lautstärke erreichte, und jedes Mikrofon wurde stummgeschaltet, wenn das nächste ausgelöst wurde.
„Bowies Darbietung gewinnt so an Intensität, wie immer mehr Ambiente seine Darbietung durchdringt, bis er im letzten Vers schreien muss, nur um gehört zu werden….Je mehr Bowie-Rufe zu hören sind, desto weiter hinten im Mix schiebt Viscontis Multi-Latch-System seine Gesangsspuren und schafft eine starke Metapher für die Situation von Bowies verurteilten Liebhabern, die ihre Liebe zueinander über die Berliner Mauer schreien „.
Trance gatingEdit
Hüllkurvenfolger (wegen seiner Verbreitung in Trance auch Trance-Gating genannt) ist die Verwendung eines Gatters auf einer Spur zusätzlich zu dem, das es dämpft, so genannt, weil das Amplitudenprofil des letzteren dann dem des ersten entspricht oder ihm genau folgt. Das Folgende kann verwendet werden, um synkopierte Rhythmen zu erstellen oder schlampige Darbietungen zu straffen. Zum Beispiel kann ein Synthesizer-Pad ganze Noten spielen, während es mit einem Gitarren- oder Percussion-Part verbunden ist. Beispiele sind DJ Nexus’s „Journey into Trance“ (1:11), Chic’s „Everybody Dance“ und Diana Ross ‚“Upside Down“.