Lernen Sie Eva Gardner kennen, das Bassphänomen hinter Gwen Stefani, Pink, Moby und Cher

Seit ihrer Geburt hat Eva Gardner die Bassgitarre durch ihre Adern fließen lassen und in ihrer DNA verankert.

Dank ihres Vaters Kim Gardner, der während der britischen Invasion ein gefeierter Bassist war und mit George Harrison, Eric Clapton, The Birds, The Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix und vielen anderen spielte, wuchs Eva in einem Haushalt auf, der von Musikikonen umgeben war, darunter die engen Freunde ihres Vaters Roger Waters (Pink Floyd) und John Entwistle (The Who).

Es ist also keine Überraschung, dass sie, als sie gehen und sprechen konnte, den tiefen Wunsch besaß, in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten und das eine Instrument zu übernehmen, mit dem sie sich so lange verbunden gefühlt hatte.

Ich habe das Gefühl, der Bass hat mich ausgewählt und ich sollte es spielen

“ Ich habe das Gefühl, der Bass hat mich ausgewählt und ich sollte ihn spielen. Ich hatte das Glück, mit einigen der besten Bassisten der Branche aufzuwachsen und meinen Vater als Haupteinfluss zu haben. Es gibt etwas an den niederfrequenten Schwingungen des Basses, das in mir mitschwingt.“

Dank ihrer genetischen Veranlagung und ihrer unerbittlichen Arbeitsmoral hat sich Gardner nun einen Namen gemacht, der weit über den Schatten ihres Vaters hinausreicht. Beim 37, Das Bass-Phänomen, das Teil der ursprünglichen Besetzung des Mars Volta war, ist ein First-Call-Spieler geworden, Unterstützung von Pop-Giganten wie Gwen Stefani, Cher, Rosa, und Moby.

Das Hin- und Herspringen von Tour zu Tour ist für Gardner alltäglich geworden, deren regelmäßige Late-Night-Talkshow-Auftritte, Preisverleihungen und beeindruckende Bühnenpräsenz sie für Fans auch über Basskreise hinaus erkennbar gemacht haben.

Und wenn sie nicht gerade auf Tour, im Studio oder bei Fly-Dates ist, hat Gardners unaufhörliches Übungsprogramm dazu geführt, dass sie ständig neue Fähigkeiten erobert, weshalb ihre Fähigkeiten mit E-Bass (mit einer Reihe von Techniken), aufrecht, Synth-Bass, Gesang und Percussion sie zu einer A-List-Musikerin gemacht haben, die den Respekt der größten Produzenten und Künstler der Branche genießt.

So sehr, dass Fender 2014 ihren eigenen Signature Series Squier Precision Bass herausbrachte, der auf ihre genauen Spezifikationen zugeschnitten war und alle Bässe enthielt, die sie im Laufe der Jahre geliebt hatte.

Wir trafen Gardner nach einem langen Probentag für eine akustische Performance mit Gwen Stefani und einem weiteren für bevorstehende Fernsehauftritte mit Pink, wo sie über ihre gefeierte Arbeit mit Pop-Königen, ihre nie endende Suche nach Eroberungsfähigkeiten, ihren unersättlichen Antrieb und ihre lebenslange Obsession mit dem Bass nachdachte.

Wir erfuhren schnell, dass ihr Arbeitsplan für die meisten Musiker eine Panikattacke und ein Anfall von Erschöpfung sein würde, aber für Gardner ist es ein Privileg, beschäftigt zu sein.

Was hat dich in letzter Zeit beschäftigt?

Ich war in den letzten zwei Jahren zwischen Pink und Cher Tours unterwegs. Es war alles sehr intensiv, aber es hat super Spaß gemacht. Ich muss ziemlich viel umschalten. Seit diese Touren abgeschlossen sind, bin ich mit Gwen Stefani unterwegs. Zum Glück hatte ich zwischendurch ein paar Pausen.

Es war großartig, zu Hause zu sein, weil ich in ein paar verschiedene Projekte eingestiegen bin, die ich nicht von der Straße aus machen kann. Ich liebe es, Studioarbeit zu machen und mit kreativen Outlets mit Freunden zu arbeiten, die Schreiben und Aufnehmen beinhalten. Zwischen all dem habe ich viele Kliniken gemacht. Eine weitere großartige Sache, zu Hause zu sein, ist die Möglichkeit, meine Fähigkeiten zu erweitern. Ich nutze meine Zeit, um verschiedene Wege und verschiedene Musikstile zu erkunden.

Sie haben viele große Gigs gelandet. Was unterscheidet dich von anderen Bassisten, die für diese Stühle vorsprechen?

Ich denke, der Schlüssel für mich ist, sich die Zeit zu nehmen, um wirklich vorbereitet zu sein. Man muss sich die Zeit nehmen und tun, was nötig ist, um das zu spielen, was für die Musik angemessen ist, und auch, um anpassungsfähig zu sein. Ich habe eine Arbeitsmoral, die die Leute verstehen, und sie wissen, dass ich alles tun werde, damit die Musik gut und angemessen für die Künstler und ihre Stimmung klingt.

Ich muss meinen Ton von Gig zu Gig oft ändern. Wenn ich mit Pink spielen werde, werde ich wahrscheinlich keinen 6-saitigen Bass mitbringen. Man muss den Vibe des Künstlers und den Stil seiner Musik spüren. Du musst leicht zurechtkommen und dein Ego an der Tür lassen. Ein Teamplayer zu sein ist für jeden Auftritt unerlässlich.

Wie passt du deinen Bass-Ton für jeden Künstler an?

Im Allgemeinen beginne ich mit meinem eigenen Ton, der vintage ist und ziemlich altmodisch klingt. Es ist solide und warm. Ich benutze Präzisionsbässe, Das ist ein großer Teil meines Sounds. Das sind die Arbeitspferde meines Tons. Verschiedene Künstler fordern jedoch unterschiedliche Klänge. Besonders wenn sie Platten haben, die sie mit verschiedenen Produzenten auf verschiedenen Tracks veröffentlicht haben.

Einige Songs werden mit einem Pick gespielt, einige haben eher ein funky Feeling, einige Songs sind handstummgeschaltet, und manchmal brauche ich vielleicht ein Pedal oder eine Verzerrung. Es ist einfach das, wonach man verlangt. Der Künstler und die Fans wollen den Song so hören, wie er auf dem Album gespielt wird, und es ist meine Aufgabe, das zu erreichen.

Wie sieht Ihr Woodshedding-Prozess für jedes neue Projekt aus?

Manchmal wache ich morgens auf und beginne, die Musik zu kartieren und zu kartieren und jedes unbekannte Gebiet durch Recherche abzudecken. Mit Gwen und Cher spiele ich viel Keyboard-Bass und E-Bass beim Singen. Zu anderen Zeiten muss ich singen und aufrecht spielen. Also bekomme ich meine Koteletts in all diesen Bereichen.

Wenn das bedeutet, ein oder zwei Klavierstunden zu nehmen, werde ich das tun. Wenn ich einem Chor beitreten muss, mache ich das. Wenn ich bei einem Jazz-Gig mit einem Freund zusammensitzen muss, mache ich das. Sie müssen eintauchen, um besser zu werden und sich zu übertreffen und Ihr Bestes zu geben.

Wenn die Vorproduktion und die Proben beginnen, sollten Sie mit der Musik bühnenreif sein. Was sehr hilfreich war, ist eine Methode, die ich in der Schule angewendet habe, nämlich das Material nachts vor dem Schlafengehen durchzuspielen und aufzuwachen und alles zu überprüfen. Etwas daran sperrt dich wirklich ein und baut dein Muskelgedächtnis auf.

Die Musik, die Sie spielen, enthält viel Synthesizer und programmierten Bass. Stellt Sie das vor Herausforderungen?

Ja, diese Situationen führen mich dazu, Synth-Bass auf der Bühne zu spielen, oder vielleicht spiele ich Synth-Bass für den Refrain und den Rest des Songs auf E-Bass.

Ein Teil der großen Vorproduktionsproben, die wir vor diesen Touren machen, besteht darin, die Songs von den Alben im Studio zu nehmen und sie in die Live-Umgebung zu übersetzen. Man muss diese Songs wie eine Band klingen lassen.

Viele der Produzenten, mit denen wir zusammenarbeiten, möchten, dass die Songs wie die Platten klingen, aber sie möchten die Tatsache ausnutzen, dass sie echte, lebende, rotblütige Menschen haben, die die Rollen spielen. Es hält es interessant und es macht uns Spaß.

Hast du Keyboard gespielt, bevor du einen Gig machen musstest?

Ich nahm kurzlebigen Klavierunterricht, aber es war keine Leidenschaft von mir. Als ich den Bass entdeckte, war es das für mich. Es war alles, was ich spielen wollte. Aber ich brauchte einen Keyboard-Bass-Sound für viele der Gigs, die ich aufnahm, also habe ich ihn studiert und geübt und er wurde Teil meines Toolkits.

Es hat mir geholfen, viele Gigs zu landen, weil es eine weitere Fähigkeit ist, die ich habe, und die Vielseitigkeit, die Sie mitbringen, erhöht Ihren Wert als Musiker.

Spielen Sie lieber mit den Fingern als mit einem Pick?

Ich benutze hauptsächlich meine Finger, obwohl ich als Teenager mit einem Pick angefangen habe. Mein Vater spielte hauptsächlich mit einem Pick und so fing ich an.

Ich begann mit Punkrock, aber dann kam ich in der High School in die Jazzband und wurde höflich gebeten, meine Auswahl niederzulegen und meine Finger zu benutzen. Es war in der Mitte der Klasse vor der gesamten Band und mein Lehrer hat mich ausgesondert und mich dazu gebracht, meinen hellen Konfetti-Pick auf meinen Verstärker zu legen.

Ich war so verlegen. Es war dann Feuerprobe, ich musste an Ort und Stelle mit meinen Fingern spielen. Aber ich halte immer noch meine Pick-Arbeit für, wenn ich es verwenden muss.

Hast du angefangen, in deiner Highschool-Jazzband aufrecht zu spielen?

Seltsamerweise nein. Meine Einführung in die Musik war, als ich in einem Ensemble in der Schule spielte .

Wir spielten arabische Musik und alle Lieder waren im Violinschlüssel mit einer Million Noten. Ich transkribierte die gesamte Musik in den Bassschlüssel, was drei oder vier Seiten pro Song ergab.

Nach einer Weile war es zu viel Arbeit, also lernte ich, Violinschlüssel zu lesen. Ich nahm damals Unterricht bei einem Jazzspieler namens Roberto Miranda, der mir sehr geholfen hat, Fortschritte zu machen.

Was sind die Unterschiede zwischen E-Bass und Kontrabass?

Die Mechanik ist sehr unterschiedlich. Auf aufrecht geht es nur um Intonation, also muss ich mich die meiste Zeit auf meine linke Hand konzentrieren, während ich mich entspannen und mich auf die Basslinie als Ganzes konzentrieren kann, wenn ich elektrisch spiele. Der Griff ist auch ein großer Unterschied, da Sie keinen Finger pro Bund verwenden.

Auch mit einem Aufrechten müssen Sie Ihre Koteletts pflegen; sie können nicht einfach einen Monat lang davon weggehen und es leicht haben, wenn Sie es wieder abholen. Insgesamt habe ich das Gefühl, wenn ich aufrecht spiele, habe ich einen Tanzpartner und wenn ich wieder elektrisch wechsle, fühlt es sich an wie ein Streichholz.

War Singen und Spielen für dich schon immer selbstverständlich?

Ich würde das Wort natürlich nicht verwenden. Es kann sein, als würde man den Kopf klopfen und den Bauch reiben oder Kaugummi kauen und gleichzeitig gehen. Es ist oft eine Anschnallsituation, aber sobald Sie Ihr Gehirn trennen und diese Muster in Ihrem Kopf bilden und das Muskelgedächtnis in Gang bringen, können Sie die beiden getrennten Teile miteinander verzahnen. Am Ende macht es mir wirklich Spaß. Ich mag die Herausforderung.

Wie viele Bässe hast du in deiner Sammlung und welche sind deine Favoriten?

Ich habe gerade ungefähr 20 Bässe. Meine Favoriten variieren und ändern sich aufgrund meines aktuellen Projekts, aber mein charakteristischer P-Bass ist immer da oben. Es ist eine Mischung aus all meinen Lieblingsbässen, die ich im Laufe der Jahre gespielt habe.

Wie war es, ein eigenes Fender Signature Modell zu bekommen?

Ich muss mich die ganze Zeit kneifen. Aufgewachsen, Fender war ein bekannter Name und ich konnte nicht mehr begeistert sein, einen Bass von ihnen gemacht zu haben. Und soweit ich weiß, bin ich die erste Frau, die ihren eigenen Signature-Bass von Fender hat. Es ist definitiv surreal – ich erinnere mich, dass ich 15 war und in der Garage rockte und von Bässen besessen war; Ich hätte nie geglaubt, dass ich meine eigene Serie haben würde.

Welchen Einfluss hatte dein Vater auf dein Spiel?

Meine musikalischen Wurzeln stammen aus der Ära, in der er spielte. Ich bin mit all diesen unglaublichen Geschichten über ihn und seine Freunde aufgewachsen, die ich erst später schätzen konnte. Wenn du 9 bist und dein Vater dir sagt, dass er mit Jimi Hendrix gestaut hat, bist du wie, oh, das ist cool. Aber später merkt man, wie unglaublich es ist.

Mein Vater war in dieser Szene und sie waren alle Freunde. Er wuchs in der gleichen Nachbarschaft wie Ronnie Wood auf und so gründeten sie ihre erste gemeinsame Band, The Birds. Er nahm mit Eric Clapton, George Harrison, und er kannte alle diese Jungs. Einer seiner besten Freunde war John Entwistle. Das alles legte den Grundstein dafür, wer ich als Person und Spieler bin; Es sind meine Wurzeln.

Wie und wann hast du angefangen Bass zu spielen?

Ich wusste, dass ich Bass spielen wollte, bevor ich wusste, was es wirklich bedeutete. Ich erinnere mich, dass ich um 7 war und eine Pyjamaparty hatte und ich erzählte all meinen Freunden, dass ich ein Bassist war und ich schleppte (meines Vaters) Bass über den Boden, sehr zu seiner Bestürzung. Aber das ließ ihn wissen, dass ich dabei war. Ich habe jedoch erst mit 12 angefangen, ernsthaft zu spielen.

Was war dein erster Bass?

Alles, was ich jemals wollte, war ein Fender wie mein Vater, aber er dachte, ich würde nicht beim Bass bleiben. Ich nervte ihn immer wieder. Schließlich war es Toningenieur und Produzent Andy Johns, der mir meine erste Bassstunde gab.

Er und mein Vater standen sich sehr nahe und Andy tauchte eines Tages mit einer Gibson EB-3 und einem Pignose-Verstärker auf. Er klopfte an die Tür und bat mich zu sehen. Er kam herein und gab mir den Bass und dann brachte er mir die Basslinie bei, damit du mich wirklich verstanden hast. Danach musste ich meinem Vater noch beweisen, dass ich es mag und schließlich ließ er mich einen Bass ausleihen.

Als ich 15 war, nachdem ich eine Weile gespielt hatte, schaute ich unter den Weihnachtsbaum und es gab eine Fender-Präzision. Es war ein neues und ich bin so ein Idiot, weil ich deprimiert war, dass es kein Vintage war. Was für ein kleiner Trottel, oder? Aber wir gingen in den Laden und tauschten die gesamte Hardware aus und arbeiteten daran und ließen es vintage aussehen. Dad wusste, was er tat, denn dieser Bass war mit mir auf der ganzen Welt, Jeder Kratzer gehört mir, Jeder Blutfleck, Jeder Fleck darauf gehört mir, und ich denke, es gilt jetzt als Vintage.

Wer sind deine größten Bass-Einflüsse?

Mein Vater wäre die Nummer eins, weil alles mit ihm begann. Abgesehen von ihm würde ich James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston „Family Man“ Barrett sagen, die Liste könnte weiter und weiter gehen.

Was waren einige der besten Ratschläge, die Sie jemals zum Bassspielen gegeben haben?

Mein Vater sagte mir, als ich anfing zu spielen, dass weniger mehr ist. Ich weiß, das ist eine sehr einfache Aussage, aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass es sehr wichtig ist. Besonders wenn ich anfange, ein paar „tweedly“ Sachen zu spielen, von denen ich denke, dass sie gut klingen werden und der Bandleader mich bittet, ein bisschen zurückzutreten.

Ich versuche mir bewusst zu sein, dass ich für den Künstler spiele und ihm geben soll, was er von mir braucht. Spielen Sie einen guten, starken Groove und es wird den ganzen Song machen. Schau dir die Musik von Bob Marley an. Es geht um die Tasche.

Mein Freund, Schlagzeuger Mark Schulman, gab mir einen großartigen Ratschlag, Dinge nicht für selbstverständlich zu halten.

Sie werden viele Leute sagen hören: „Ich muss nach Hause gehen und üben“ oder „Ich muss morgen eine Show spielen.“ Aber wenn Sie das umdrehen und sagen: „Ich kann üben“ oder „Ich kann eine Show spielen“, schätzen Sie den Prozess. Es bringt Dankbarkeit hervor und macht die ganze Erfahrung so viel positiver.

Als Musiker haben wir alle das Glück, das zu tun, was wir tun, und das sollten wir niemals als selbstverständlich hinnehmen. Ich bin jeden Tag dankbar für das, was ich tue.

Getriebe

Bässe: Squier Eva Gardner Signature Precision, Fender American Vintage ’62 Reissue Precision, Pfretzschner Kontrabass, Moog Synth Bässe
Rig: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg Anfang der 70er Jahre SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
Pedale: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Ratte Verzerrung, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Kopie Analog Delay, MXR Bass Kompressor, Mu-Tron Oktave Teiler, Mu-Tron III Umschlag Filter
Saiten: Rotosound Schaukel Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass