Modest Mussorgsky
Frühe JahreBearbeiten
Mussorgsky wurde in Karevo, Toropets Uyezd, Pskov Governorate, Russisches Reich, 400 km (250 Meilen) südlich von Sankt Petersburg geboren. Seine wohlhabende und landbesitzende Familie, die Adelsfamilie von Mussorgsky, soll angeblich vom ersten ruthenischen Herrscher Rurik durch die souveränen Fürsten von Smolensk abstammen. Seine Mutter Julia Chirikova (1813-1865) war jedoch die Tochter eines vergleichsweise nicht reichen Adligen. Modests Großmutter väterlicherseits, Irina, war früher eine Leibeigene, die ohne Land im Nachlass seines Großvaters verkauft werden konnte. Im Alter von sechs Jahren erhielt Mussorgsky Klavierunterricht von seiner Mutter, die selbst eine ausgebildete Pianistin war. Seine Fortschritte waren so schnell, dass er drei Jahre später ein John-Field-Konzert und Werke von Franz Liszt für Familie und Freunde aufführen konnte. Mit 10 Jahren wurden er und sein Bruder nach Sankt Petersburg gebracht, um an der elitären deutschsprachigen Petrischule zu studieren. Dort studierte er Klavier bei Anton Gerke. 1852 veröffentlichte der 12-jährige Mussorgsky auf Kosten seines Vaters ein Klavierstück mit dem Titel „Porte-enseigne Polka“.
Mussorgskys Eltern planten den Umzug nach Sankt Petersburg, damit ihre beiden Söhne die Familientradition des Militärdienstes erneuern konnten. Zu diesem Zweck trat Mussorgsky im Alter von 13 Jahren in die Kadettenschule der Garde ein. Scharfe Kontroversen waren über die Bildungshaltung sowohl dieses Instituts als auch seines Direktors, eines General Sutgof, entstanden. Alle waren sich einig, dass die Kadettenschule ein brutaler Ort sein könnte, besonders für neue Rekruten. Bezeichnender für Mussorgsky, es war wahrscheinlich, wo er seinen späteren Weg zum Alkoholismus begann. Laut einem ehemaligen Studenten, Sänger und Komponisten Nikolai Kompaneisky, war Sutgof „stolz, als ein Kadett betrunken mit Champagner aus dem Urlaub zurückkehrte.“
Musik blieb ihm aber wichtig. Sutgofs Tochter war ebenfalls Schülerin von Gerke, und Mussorgsky durfte bei ihr Unterricht nehmen. Seine Fähigkeiten als Pianist machten ihn bei anderen Kadetten sehr gefragt; für sie spielte er Tänze, die mit seinen eigenen Improvisationen durchsetzt waren. 1856 absolvierte Mussorgski – der ein starkes Interesse an Geschichte entwickelt und deutsche Philosophie studiert hatte – die Kadettenschule. Der Familientradition folgend erhielt er einen Auftrag beim Preobraschenski-Regiment, dem führenden Regiment der Russischen Kaiserlichen Garde.
MaturityEdit
Im Oktober 1856 traf der 17-jährige Mussorgski den 22-jährigen Alexander Borodin, während beide Männer in einem Militärkrankenhaus in Sankt Petersburg dienten. Die beiden waren bald zu guten Konditionen. Borodin erinnerte sich später,
Seine kleine Uniform war scharf und eng anliegend, seine Füße nach außen gedreht, sein Haar geglättet und gefettet, seine Nägel perfekt geschnitten, seine Hände gut gepflegt wie die eines Herrn. Seine Manieren waren elegant, aristokratisch: seine Rede ebenfalls, durch etwas zusammengebissene Zähne geliefert, durchsetzt mit französischen Phrasen, ziemlich kostbar. Es gab einen Hauch — wenn auch sehr moderat — von foppishness. Seine Höflichkeit und seine guten Manieren waren außergewöhnlich. Die Damen machten viel Aufhebens um ihn. Er saß am Klavier und warf kokett die Hände hoch, spielte mit äußerster Süße und Anmut (usw.) Auszüge aus Trovatore, Traviata usw. und summte im Chor um ihn herum: „Charmant, délicieux!“ und dergleichen. Ich habe Modest Petrovich auf diese Weise drei- oder viermal bei Popov getroffen, sowohl im Dienst als auch im Krankenhaus.“
Bedeutender war Mussorgskys Einführung in diesem Winter in Alexander Dargomyzhsky, damals der wichtigste russische Komponist nach Michail Glinka. Dargomyzhsky war beeindruckt von Mussorgskys Pianismus. Infolgedessen wurde Mussorgsky eine feste Größe in Dargomyzhskys Soirées. Dort, so erinnerte sich später der Kritiker Vladimir Stasov, begann er „sein wahres musikalisches Leben.“
In den nächsten zwei Jahren traf Mussorgsky bei Dargomyzhsky mehrere Persönlichkeiten von Bedeutung im kulturellen Leben Russlands, darunter Stasov, César Cui (ein Mitoffizier) und Mily Balakirev. Balakirev hatte einen besonders starken Einfluss. Innerhalb weniger Tage nahm er es auf sich, Mussorgskys Schicksal als Komponist mitzugestalten. Er erinnerte sich an Stasov: „Weil ich kein Theoretiker bin, konnte ich ihm keine Harmonie beibringen (wie es zum Beispiel Rimsky-Korsakov jetzt lehrt) … Ich erklärte ihm die Form der Kompositionen, und dazu spielten wir sowohl Beethoven-Symphonien als auch vieles andere (Schumann, Schubert, Glinka und andere) durch und analysierten die Form.“ Bis zu diesem Zeitpunkt kannte Mussorgski nichts als Klaviermusik; sein Wissen über radikalere neuere Musik war praktisch nicht vorhanden. Balakirev begann, diese Wissenslücken in Mussorgskys Wissen zu schließen.
1858, wenige Monate nach Beginn seines Studiums bei Balakirew, trat Mussorgsky von seinem Auftrag zurück, sich ganz der Musik zu widmen. Er erlitt zu dieser Zeit auch eine schmerzhafte Krise. Dies mag eine spirituelle Komponente gehabt haben (in einem Brief an Balakirev bezog sich der junge Mann auf „Mystik und zynische Gedanken über die Gottheit“), aber seine genaue Natur wird wahrscheinlich nie bekannt sein. 1859 sammelte die 20-Jährige wertvolle Theatererfahrung, indem sie bei einer Produktion von Glinkas Oper A Life for the Tsar auf dem Glebovo-Anwesen einer ehemaligen Sängerin und ihres wohlhabenden Mannes mitwirkte; er traf auch Konstantin Lyadov (Vater von Anatoly Lyadov) und genoss einen prägenden Besuch in Moskau – danach bekannte er sich zu „allem Russischen“. Mussorgsky und sein Bruder wurden auch von der gotischen Schrift inspiriert, sie verwendeten ein „M“ persönliches Zeichen anstelle von Familienwappen, sehr ähnlich den Symbolen der frühen Rurikiden.
Trotz dieser Epiphanie tendierte Mussorgskys Musik mehr zu ausländischen Vorbildern; Eine vierhändige Klaviersonate, die er 1860 produzierte, enthält seinen einzigen Satz in Sonatenform. Auch in der Bühnenmusik zu Vladislav Ozerovs Stück Ödipus in Athen, an dem er im Alter von 19 bis 22 Jahren arbeitete (und dann unvollendet aufgab), oder im Intermezzo in modo classico für Klavier solo (überarbeitet und orchestriert 1867) ist kein ’nationalistischer‘ Impuls zu erkennen. Letzteres war das einzige wichtige Stück, das er zwischen Dezember 1860 und August 1863 komponierte: die Gründe dafür liegen wohl in der schmerzlichen Wiederentstehung seiner subjektiven Krise im Jahre 1860 und den rein objektiven Schwierigkeiten, die sich aus der Emanzipation der Leibeigenen im folgenden Jahr ergaben – wodurch der Familie die Hälfte ihres Nachlasses entzogen wurde und Mussorgski viel Zeit in Karevo verbringen musste, um die drohende Verarmung erfolglos abzuwehren.
Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Mussorgski vom Einfluss Balakirews befreit und unterrichtete sich weitgehend selbst. 1863 begann er eine Oper – Salammbô – an der er zwischen 1863 und 1866 arbeitete, bevor er das Interesse an dem Projekt verlor. Während dieser Zeit war er nach Sankt Petersburg zurückgekehrt und ernährte sich als minderwertiger Beamter, während er in einer sechsköpfigen „Kommune“ lebte. In einer berauschenden künstlerischen und intellektuellen Atmosphäre las und diskutierte er eine breite Palette moderner künstlerischer und wissenschaftlicher Ideen – darunter die des provokanten Schriftstellers Chernyshevsky, der für die kühne Behauptung bekannt ist, dass in der Kunst „Form und Inhalt Gegensätze sind“. Unter solchen Einflüssen nahm er immer mehr das Ideal des künstlerischen Realismus und alles, was damit verbunden war, an, ob dies die Verantwortung betraf, das Leben „so darzustellen, wie es wirklich gelebt wird“; die Beschäftigung mit den unteren Schichten der Gesellschaft; oder die Ablehnung sich wiederholender, symmetrischer Musikformen, die dem sich nicht wiederholenden, unvorhersehbaren Verlauf des „wirklichen Lebens“ nicht hinreichend gerecht werden.
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“ Das wirkliche Leben“ betraf Mussorgsky 1865 schmerzhaft, als seine Mutter starb; zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist seinen ersten schweren Alkoholismus, der ihn zwang, die Gemeinde zu verlassen, um bei seinem Bruder zu bleiben. Der 26-Jährige war jedoch kurz davor, seine ersten realistischen Lieder zu schreiben (darunter „Hopak“ und „Darling Savishna“, beide 1866 komponiert und im folgenden Jahr unter seinen ersten „echten“ Veröffentlichungen). Das Jahr 1867 war auch das Jahr, in dem er die ursprüngliche Orchesterfassung seiner Nacht auf dem kahlen Berg fertigstellte (die Balakirev jedoch kritisierte und sich weigerte zu dirigieren, so dass sie zu Lebzeiten Mussorgskys nie aufgeführt wurde).
Spitzenbearbeiten
Mussorgskys Karriere als Beamter war keineswegs stabil oder sicher: obwohl er in diesen frühen Jahren verschiedenen Posten zugewiesen und sogar befördert wurde, wurde er 1867 für überzählig erklärt – er blieb im Dienst, erhielt aber keinen Lohn. Entscheidende Entwicklungen fanden jedoch in seinem künstlerischen Leben statt. Obwohl es 1867 war, dass Stasov sich zuerst auf die ‚kuchka‘ (‚Die Fünf‘) von russischen Komponisten bezog, die sich lose um Balakirev gruppierten, hörte Mussorgsky auf, Balakirevs Zustimmung zu suchen, und bewegte sich dem älteren Alexander Dargomyzhsky näher. Innerhalb der Fünf und ihrer engen Gefährten wurde Mussorgski als ‚Humor‘, Balakirew als ‚Macht‘ und Rimski-Korsakow als ‚Aufrichtigkeit‘ bezeichnet.
Seit 1866 arbeitete Dargomyzhsky an seiner Oper Der steinerne Gast, einer Version der Don-Juan-Geschichte mit einem Puschkin-Text, von dem er erklärte, er werde „so gesetzt, wie er steht, damit die innere Wahrheit des Textes nicht verzerrt wird“, und zwar in einer Weise, die die „unrealistische“ Trennung zwischen Arie und Rezitativ zugunsten einer kontinuierlichen Silbenweise aufhob, aber lyrisch erhöhte Deklamation irgendwo zwischen den beiden.
Unter dem Einfluss dieses Werkes (und der Ideen von Georg Gottfried Gervinus, nach denen „das höchste natürliche Objekt der musikalischen Nachahmung die Emotion ist und die Methode der Nachahmung der Emotion die Nachahmung der Sprache ist“), setzte Mussorgsky 1868 schnell die ersten elf Szenen von Nikolai Gogols Die Ehe (Zhenitba), wobei es ihm vorrangig darum ging, die natürlichen Akzente und Muster des naturalistischen und bewusst eintönigen Dialogs des Stücks in Musik umzusetzen. Dieses Werk markierte eine extreme Position in Mussorgskys Streben nach naturalistischer Wortsetzung: Er gab es nach Erreichen des Endes seines ‚Aktes 1‘ unorganisiert auf, und obwohl seine charakteristische ‚mussorgskyanische‘ Deklamation in all seiner späteren Vokalmusik zu hören ist, wurde die naturalistische Art des Vokalschreibens mehr und mehr nur ein Ausdruckselement unter vielen.
Wenige Monate nach der Aufgabe von Zhenitba wurde der 29-jährige Mussorgski ermutigt, eine Oper über die Geschichte von Boris Godunow zu schreiben. Dies tat er, indem er einen Text aus Puschkins Stück und Karamsins Geschichte zusammenstellte und formte. Er vollendete die groß angelegte Partitur im folgenden Jahr, während er mit Freunden lebte und für die Forstabteilung arbeitete. 1871 wurde die fertige Oper jedoch wegen fehlender Primadonna-Rolle für eine Theateraufführung abgelehnt. Mussorgsky machte sich an die Arbeit, eine überarbeitete und erweiterte ‚zweite Version‘ zu produzieren. Während des nächsten Jahres, das er mit Rimsky-Korsakov teilte, nahm er Änderungen vor, die über die vom Theater geforderten hinausgingen. In dieser Fassung wurde die Oper angenommen, wahrscheinlich im Mai 1872, und drei Auszüge wurden 1873 am Mariinski-Theater aufgeführt. Es wird oft behauptet, dass die Oper 1872 ein zweites Mal abgelehnt wurde, aber es gibt keine spezifischen Beweise dafür.
Zum Zeitpunkt der ersten Produktion von Boris Godunow im Februar 1874 hatte Mussorgski am unglückseligen Mlada-Projekt teilgenommen (in dessen Verlauf er eine Chorversion seiner Nacht auf dem kahlen Berg gemacht hatte) und Khovanshchina begonnen. Obwohl weit davon entfernt, ein kritischer Erfolg zu sein – und trotz nur eines Dutzend Aufführungen – machte die Reaktion der Bevölkerung zugunsten von Boris dies zum Höhepunkt von Mussorgskys Karriere.
DeclineEdit
Von diesem Gipfel aus wird ein Muster des Rückgangs immer deutlicher. Zu diesem Zeitpunkt löste sich der Balakirev-Kreis auf, worüber Mussorgsky besonders bitter war. Er schrieb an Vladimir Stasov: „Die mächtige Handvoll ist zu seelenlosen Verrätern verkommen.“ Als Mussorgski sich von seinen alten Freunden entfernte, sah man, wie er“Wahnsinnsanfällen“zum Opfer fiel, die durchaus mit Alkoholismus zusammenhängen könnten. Sein Freund Viktor Hartmann war gestorben, und sein Verwandter und jüngster Mitbewohner Arseny Golenishchev-Kutuzov (der die Gedichte für den Liederzyklus Sunless lieferte und diese später für die Lieder und Tänze des Todes zur Verfügung stellte) war weggezogen, um zu heiraten. Mussorgsky engagierte um 1870 einen neuen und prominenten Privatarzt, Dr. George Leon Carrick, irgendwann Sekretär und später Präsident der St. Petersburg Physicians ‚Society und ein Cousin von Sir Harry Lauder.
Während Mussorgsky persönlich unter Alkoholismus litt, war es auch ein Verhaltensmuster, das als typisch für diejenigen von Mussorgskys Generation angesehen wurde, die sich dem Establishment widersetzen und durch extreme Verhaltensweisen protestieren wollten. Ein Zeitgenosse bemerkt: „Eine intensive Verehrung des Bacchus galt für einen Schriftsteller dieser Zeit als fast obligatorisch. Es war eine Angeberei, eine ‚Pose‘ für die besten Leute der sechziger Jahre.“ Ein anderer schreibt: „Talentierte Leute in Russland, die das einfache Volk lieben, können nur trinken.“ Mussorgski verbrachte Tag und Nacht in einer St. Petersburger Taverne von geringem Ruf, der Maly Yaroslavets, begleitet von anderen böhmischen Aussteigern. Er und seine Mittrinker idealisierten ihren Alkoholismus und sahen ihn vielleicht als ethischen und ästhetischen Gegensatz. Diese Tapferkeit führte jedoch zu wenig mehr als Isolation und schließlich Selbstzerstörung.
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Eine Zeit lang konnte Mussorgsky sein kreatives Schaffen aufrechterhalten: Zu seinen Kompositionen von 1874 gehören Sunless, the Khovanshchina Prelude und die Klaviersuite Pictures at an Exhibition (in memory of Hartmann); Er begann auch mit der Arbeit an einer anderen Oper nach Gogol, The Fair at Sorochyntsi (für die er eine weitere Chorversion von Night on Bald Mountain produzierte).
In den folgenden Jahren wurde Mussorgskys Niedergang immer steiler. Obwohl er jetzt Teil eines neuen Kreises bedeutender Persönlichkeiten war, zu dem Sänger, Mediziner und Schauspieler gehörten, konnte er dem Trinken zunehmend nicht widerstehen, und eine Reihe von Todesfällen unter seinen engsten Mitarbeitern bereitete ihm große Schmerzen. Manchmal scheint sein Alkoholismus jedoch in Schach zu sein, und zu den kraftvollsten Werken, die er in den letzten sechs Jahren komponiert hat, gehören die vier Lieder und Tänze des Todes. Seine Karriere im öffentlichen Dienst wurde durch seine häufigen ‚Krankheiten‘ und Abwesenheiten prekärer, und er hatte das Glück, eine Versetzung auf einen Posten (im Amt für Regierungskontrolle) zu erhalten, wo sein musikliebender Vorgesetzter ihn mit großer Nachsicht behandelte – 1879 erlaubte er ihm sogar, drei Monate lang zwölf Städte als Begleiter eines Sängers zu bereisen.
Der Rückgang konnte jedoch nicht gestoppt werden. 1880 wurde er endgültig aus dem Staatsdienst entlassen. Im Bewusstsein seiner Not organisierte eine Gruppe von Freunden ein Stipendium, um die Fertigstellung von Khovanshchina zu unterstützen; Eine andere Gruppe organisierte einen ähnlichen Fonds, um ihn für die Fertigstellung der Messe in Sorochyntsi zu bezahlen. Keines der beiden Werke wurde jedoch fertiggestellt (obwohl Khovanshchina, in Klavierpartitur mit nur zwei Nummern nicht komponiert, fast fertig war).
Anfang 1881 erklärte ein verzweifelter Mussorgski einem Freund, es sei ’nichts mehr übrig als Betteln‘, und erlitt vier Anfälle in rascher Folge. Außerdem litt Modest in dieser Zeit an Delirium tremens. Obwohl er in einem guten Krankenhaus ein bequemes Zimmer fand – und sich mehrere Wochen lang sogar zu sammeln schien -, war die Situation hoffnungslos. Repin malte das berühmte Porträt mit der roten Nase in den letzten Tagen des Lebens des Komponisten: Eine Woche nach seinem 42. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof des Alexander-Newski-Klosters in Sankt Petersburg beigesetzt.
Mussorgski wurde wie andere der ‚Fünf‘ vom Kaiser und einem Großteil seines Hofes als extremistisch wahrgenommen. Dies mag der Grund gewesen sein, warum Zar Alexander III. Boris Godunow 1888 persönlich von der Liste der vorgeschlagenen Stücke für die kaiserliche Oper gestrichen hat.