Music of Thailand – Ein Leitfaden für lokale thailändische Musik und Musikfestivals

Thailand ist vor allem für seine sonnigen Strände und sein leckeres Essen bekannt. Aber es ist in der Tat ein verstecktes Juwel, wenn es um die Musik Thailands geht. Die musikalischen Traditionen in Thailand sind sehr vielfältig, beeindruckend und es lohnt sich, sie zu erkunden. Seine Position beeinflusst stark die musikalischen Traditionen in Thailand in Südostasien. Es leiht sich nicht nur aus, sondern inspiriert auch Länder wie China, Indien, Laos, Myanmar und Kambodscha. Die westliche Kultur hat viele Musikgenres in Thailand inspiriert. Nachfolgend sind die beliebtesten Genres der thailändischen Musik aufgeführt.

Klassische Musik

Die musikalischen Formen in Thailand entwickelten sich hauptsächlich an den königlichen Höfen. Der Musikstil, der sehr populär wurde, waren Opern, die nicht nur von den Königen, sondern auch von den einfachen Leuten, die es in Höfen genießen würden, sehr geschätzt wurden. Obwohl die musikalischen Traditionen angeblich von indischen Praktiken beeinflusst wurden, gelten sie heute als einzigartig in Thailand. Die klassische Musik Thailands hat die Kulturen vieler anderer Länder wie Laos, Kambodscha und Myanmar beeinflusst und beeinflusst. Was die Anerkennung der Komponisten betrifft, so blieben sie in früheren Zeiten meist anonym. Es gibt drei berühmte Opernensembles. Um eine Parallele zu ziehen, kann man dies mit indonesischem Gamelan vergleichen.

a) Pi Phat

Pi Phat
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Dieses klassische Ensemble wird von Schlaginstrumenten wie Xylophon, Gongs und Oboe dominiert. Dies gilt als das primäre Ensemble, das zu den anderen Formen von Ensembles geführt hat. Der PiPhat ist weiter in sechs Typen unterteilt, nämlich Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek Dam Ban, Piphat Mon. Sie unterscheiden sich je nach Art der verwendeten Instrumente, mehreren verwendeten Instrumenten und der Zeit, in der sie berühmt wurden. Das kleinste hat fünf Instrumente, während das massivste Ensemble elf Instrumente verwendet.

b) Khruang Sai

Khruang Sai
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Dieses klassische Ensemble verwendet hauptsächlich Streichinstrumente. Es verwendet typischerweise Geigen, Zithern, Flöten, Trommeln und Becken. Diese Instrumente werden je nach Größe des Orchesters in unterschiedlichen Kombinationen eingesetzt. Auf dieser Grundlage wird dieser Musikstil Thailands weiter in Khrueang Sai Wong Lek, Khrueang Sai Khrueang khu, Khrueang sai pi Chawa und Khrueang sai Prasom unterteilt. Diese Form eines Orchesters wird normalerweise für Indoor-Zwecke gespielt. Die Verwendung eines kleinen Hammers im chinesischen Stil und anderer chinesischer Instrumente deutet auf seine wahrscheinliche chinesische Herkunft hin. Im Vergleich zu anderen Ensembles thailändischer Musik ist dies eine ruhigere und intimere, die zusammen mit Tanzaufführungen und in den Ferien gespielt wird.

c) Mahori

Mahori
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Diese ist als eine eher weltliche Version und eine Verschmelzung der beiden oben genannten Ensembles bekannt. Es verwendet die Gongs und Xylophone von Pi Phat und die Streichinstrumente von Khruang Sai. Diese Musikform hat erhebliche Auswirkungen auf Kambodschas Musiktraditionen gehabt. Während Ayutthayas Herrschaft durften Frauen nicht in Mahori-Stücken auftreten, und nur königliche Frauen durften Instrumente in Mahori spielen, weshalb die verwendeten Instrumente kleiner waren. Dieses Ensemble, das in der Regel vier Mitglieder hat, ist weiter in drei Typen unterteilt, basierend auf den verwendeten Instrumenten, nämlich Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu und Mahori Khruang Yai.
Die klassischen erhielten während Thailands nationalistischem Modernisierungsregime nicht viele Anhänger, weil sie als unmodern und rückständig galten. Aber es hat in den letzten Jahren von staatlicher Förderung profitiert.

Phleng Luk Thung

Phleng Luk Thung Künstler
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Die wörtliche Bedeutung dieses Namens ist ‚Lied eines Kindes der Felder‘, und es ist auch als Luk Thung bekannt. Dieses Genre der Thail Musik ist beliebt bei den ländlichen Klassen des Lebens. Die Lieder erzählen von den Schwierigkeiten der Bauern, ihren sozialen Praktiken und ihrer romantischen Liebe. Das Tempo der Lieder ist langsam und unterscheidet sich stark von anderen Musikformen Thailands. Entgegen der Annahme, dass es sich um Volksmusik handelt, handelt es sich um eine vergleichsweise neuere Kreation, die sich um die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelte. Bemerkenswerte Künstler sind Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan und Plen Prodan. Diejenigen, die mit diesem Genre experimentieren wollten, infundierten es mit Musik aus Lateinamerika und Asien; einige Pionierkünstler gingen so weit, elektronische Instrumente zusammen mit dem Gesang zu verwenden.

Mor Lam

Mor Lam
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Entstand in Laos, wo sie verwendet wurden, um das Dorfleben genau wie Luk Thung zu beschreiben. Es ist eine der dominantesten Volksmusik in Thailand. Auch dies verwendet ein langsames Tempo, obwohl ihr zentrales Thema unerwiderte Liebe ist. Es wird in Lao, Thai und Isan Dialekte gesungen. Der Sänger, der ein integraler Bestandteil des Ensembles ist, ist als Molam bekannt. Während des Bürgerkriegs rekrutierten die USIS Molam-Sänger, um ihre Propaganda unter der ländlichen Bevölkerung zu verbreiten. Die neue Version dieses Genres, bekannt als Mor Lam Sing, ist eine peppige, optimistische und rasante Version, die westliche Instrumente verwendet. Dieser Stil, der um 1985 begann, ist in Thailand sehr beliebt geworden. Bemerkenswerte Künstler dieses Genres sind Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen und Pornsak Songsang.

Kant

Darkie, Künstler der Musik im Kant-Stil
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Eine Art thailändische Volksmusik, die bei den Khmer in Thailand sehr beliebt ist. Zusammen mit Tanzaufführungen gespielt, ist es schnelllebig und optimistisch. Aber das Beste an dieser Musikform ist, dass die Texte in zwei Sprachen sind. Das Genre verwendet sowohl Schlaginstrumente als auch Geigen auf traditionelle Weise. In den 1980er – 1990er Jahren waren die Künstler, die populär wurden, Darkie und Chalermpol Malakham. Darkie war so ein sensationeller Hit, der die Musikindustrie Thailands mehr als zwei Jahrzehnte lang regierte und in den 1980er Jahren zu einem Mainstream-Performer wurde.

Westliche Einflüsse

Obwohl Thailand nie kolonisiert wurde, hat es die Musikszene Thailands stark beeinflusst. Die Musik des Westens begann ab den 1930er Jahren an Popularität zu gewinnen.

a) Jazz

König Bhumibol
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Die erste Art von Popmusik, die Thailand erreichte, waren die sanften Verse des Jazz. Sogar die königliche Familie Thailands war sehr verliebt. König Bhumibol Adulyadej (1927-2016) hat viele Jazzstücke für Bands in Thailand und im Ausland komponiert und beigesteuert. Die erste Jazzband Thailands war Suntaraporn, gegründet von Euah Suntornsanan, der ein Pionier bei der Einführung westlicher Musik in Thailand war. Andere Formen, die in dieser Zeit ebenfalls an Popularität gewannen, waren Tango und westliche klassische Musik.

b) Rock

Beliebte thailändische Rockband
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Die Szene für die Rockmusik Thailands hat sich zu einem neuen Genre entwickelt, das als Thai Rock bekannt ist. Die Rockszenen beeinflussten es vor allem in den USA und Großbritannien. Der Pionier dieses Genres ist Lam Morrison. Während der 1960er Jahre Band wie the Doors und Jimi Hendrix wurden an Popularität gewinnt in Thailand wegen der amerikanischen Soldaten stationiert. Laem Morrison spielte viele Cover für den amerikanischen Mainstream-Rock, was zu seiner unglaublichen Popularität in Thailand führte. Die letzten zwei Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts waren die goldenen Jahre für Thai Rock.

c) Hip Hop und Metal

Hip Hop hat viel Liebe und Fangemeinde vom thailändischen Publikum bekommen. Die lokalen Künstler, die einen wesentlichen Teil dazu beigetragen haben, Hip Hop in Thailand populär zu machen, sind Joey Boy, Dajim und Southside. Das Heavy Metal gewann in den 1990er Jahren an Popularität und führte zur Gründung einiger bemerkenswerter Bands in Thailand, nämlich Hi-Rock, Stone Metal Fire und I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

Phleng Phuea Chiwit
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Dies ist ein Volksstil der thailändischen Musik. Aber es hat viel Inspiration aus der westlichen Musik genommen. Daher gilt es auch als westliches Musikgenre. Die wörtliche Bedeutung dieses Namens ist die ‚Lieder des Lebens‘, während der 1970er Jahre, als es auf dem Höhepunkt seiner Popularität war, wurde es auch als ‚Juwel der Literatur des Lebens‘ bekannt. Es kombiniert westliche Rockmusik und lateinamerikanische Rockmusik mit thailändischen Musikinstrumenten.

Musikfestivals in Thailand

Musikfestivals in Thailand
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Thailand hat einige der aufregendsten Musikfestivals für Sie zusammengestellt, und wir haben dies in einem anderen Artikel, der Musikfestivals in Thailand gewidmet ist, ausführlicher besprochen.

a) Hua Hin Jazz Festival

Dieses Jazzfestival wurde 2001 ins Leben gerufen und war die Bühne, um thailändischen Talenten im Jazz eine Chance zu geben und sie zu präsentieren. Dieses zweitägige Festival findet jedes Jahr im Juni statt, 2019 am 7. und 8. Juni. Kombinieren Sie ein exzellentes Jazz-Erlebnis mit leckerem Thai und es ist der perfekte musikalische Urlaub, den Sie sich hätten vorstellen können. In diesem Jahr werden Mr Saxman, die Kings of Samba und Rubem Farias auf diesem Festival auftreten.

b) Wonderfruit

Wonderfruit
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Ein viertägiges Lifestyle-, Kunst- und Musikfestival in Pattaya, das Sie nicht verpassen sollten. Die Termine für 2019 sind Dezember 12 zu 16, markieren Sie also Ihre Kalender und seien Sie bereit für vier Tage künstlerischer und musikalischer Stimulation. Das Hauptaugenmerk dieses fantastischen Festivals liegt darauf, verantwortungsbewussten Spaß zu fördern. Letztes Jahr standen Goldie, The Ensemble, Nightmares on Wax und Lord Echo auf dem Programm.

c) Waterzonic

Hier dreht sich alles um Spaß, Musik und Sie haben es erraten Wasserwahnsinn. Es ist eines der berühmtesten Musikfestivals in Thailand, das jedes Jahr Hunderte von Menschen aus der ganzen Welt anzieht. Gestartet in 2014, es wird im November statt jeder. Es ist bekannt, dass es einige der erstaunlichsten EDM-Giganten wie Dmitri Vegas, Like Mike, Afrojack und Orjan Nilsen gibt.

d) S20 Songkran Music Festival

Dieses Musikfestival findet während des thailändischen Neujahrs im April statt. Das aufregende Festival findet in Bangkok statt und findet dieses Jahr vom 13. bis 15.April statt. Das Lineup für das Festival 2019 umfasst Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, Tiësto und Steve Aoki. Dieses Festival ist berühmt für seine Wasserschlachten und Regentanz.

Konzerte in Thailand

Daniel Caesar Konzert in Thailand
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Große Namen wie Yaeji, Daniel Caesar, Westlife und Two Door Cinema Clubs werden im Jahr 2019 in Thailand auftreten. Diese Künstler werden ihre Tourneen zwischen Juli und August machen. Auch die britische Indie-Rockband Foals wird am 14.August in der Ladprao Soi spielen.

Lokale Musikinstrumente aus Thailand

Musikinstrumente in Thailand
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Ranat Thum

Ein bootsförmiges, tiefes Xylophon Es wird hauptsächlich in Pfeifen verwendet. Es hat 18 Tasten über die Bootsform verteilt und wird normalerweise von einem ähnlich aussehenden Instrument Ranat Ek Ranat Thum begleitet. Es ist ein sehr häufig verwendetes Instrument in der Musik Thailands und besteht aus Bambusholz.

Khawng Wong Lek

Ein Gong-basiertes Instrument mit 18 Gongs, die an einer kreisförmigen Holzstruktur befestigt sind. Es ist das kleine und hohe Instrument, das in der thailändischen Musik vorherrscht. Es hat eine größere Version, die als Khawng Wong Sai bekannt ist und verwendet wird, wenn sie ein langsameres Tempo und eine niedrigere Tonhöhe benötigen.

Chakhe

Es ist gegriffene Bodenzither oder Laute, die drei Saiten anstelle von zwei verwendet. Mit einer Länge von etwa 130 bis 132 cm bestehen zwei seiner Saiten aus Seide oder Nylon, während die dritte aus Metall besteht. Chakhe wird sehr häufig in Khruang Sai Orchestern verwendet.
Die Musik Thailands ist sehr vielseitig und bezaubernd. Eine Erkundung der schönen Thailands, zusammen mit den anderen Attraktionen von Thailand, wird eine angenehme Erfahrung sein.