Ngaio Marsh: A Crime Reader’s Guide to the Classics

Im Goldenen Zeitalter der britischen Krimis in den 1920er und 1930er Jahren waren die Namen von vier Frauen so dominant, dass sie als „Queens of Crime“ bekannt wurden.“ Sie waren Agatha Christie, Dorothy L. Sayers, Margery Allingham und Ngaio Marsh — obwohl Marsh für mein Geld der Beste von ihnen war.

Die große Krimiautorin Dorothy B. Hughes nannte sie einmal „eine Schriftstellerin.“ Sie meinte, dass sie in den 32 Romanen, die Marsh zwischen 1934 und 1982 schrieb, mit den besten Rätselgeschichten konstruieren konnte, aber es war ihre Prosa, die sie wirklich hervorhob. Es war klar, subtil, ironisch, unsentimental, aber immer elegant und oft witzig; Ihre Charaktere waren scharf, manchmal komisch, gezeichnet; ihre Einstellungen wurden wunderbar beschrieben; und ihr Wissen und ihre Gelehrsamkeit, während leicht getragen, waren sowohl breit als auch tief.

All dies wurde manchmal mit nur wenigen Worten erreicht. Zeuge dieses Charakters in Vintage Murder (1937): „Ein lustiger Komiker, ein lustiger Mann mit einem lustigen Gesicht, und wenn ich mich nicht sehr irre, eine gemeine Gesinnung.“ Oder diese beiden Nebenfiguren in Artists in Crime (1938): Valmai Seacliff, „dünn, blond und sehr, sehr hübsch. Sie war der Typ, über den bestimmte moderne Schriftsteller mit einer Begeisterung schreiben, die sie als satirische Distanzierung zu verkleiden versuchen;“ und Diamond-in-the-Rough-Künstler Walt Hatchett, „Er war kurz, mit dem allgemeinen Auftreten eines bösen Mannes in einem südamerikanischen Film. Sein Haar glich einer Lackmütze … er ging mit einer Art hartgekochtem Slouch, und seine Kleidung passte ihm eher zu glatt. Eine Zigarette schien ständig an seine Unterlippe geklebt zu sein, was projizierte. Er hatte schöne Hände.“

Marshs Held, Roderick Alleyn, ein Detektiv-Inspektor, der im Verlauf der Bücher durch die Reihen aufsteigt, kann als Übergangsfigur in der britischen Detektivliteratur angesehen werden. Man könnte eine gerade Linie von Sayers ‚aristokratischem Amateur Lord Peter Wimsey zu Marshs geborenem, aber bodenständigem Alleyn zu P.D. ziehen. James ‚zerebraler Dichter-Polizist Adam Dalgleish. Alleyn ist autoritär und selbstironisch zugleich, ein unprätentiöser Mann für den diplomatischen Dienst, der mit allen Klassenkonventionen brach, als er stattdessen zu Scotland Yard kam. Dort ist er ein gründlicher Fachmann, ein scharfer Befürworter der langsamen Anhäufung von Fakten und der Anpassung jedes kleinen Beweismaterials. Er beobachtet und hört zu, spürt Gelegenheiten und Mustern nach und warnt ständig vor dem „hasserfüllten Reich der Vermutungen und Vermutungen“ (Hand in Glove, 1962): „Wenn Sie einen Polizisten raten sehen, treten Sie ihm in die Hose“ (Death of a Fool, 1957).

Sein Job hat ihn natürlich skeptisch gemacht, und er ist sich „des Elends, der Langeweile, des Grauens und des Zynismus eines Polizisten“ (Last Ditch, 1977) sehr bewusst, aber er hat weder sein Mitgefühl noch seinen Sinn für Menschlichkeit verloren. Von letzterem hält er eine Polizeiklasse in Clutch of Constables (1968), „Wenn du es ganz verlierst, wirst du meiner Meinung nach besser aus der Truppe herauskommen, weil du deinen Sinn für Werte verloren hast und das ist eine schreckliche Sache, die jedem Polizisten widerfährt.“

Er brach auch mit der Konvention, als er die sehr unabhängige Künstlerin Agatha Troy traf, umwarb und heiratete, ein Prozess, den Marsh im Laufe von nur vier Büchern entsandte: Artists in Crime, wo sie sich treffen und sie ihn mit stacheliger Vorsicht betrachtet; Tod in einer weißen Krawatte (1938), wo Alleyn sie; Ouvertüre zum Tod (1939), wo Hochzeitspläne in Sicht zu sein scheinen; und Tod an der Bar (1940), wo — nun, sie sind bereits verheiratet. Keine Notwendigkeit, sich in der Hochzeit zu suhlen – zurück zum Geschäft.

„Mein Londoner Agent, ich erinnere mich, war ein bisschen zweifelhaft, Alleyn zu heiraten“, erinnerte sich Marsh. „Es gibt eine Denkschule, die der Ansicht ist, dass Liebesinteresse, an dem der untersuchende Charakter beteiligt ist, von der Bühne ferngehalten oder zumindest eher behutsam gehandhabt werden sollte.“ Aber es gab mehr als ein bisschen Autobiografie in der starken Troy, die viele von Marshs eigenen Ansichten über Kunst und Gesellschaft teilte (zum Beispiel ihre Abneigung gegen die Todesstrafe) und die sie für Alleyn als gut geeignet ansah.

„Troy und Alleyn passen zueinander“, sagte sie. „Keiner von beiden beeinflusst die Arbeit des anderen, ohne gefragt zu werden, mit dem Ergebnis, dass sie in Troys Fall ziemlich oft fragt, manchmal argumentativ und angespannt über die Antworten wird und fast immer dem Vorschlag folgt. Sie vermisst Alleyn sehr, wenn sie getrennt sind. Ich mag Troy. Wenn ich über sie schreibe, Ich kann sie mit ihrem kurzen dunklen Haar sehen, dünnes Gesicht und Hände. Sie ist zerstreut, schüchtern und lustig, und sie kann malen, als ginge es niemanden etwas an.“

Von den Büchern selbst sagte Marsh: „Ich habe immer versucht, die Einstellungen so weit wie möglich innerhalb der Grenzen meiner eigenen Erfahrung zu halten.“ Dies bedeutet, dass sie meistens in England und Marshs Heimat Neuseeland stattfanden (obwohl letzteres nur vier Bücher zählte), und dass die Themen oft mit Malerei oder Theater zu tun hatten, die Marsh beide genau kannte. Den Rest ergänzte sie mit viel Recherche. Sie war stolz darauf, eine beachtliche Nachschlagewerksbibliothek anzuhäufen und mit Scotland Yard—Detektiven zu Tatorten zu reisen – das gleiche galt für das New Yorker Polizeidepartement, als sie 1960 New York besuchte. Sie wollte nicht machen, was sie „Bloomers“ nannte.“

Das bedeutet nicht, dass sie nicht gerne erfinderisch wurde. Ihre Mordmethoden waren oft sehr einfallsreich, wie Opfer, die in einem Wollballen gefunden wurden (Died in the Wool, 1945), in einen Pool aus kochendem Schlamm gelockt (Colour Scheme, 1943), durch das Auge aufgespießt (Death of a Peer, 1941), mit einer Nadel in einen Schirmgriff gestochen in einem Nachtclub voller Menschen, darunter Alleyn und Troy (A Wreath for Rivera, 1949) und erschossen, als das unglückliche Ziel während einer Aufführung von Rachmaninows Klavier auf das weiche Pedal eines mit einer Waffe manipulierten Klaviers tritt Präludium Cis-Moll (Ouvertüre zum Tod).

Sie könnten gut annehmen, dass all dies darauf hindeutet, dass Ngaio Marsh selbst eine ziemlich interessante Person war, und darin hätten Sie Recht.

Zuerst geht es um ihr Geburtsdatum. Sie wurde 1895 geboren, aber ihre Eltern machten sich fünf Jahre lang nicht die Mühe, ihre Geburt zu registrieren, und laut einem Bericht hatten sie das tatsächliche Datum vergessen, also beschloss Marsh, es am 23. April zu feiern, dem Geburtsdatum von William Shakespeare.

Dann gibt es ihren Namen. Sie wurde als Edith Ngaio Marsh geboren, aber natürlich kannte sie niemand als Edith. „Ngaio“ ist ein Maori-Wort (ausgesprochen „nye—o“) und hatte eine Reihe von Bedeutungen und Konnotationen – klug, kompetent, absichtlich, gründlich, unruhig, eine Art kleiner Käfer, eine Art immergrüner Baum. „Ich weiß nicht, was meine Eltern im Sinn hatten“, sagte sie, aber viele dieser Bedeutungen erwiesen sich als zutreffend.

Dann war da noch ihr Aussehen, das sehr auffällig war. Sie machte eine imposante, würdevolle und manchmal einschüchternde Figur — groß (5’10 „), dünn, männlich, gaffend, tief stimmig, gekleidet „normalerweise in wunderschön geschnittenen Hosen“, sagte ein Beobachter, und besaß „große Füße mit Schuhen wie Kanalboote.“ Sie heiratete nie, hatte nie Kinder, hatte enge Kameradschaften mit Frauen, und so wandten sich die damaligen Spekulationen unweigerlich der Frage nach ihren sexuellen Vorlieben zu. Sie bestritt rundweg, dass sie lesbisch war (einige dachten, sie sei einfach asexuell), würde aber nichts mehr darüber sagen, was ihrer tiefen Zurückhaltung entsprach, etwas über ihr persönliches Leben preiszugeben. Sie war eine sehr private Person, und selbst ihre Autobiografie Black Beech and Honeydew enthielt nur wenige persönliche Details, sowohl im Original von 1965 als auch in einer überarbeiteten Version von 1981. Gegen Ende ihres Lebens zerstörte sie systematisch ihre Papiere und gab ihrer Haushälterin Stapel von Dokumenten — Briefe, Notizen, handschriftliche Manuskripte und Fotos —, die sie in die Verbrennungsanlage bringen und verbrennen konnte. Sie wollte ihre eigene Geschichte kontrollieren. Laut einem Kommentator, der sie getroffen und interviewt hat, Er dachte, Marsh wollte nur die Freiheit sein, wer sie in einer Welt ist, vor allem in einem Neuseeland, das immer noch sehr konformistisch war in seinen Urteilen darüber, was „anständige Joker“ ausmacht, gute Sheilas, und „Verrückte“.“

Ihre Liebe zur Malerei und zum Theater begann in jungen Jahren. Im Jahr 1909 schrieb sie sich in Teilzeit an der Canterbury School of Art und dann in Vollzeit von 1914 bis 1919 ein, und sie war dort sehr erfolgreich, gewann Stipendien und mehrere Preise und stellte viele Male mit einer Peer-Gruppe von Gleichgesinnten aus Künstler, meist Frauen, genannt „Die Gruppe.“ Letztendlich entschied sie, dass sie nicht gut genug war —“ich habe ziemlich viel technisches Geschick erworben und bin mit meiner Malerei ziemlich weit gekommen, aber ich hatte nie das Gefühl, dass ich mit meiner Farbe das mache, worum es in Neuseeland geht.“ Trotzdem sind ihre Bücher voller Künstler, nicht zuletzt natürlich Agatha Troy selbst, und ihre Prosa ist voller wunderbarer malerischer Berührungen.

Außerdem hatte das Theater für sie eine noch größere Anziehungskraft. Ihre Mutter war Schauspielerin, und ihr Vater, obwohl Bankangestellter, nahm begeistert an Amateurtheatern teil. Marsh ging zu vielen Stücken mit ihnen, und in der Schule schrieb und spielte sie in ihren eigenen Stücken, darunter die Mondprinzessin, die in der lokalen Presse gelobt wurde. 1916 besuchte die Allan Wilkie Theatre Company Neuseeland, und ihr Hamlet begeisterte sie so sehr, dass sie ein Melodram namens The Medallion schrieb, das ihre Mutter sie aufforderte, Mr. Wilkie zu zeigen. Das Stück „muss auf eine etwas vielversprechende Weise schlecht gewesen sein“, denn Wilkie lud sie ein, für den Rest der Neuseeland-Tour als Schauspielerin in die Kompanie einzutreten. Sie verliebte sich in sie, trat einer anderen Firma bei, nachdem diese Tour beendet war, und trat dann als Tutor einer örtlichen Schauspielschule bei, und begann, Vaudeville-Shows und groß angelegte Spendenaktionen zu produzieren. Dies blühte weiter auf und sie wurde zu einer wichtigen Theaterkraft, sowohl in Neuseeland als auch in London, zwischen denen sie für den Rest ihres Lebens reiste. Shakespeare, Pirandello, Tschechow — ihre Arbeit als Regisseurin und Produzentin wurde überall bewundert, und sie wurde zu einem großen Einfluss in Neuseeland, nicht nur für die Produktionen selbst, sondern auch für das junge Schauspiel- und Regietalent, das sie nährte.

Tatsächlich wurde sie in Neuseeland mehr für diese Arbeit als für ihre Romane geehrt. Es gab eine Art Snobismus im neuseeländischen literarischen Establishment, das auf die „Populärkultur“ herabblickte und ihre Bücher als leichtgewichtig und nicht als echte Literatur bezeichnete (eine Haltung, mit der Krimifans leider nur allzu vertraut sind). Es frustrierte sie genug, um in ihrer Autobiographie zu kommentieren: „Wann immer ich nach Neuseeland zurückkehre, Ich werde immer gebeten, Artikel zu schreiben, in denen ich sage, was ich darüber denke, und sogar, in Ausnahmefällen, was ich über William Shakespeare denke, aber selten, was ich über Kriminalgeschichten denke … Intellektuelle neuseeländische Freunde meiden taktvoll jede Erwähnung eines veröffentlichten Werks, und wenn sie mich mögen, tu es, Ich kann nur fühlen, trotzdem.“

Marsh selbst setzte sich jedoch immer begeistert für die Detektivgeschichte und ihre Tugenden in einem Zeitalter ein, das sie als „formlose Fiktion“ bezeichnete.“

„Es muss einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben. Die Mitte muss eine Erweiterung und Entwicklung des Anfangs sein, und das Ende muss in beiden implizit sein. Das Schreiben ist so gut, wie der Autor es machen kann: nervös, straff, ausgewogen und wirtschaftlich. Beschreibende Passagen sind lebendig und explizit. Der Autor ist nicht zügellos. Wenn er einen guten Stil beherrscht, gibt es allen Grund, ihn beizubehalten. In einer Zeit immens langer und undisziplinierter Romane kann man mit einigen wohlgeformten auskommen, und inmitten viel anmaßender Dunkelheit ist ein Hauch von Klarheit nicht unwillkommen.“

Außerdem hatte sie ihre Rache. Sie gewann 1948 einen OBE und wurde 1966 zur Dame Commander des Order of the British Empire für ihre Schreib- und Theaterarbeit ernannt. Das 430-sitzige Ngaio Marsh Theatre an der University of Canterbury ist ihr zu Ehren benannt. Ihr Haus in Christchurch ist als Museum erhalten. 1975 verlieh ihr die Mystery Writers of America den Grand Master Award für ihr Lebenswerk. Der Ngaio Marsh Award wird jedes Jahr für die besten neuseeländischen Krimis vergeben. Am 23.April 2015 wurde sie mit einem Google Doodle geehrt.

Ngaio Marsh starb 1982. Sie hatte gerade die Galeeren ihres letzten Romans genehmigt, Licht verdickt.

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DER WESENTLICHE SUMPF

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Bei jedem produktiven Autor haben die Leser wahrscheinlich ihre eigenen Favoriten, die möglicherweise nicht mit denen anderer Personen übereinstimmen. Ihre Liste ist wahrscheinlich genauso gut wie meine — aber hier sind die, die ich empfehle.

Vintage Murder (1937)

Dies ist das erste der vier Bücher, die Marsh in Neuseeland spielt, definitiv eines der unterhaltsamsten des Theaters, und stützt sich auf ihre Erfahrung mit der Wilkie Company — es ist sogar Wilkie und seiner Frau gewidmet.

Die Charaktere sind liebevoll beschrieben, sogar die abscheulichen – in der Tat, das sind die Charaktere, die Marsh oft am liebsten zu beschreiben schien (warten Sie, bis wir zu Overture to Death kommen) — und voller Beobachtungen über Theaterbewohner, die nur aus langer Erfahrung stammen konnten:

„Er zuckte mit den Schultern und öffnete die Tür für sie. Sie gingen hinaus, bewegten sich wunderschön, mit jahrelangem Training hinter ihren kleinsten Gesten. Es ist diese unbewusste Professionalität im alltäglichen Handeln von Schauspielern, die Außenstehenden oft unwirklich erscheint. Wenn sie sehr junge Schauspieler sind, ist es oft unwirklich, wenn sie älter sind, ist es nur Gewohnheit. Sie sind in der Tat ‚immer handeln‘, aber nicht in dem Sinne, dass ihre Kritiker vorschlagen.“

Der Mord selbst ist eine weitere von Marshs feinen Mixturen. Für eine große Feier auf der Bühne hat der Produzent des Unternehmens es so manipuliert, dass beim Durchtrennen einer Schnur ein riesiger Jerobeam Champagner feierlich von der oberen Galerie in ein Herzstück aus Blumen und Jungfraufarn herabsteigt. Sein Abstieg ist jedoch etwas schneller und schlägt dem Produzenten in den Kopf. Es liegt an Alleyn, der im Urlaub ist und im selben Hotel wie das Unternehmen wohnt, mit Hilfe eines anderen Gastes, eines bedeutenden Maori-Arztes, Dr. Rangi Te Pokiha, zu klären, was sich als Motivation und Gelegenheit für ein Unternehmen herausstellt.

Es ist ein kluges Mysterium mit großartiger lokaler Farbe, Witz und Dramatis personae.

Künstler im Verbrechen (1938)

Das Buch, in dem Agatha Troy denkwürdig auf p vorgestellt wird. 3, als sie versucht, eine exotische dockside Szene zu erfassen, gekleidet in „überaus schmuddelig Flanellhose,“Ihr Gesicht mit grüner Farbe verschmiert, und murmeln, „Blast!“ Alleyn ist sofort begeistert, aber sie ist vorsichtig, und für die Länge des Buches durchlaufen sie ein Tracy-und-Hepburn-Push-and-Pull. Alleyns Sache wird nicht viel geholfen durch die Tatsache, dass er zu Hause in England gerufen wird, um einen Mord in einem Kunstkurs von … Agatha Troy zu untersuchen.

Die Pose eines Lebensmodells hat aufgrund eines tödlich hervorstehenden Messers eine unglückliche Wendung genommen, und sie wurde ganz klar von jemandem in der Klasse – oder vielleicht von der Ausbilderin selbst – so eingerichtet. Alleyn ist sehr glücklich, alle Verdächtigen reden zu lassen und sich gegenseitig Schatten zu werfen, aber inzwischen versucht er auch auf seine Gentleman-Art, mit Troy Fortschritte zu machen (sie wird immer „Troy“ genannt, niemals „Agatha“), nur um sich selbst zu finden zwei Schritte rückwärts für jeden Schritt vorwärts, was ihn dazu bringt, „Blast!“ selbst ein oder zwei Mal.

Ouvertüre zum Tod (1939)

Hier sind Marshs Charakterbeschreibungen reines Gold, als sie zwei bösartig konkurrierende Frauen in einem kleinen ländlichen Dorf hinkt. Zuerst Eleanor Prentice:

„Sie dramatisiert sich als First Lady des Distrikts. Die Squiress. Die Chatelaine … Sie verbreitete den Geruch der Heiligkeit. Ihr ewiges halbes Lächeln deutete darauf hin, dass sie sanft und süß war … Das war ein Fehler.“

Und dann Idris Campanula:

„Eine große arrogante Jungfer mit einer festen Büste, einem hochfarbigen Teint, groben grauen Haaren und enorm knöchernen Händen. Ihre Kleider waren scheußlich, aber teuer, denn Fräulein Campanula war sehr reich. Sie sollte Eleanor Prentices gute Freundin sein. Ihr Bündnis basierte auf gegenseitigen Antipathien und Interessen. Jede verehrte sie und jede verhüllte ihre Leidenschaft mit einem Mantel bewusster Rechtschaffenheit. Keiner traute dem anderen einen Zentimeter.“

Es ist Idris Campanula, der zu Beginn des Rachmaninoff das Klavierpedal betätigt und die Waffe auslöst, die sie erschießt. „Miss Campanula fiel nach vorne. Ihr Gesicht glitt über das Notenblatt, das daran klebte. Sehr langsam und heimlich rutschte sie seitwärts zu den Tasten des Klaviers und schlug eine letzte Zwietracht im Bass.“

Ich kann nicht zu viel über dieses Buch sagen. Ich liebe es in Stücke, umso mehr, weil angeblich Ngaio Marsh sich nicht besonders um Dorothy L. Sayers gekümmert hat, und diese beiden Charaktere graben sie aus. Eleanor Prentice of the Hall ist ein Verweis auf Sayers’US-Verlag Prentice-Hall. Prentice kann sich auch nicht beherrschen, wenn sie Kirchenglocken läuten hört. Campanula bedeutet wörtlich „Klingelton“ und ist eine Anspielung auf Sayers ‚Buch Die neun Schneider (die neun Striche am Anfang einer Maut, die ankündigen, dass ein Mann tot ist).

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BONUS BUCHEN

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Im Jahr 2018 wurde eine Schriftstellerin namens Stella Duffy engagiert, um ein Buch fertigzustellen, das Marsh während des Zweiten Weltkriegs begonnen, aber aufgegeben hatte. Duffy hatte drei Kapitel, einige Notizen und den Titel des Buches — Geld in der Leichenhalle — aber das war alles. Ich habe es nicht gelesen, aber nach allem ist es ziemlich gut, gefüllt mit sumpfartigen Berührungen und neuseeländischen Einsichten.

Als weitere Buchnotiz war Marshs regulärer Hardcover-Verlag in den Staaten Little, Brown, und wie es passiert, arbeitete ich von 1970 bis 1974 bei Little, Brown, während dessen When in Rome, Tied Up in Lametta und Black as He’s Painted veröffentlicht wurden. Ich war noch kein Redakteur – zwei von uns haben alle Jackenkopien, Katalogkopien und die meisten Pressemitteilungen für die gesamte kleine, braune Handelsliste herausgebracht. Das heißt, wenn Sie jemals ein Hardcover-Exemplar eines dieser drei Bücher in die Hand nehmen, werden Sie wahrscheinlich meine todlose Prosa auf den Klappen von mindestens einem oder zwei von ihnen finden.

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FILM/TV BONUS

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Unter dem Titel Ngaio Marsh Theatre wurden in Neuseeland zwischen 1975 und 1978 vier Fernsehfilme von vier Marsh—Büchern gedreht – Vintage Murder, Died in the Wool, Colour Scheme und Opening Night (der britische Titel für das, was in den USA Night at the Vulcan genannt wurde). Ich weiß nicht, ob sie es jemals in die USA geschafft haben. Was es hier geschafft hat, weil ich mich nur schwach daran erinnere, einige von ihnen gesehen zu haben, war die britische neunteilige Serie Alleyn Mysteries mit Patrick Malahide, die von 1990 bis 1994 produziert wurde. Soweit ich mich erinnere, waren sie charmant. Sie sind bei Amazon Prime Video erhältlich.

Und ein Audio—Bonus- es gibt ein Hörbuch des Todes in einer weißen Krawatte, gelesen von Benedict Cumberbatch. Ich weiß, dass ich für viele von euch nichts mehr zu sagen habe.

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PROMI-GESCHICHTE BONUS

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In den 1940er bis 1960er Jahren führte Marsh eine lange Zusammenarbeit mit einem neuseeländischen Outfit namens Drama Society, die zu zwanzig Shakespeare-Produktionen in Originalgröße führte. 1948 kamen Laurence Olivier und Vivien Leigh mit dem Old Vic auf Tournee nach Australien und Neuseeland, und Marshs Schüler wurden gebeten, sie nach der Aufführung zu unterhalten. Sie ließ sie den ersten Akt von Pirandellos sechs Charakteren auf der Suche nach einem Autor machen, und die Oliviers liebten es so sehr, dass sie sie drängten, ihre Truppe nach Australien zu bringen. Sie sprang in Aktion, und daraus entstand eine hektische dreiwöchige Tour im Januar und Februar 1949, an die sich Marsh als „eines der aufregendsten Dinge, die mir je passiert sind“ erinnerte.“ Sie sollte später auch die sechs Charaktere für einen Lauf in London mitnehmen.

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METABONUS

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“ Es ist nur — ich weiß nichts über solche Dinge, natürlich nichts. Aber ich lese einige von Edwards Thrillern, und es scheint mir immer, dass sie in den Geschichten alles etwas aufwendiger machen als im wirklichen Leben.“

„Dies ist keine Diskussion über den zweifelhaften Realismus der Detektivliteratur, Agnes.“

-Farbschema

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“ Liest du Krimis?“

„Ich liebe es. Es ist so eine Erleichterung, der eigenen Arbeit in eine ganz andere Atmosphäre zu entfliehen.“

„Es ist nicht so schlimm“, protestierte Nigel.

„Vielleicht nicht ganz so schlimm. Jeder getreue Bericht über polizeiliche Ermittlungen, selbst im spektakulärsten Mordfall, wäre abgründig langweilig. Ich hätte denken sollen, du hättest genug von dem Spiel gesehen, um das zu erkennen. Die Dateien sind eine Fülle von tristen Details, die meisten von ihnen völlig irrelevant. Ihr Krimiautor bekommt alles darüber, indem er großartig über Routinearbeit schreibt und dann das Wesentliche auswählt. Zu Recht. Er wäre die schlimmste Langeweile der Welt, wenn er es anders machen würde.“

-Der Pflegeheimmord