Schnelle Geschichte: Dubstep

Jeder hat eine Lieblingsmusik für mich persönlich war es immer Dubstep. Die Erforschung von EDM war eine der besten Erfahrungen in meinem Leben, und es gibt nichts, was ich mehr liebe, als einen neuen und interessanten Sound zu entdecken. Trotz dieser Tatsache war Dubstep immer das Genre, zu dem ich zurückkehre. Was macht dieses Genre für mich so besonders? Warum war dieses Genre immer das Rückgrat von EDM, es ist seit fast zwei Jahrzehnten dabei und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Der Grund dafür ist ziemlich einfach, Vielseitigkeit. Dubstep ist ein Genre, das für jede Emotion, die Sie haben können, ein anderes Subgenre hat. Aus diesem Grund ist das Genre ein wesentlicher Bestandteil der elektronischen Musikkultur geblieben. Ich werde versuchen, eine sehr kurze Handgeschichte zu geben, wie sich Dubstep von seinen frühen primitiven Klängen zu den stadionzerstörenden Songs entwickelt hat, die heute auf der ganzen Welt gespielt werden.

Das Wichtigste zu Beginn ist, wie Dubstep strukturiert und erstellt wird. Dubstep kommt ursprünglich aus dem Wort Dub, das war, als die Musikingenieure den Song leicht mit ihrem riesigen Musikbearbeitungswissen neu erfinden konnten. Ende der 90er Jahre war die große Szene in Großbritannien die Two Step- oder Garage-Szene, die einen aus dem Lot geratenen Dance-Beat , Gesang und prominente Baselines enthielt. Dubstep nahm den Bass von diesem Sound, verlangsamte ihn und zog die anderen Elemente zurück. Dubstep verfügt über ein Tempo von 140 bpm, aber der Beat wird zur Halbzeit gespielt. Dieser Effekt verleiht der Muisc einen sehr langsamen und brütenden Klang, der wirklich zur Schwere des frühen Dubstep beitrug. Die Gründer von Dubstep wussten nicht, dass dies der perfekte leere Teller wäre, um alle möglichen Sounds und Vibes hinzuzufügen.

Early Dubstep entstand Ende der 90er Jahre in Großbritannien. Dieser Sound war ein dunkler und schwerer Sound, der sehr grüblerisch, irgendwie gruselig und extrem basslastig war. Dieser Sound wurde von Skream und Benga (Feature auf dem vorderen Bild dieses Artikels) entwickelt.) Skream wird oft als der Pate des Dubstep bezeichnet, obwohl er ihn technisch nicht erfunden hat, war er der Mann, der diese Musik auf die Landkarte brachte. Dieser Sound waren alle über den Äther für etwa fünf Jahre, wie diese neue UK produziert kam in den Griff mit dubstep Struktur und die Technologie verwendet, um es zu machen. Mitte der 2000er Jahre war Großbritannien dann bereit, Dubstep aufzupeppen. Sie kombinierten diese neuen Sounds mit anderen populären Genres in Großbritannien wie Grime, Drum and Bass oder Techno. Dies führte zu einem goldenen Zeitalter des britischen oder klassischen Dubstep. Während dieser Zeit wurden klassische Alben wie skreams selbstbetiteltes Album veröffentlicht. Andere Künstler schlossen sich diesem neuen und aufregenden Genre an, wie Rusko, Nero, Docotor P, Caspa, Chasing Shadows und viele mehr. Diese Namen wurden zu Rave-Schwergewichten und waren die Könige der britischen Underground-Rave-Szene.

Dieser äußerst beliebte Sound machte dann die Reise über den großen Teich nach Amerika, und um 2012 herum wird es wirklich interessant. Amerikaner waren so neu in diesem Sound, dass sie aus allem Dubstep-Songs machten, man konnte einen Beethoven-Song nachschlagen und einen Dubstep-Remix davon finden. Die meisten dieser frühen amerikanischen Versionen von Dubstep waren ziemlich schrecklich, aber der Punkt war, dass es riesige Mengen an Experimenten gab, die durch die Nutzung des Internets katalysiert wurden. Dann passierte das Unvermeidliche, jemand erfand den nächsten großen Sound, dass jemand Skrillex war. Er popularisierte den Drop-fokussierten Stil von Dubstep. Diese neue Art von Musik eroberte Amerika im Sturm, sie löste die dunkle Atmosphäre ab und ersetzte sie durch riesige Aufbauten und Veröffentlichungen, während der Bass schwer und aggressiv blieb. In den nächsten Jahren entwickelte sich dieser Stil schnell zu Tonnen neuer Sounds, dank der großen Popularität, die Dubstep jetzt gewonnen hatte. Jeder und es Hund versuchte, diese Musik zu machen, und versuchen, es groß zu machen, dies gab den Fans Tonnen von neuer Musik zu kauen.

In der kurzen Zeit von 2012 bis heute hat sich der Dubstep-Sound enorm weiterentwickelt. Um 2013 herum kam es zu einer Gegenreaktion auf den übermäßig aggressiven Dubstep, und daraus entstand Liquid Dubstep. Diese Art von Musik behielt das langsame und schwerfällige Tempo bei, zeigte aber jetzt eher subtile und schöne Melodien als riesige Bassklänge. Der Sound von Skrillex wurde von Tausenden von Fans kopiert und erweitert, und dieser sehr aggressive Sound wurde als Complextro bekannt, da nach den Drops eine komplexe und dichte Klangwand entstand. Einige gute Künstler, die in dieser Zeit herauskamen, waren Eptic, Savant und Xilent. Skrillex selbst entwickelte sich als Künstler weiter und schuf seinen Sound zu einem tanzflächenfreundlicheren Sound, der sich sehr auf die Schwere und den Rhythmus konzentrierte. Diese Musik, die in der Rave-Szene beliebt war, war als Brostep bekannt, einige gute Produzenten in diesem Genre sind Skrillex, Zomboy und Trollphace. Von hier aus brachte Dubstep einige völlig neue Genres hervor, wie die stärker vom Hip Hop beeinflusste Trap-Musik oder die melodischere Future Bass-Musik.

Egal, wo Sie in die heutige Musikindustrie schauen, Sie können die Fußstapfen der Dubstep-Musik sehen. Dieses Genre war die Brücke nach Amerika, die der EDM-Szene jede Menge neues Leben einhauchte. Künstler, die ihre Karriere mit Dubstep begonnen haben, sind einige der größten Namen der Branche wie Skrillex, Zomboy, Excision usw. Egal wie verrückt EDM-Musik in Zukunft werden könnte, ich weiß, dass ich immer zum Dubstep zurückkehren kann. Dubstep wird einen besonderen Platz in meinem Herzen haben, denn egal in welcher Stimmung ich bin, ich weiß, dass es einen passenden Dubstep-Song gibt.