Schwangerschaft in der Kunst

Tizians Diana und Callisto, 1559, zeigt den Moment, in dem Callistos Schwangerschaft entdeckt wird

In Europa wurden Darstellungen der Schwangerschaft in der klassischen Kunst weitgehend vermieden (abgesehen von kleinen Votivfiguren), aber später westliche Kunst hatte zwei Themen, die häufig dargestellt wurden, wo Schwangerschaft ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung war.

KallistoEdit

In der griechischen Mythologie wurde die Nymphe Kallisto von Zeus (Jupiter zu den Römern) in Verkleidung schwanger. Ihre Schwangerschaft wurde beim Baden entdeckt, und ihre wütende Geliebte Artemis (Diana) schickte sie weg; Jupiters Frau Juno verwandelte sie dann in einen Bären. Die wenigen klassischen Darstellungen neigten dazu, diese Transformation zu zeigen, aber in der späteren Kunst wurde der traumatische Moment der Entdeckung am häufigsten dargestellt, insbesondere ab der Renaissance, wobei der römische Dichter Ovid als Quelle verwendet wurde.

Was zur typischen Komposition wurde, wurde erstmals in Tizians Diana und Callisto (1559) gesehen, wo Callistos Bauch freigelegt wird, als Artemis / Diana anklagend auf sie zeigt und ihre anderen Anhänger eine Vielzahl von Reaktionen zeigen. Obwohl Ovid die Entdeckung im neunten Monat von Callistos Schwangerschaft platziert (Metamorphosen II, 441-465), wird sie in Gemälden im Allgemeinen mit einer eher bescheidenen Beule für die späte Schwangerschaft gezeigt. Dies ist jedoch angemessen, da die Szene den Moment zeigt, in dem ihre intimen Gefährten zum ersten Mal erkannten, dass sie schwanger war. Es ist klar, dass die Hauptattraktion des Themas die Möglichkeit war, eine Gruppe weiblicher Akte darzustellen, obwohl behauptet werden könnte, dass dies die schwerwiegenden Folgen einer ungewollten Schwangerschaft veranschaulichte.

Jungfrau Maria

Mariendarstellungen waren bei weitem die häufigsten Bilder einer schwangeren Frau in der postklassischen westlichen Kunst und bleiben es wahrscheinlich bis heute. Der Moment der Empfängnis Marias von Jesus, genannt Verkündigung, ist eines der häufigsten Themen in der traditionellen christlichen Kunst, aber auch Darstellungen aus der späteren Schwangerschaft sind üblich. Im Gegensatz zu vielen anderen Arten von Schwangerschaftsdarstellungen gibt es normalerweise keine Unklarheit darüber, ob Maria während der Schwangerschaft gezeigt werden soll, auch wenn die Schwangerschaft nicht klar sichtbar ist.

Besuch von Rogier van der Weyden (1430er Jahre, jetzt Leipzig) mit offenen Schnürsenkeln auf Elizabeth.

Die Heimsuchung, ein Treffen zwischen zwei schwangeren Frauen, Maria und Elisabeth, wie im Lukasevangelium Lukas aufgezeichnet 1:39-56, wurde sehr oft dargestellt, aber ihre Schwangerschaft wird in der Regel nicht visuell betont, zumindest bis zur frühniederländischen Malerei des 15. Das mittelalterliche Denken besagte, dass Elizabeth bei dem Treffen im siebten Monat schwanger war, und Mary über einen.

Die lockere volle Kleidung, die in der religiösen Kunst wie im normalen mittelalterlichen Leben verwendet wird, macht es auf jeden Fall schwer zu erkennen. In spätmittelalterlichen Gemälden können sie mit vertikalen Lücken in ihrer Kleidung gezeigt werden; Weibliches mittelalterliches Kleid hatte Öffnungen, die normalerweise durch Schnürsenkel beim Anziehen geschlossen wurden, konnte aber während der Schwangerschaft offen gelassen werden. Diese können entweder an der Vorderseite oder an den Seiten sein und werden in der Kunst verwendet, um eine Schwangerschaft anzuzeigen, obwohl solche Lücken, die eine kontrastierende Farbe der Unterwäsche enthüllen, ab etwa 1450 zur Mode wurden und in der Kunst bei schlanken, unverheirateten Frauen zu sehen sind.

In einigen Fällen legt der eine oder andere eine Hand auf die Beule des anderen, wie in Rogier van der Weydens Leipziger Version (illustriert). Ein paar Bilder, meist byzantinische oder spätmittelalterliche deutsche, zeigen ihre ungeborenen Kinder im Mutterleib, wie in einer modernen Schnittzeichnung. In deutschen Bildern sind sie nackt (obwohl normalerweise mit Heiligenschein) und Johannes der Täufer verbeugt sich oder kniet vor Jesus, der eine Hand zum Segen erhebt. Es sollte betont werden, dass in allen Perioden die Mehrheit der Darstellungen wenig visuelle Hinweise darauf hat, dass eine der beiden Frauen schwanger ist; Die Geschichte war ihrem Publikum bekannt.

Einige andere Bilder zeigten die schwangere Jungfrau mit dem Heiligen Josef oder anderen Verwandten, einschließlich eines Teils der Reise nach Bethlehem zur Geburt. Letzteres war ein Standardteil der byzantinischen Zyklen, aber selten in der westlichen Kirche. Es gibt einige Bilder von Joseph und Maria, die nach 1500 Schutz suchen oder im Gasthaus in Bethlehem abgewiesen werden, meist von nördlich der Alpen; In diesen ist Maria normalerweise deutlich schwanger.

Das seltene Thema des Zweifels Josephs musste auch Marias Schwangerschaft feststellen, und einige Versionen deuteten dies durch unplatzierte Öffnungen in ihrem Kleid oder einen „ausgeschnittenen“ ungeborenen Jesus an. In dieser Szene, basierend auf Matthäus 1:18-25 und apokryphen Ausarbeitungen ist Joseph durch die Schwangerschaft seiner jungfräulichen Braut verunsichert, wird aber später von einem Engel beruhigt, der in einem Traum zu ihm kommt, dem ersten seiner vier Träume in Matthäus. Maria wird oft gezeigt, wie sie sich während der Schwangerschaft dreht; Bei der sich drehenden Figur mit dem abgebildeten „Ausschnitt“ erscheint Josephs Kopf links durch das Maßwerk.

In einem ähnlichen Gemälde in Budapest, wo sich Maria drehte, während Joseph schlief und ihm der Engel erschien, ist der ungeborene Jesus auf dem Gemälde jetzt nicht sichtbar, aber in der Unterzeichnung mit Infrarotreflektographie zu sehen. Entweder hatte der Künstler oder Mäzen zu dieser Zeit eine Änderung der Meinung, oder es wurde später übermalt, vielleicht als das Motiv unanständig oder primitiv empfunden wurde. Andere ähnliche Bilder sind von Maria allein, besonders als Statuen; Diese werden Maria gravida („Schwangere Maria“) genannt und sind unten bedeckt.

Madonna del Parto von Piero della Francesca, um 1460, mit Unlacing vorne und seitlich.

Eine Reihe von frühniederländischen Gemälden zeigen Maria Magdalena mit der gleichen unlaced Öffnung in ihrem Kleid. Penny Howell Jolly hat vorgeschlagen, dass dieses Motiv ihre „spirituelle Schwangerschaft“ darstellt, obwohl Lorne Campbell in seinem Bericht über das berühmteste Beispiel, Die Kreuzabnahme von van der Weyden (um 1435, heute Prado), die Entflechtung feststellt, sie jedoch lediglich Maria Magdalenas leidvollem Zustand zuschreibt.

Madonna del Parto ist ein Begriff für Figuren der Jungfrau Maria, die besonders mit Schwangerschaft und Geburt verbunden sind oder die Jungfrau schwanger zeigen. Diese sind nicht sehr häufig; das bekannteste ist das Fresko von Piero della Francesca, wo eine hochschwangere Maria eine markante unlaced Öffnung an der Vorderseite ihres Kleides hat, und eine andere an der Seite. Diese Darstellungen fielen jedoch in der Renaissance aus der Mode, und der Piero ist der neueste aus der Toskana bekannte. Diese zogen die Andachten schwangerer Frauen oder derer an, die sich um sie kümmerten, sowie derer, die eine Schwangerschaft wollten. Königin Claude von Frankreich, die sieben Kinder hatte, bevor sie im Alter von 24 Jahren starb, hatte das Gemälde der Heimsuchung von Sebastiano del Piombo (heute Louvre) in ihrer Kammer.

Einige dieser Marienbilder zeigen eine „geschnittene“ Ansicht von Jesus in utero, wie sie in einigen Bildern der Heimsuchung zu finden ist (siehe oben), und viele haben die gleiche schützende Geste der Hand auf dem Bauch, die auch in Porträts schwangerer Frauen zu sehen ist, wenn diese erscheinen. Nach der Gegenreformation wird ein visualisierter in utero Jesus selten, und stattdessen kann Maria mit dem Christogramm „IHS“ auf dem Bauch gezeigt werden.

In den ostorthodoxen Ikonen ist der in utero Jesus, der normalerweise vollständig bekleidet ist, bis heute Teil der Tradition für bestimmte Darstellungen. Es findet sich in einer der berühmtesten russischen Ikonen, der Ustjug-Verkündigung aus dem 12.Jahrhundert in der Tretjakow-Galerie in Moskau, in der das geburtsgroße Kind im Brustbereich gezeigt wird, und in den Ikonen Mariens, die auf Russisch als Pomozhenie rodam bekannt sind, übersetzt als „Hilfe bei der Geburt“ (oder „Hilfe bei der Geburt“).

• Fresko Zweifel an Joseph, 1360. Ein Engel erscheint dem schlafenden Joseph neben einer thronenden Maria

• Deutscher Zweifler Josephs, um 1400, mit sich drehender Maria und „herausgeschnittenem“ ungeborenem Jesus

• Tapisserie Visitation, mit den beiden „Cutaway“-Kindern, um 1410. Johannes der Täufer kniet vor Jesus, der ihn segnet.

• Anfang des 16.Jahrhunderts österreichische Visitation, wo die Schwangerschaften ungewöhnlich klar sind, auch ohne die in utero Figuren.

• Fra Angelico, eine typischere Visitation ohne viel visuellen Hinweis auf die Schwangerschaften

• Maria Gravida, Internationale Gotik, vielleicht ursprünglich mit in utero Jesus.

• Eine von mehreren portugiesischen Maria Gravida Figuren, mit der schützenden Hand auf dem Bauch.

• “ Ausschnitt“ ungeborener Jesus, aus einem Schweizer Altarbild von 1505

• Ungewöhnlich große Madonna del Parto, 15.Jahrhundert, Italien

• Barocke Maria gravida mit dem Christogramm „IHS“ auf dem Bauch

Porträtbearbeiten

Englisches „Schwangerschaftsporträt“ einer unbekannten Dame, Marcus Gheeraerts II zugeschrieben, c. 1595

Im späten Mittelalter wurden Porträts schwanger aussehender Frauen gemalt, obwohl die Mode für Kleider, die an der Vorderseite gesammelt wurden, es schwierig macht, diese zu interpretieren oder mit Zuversicht zu identifizieren. Das Arnolfini-Porträt von Jan van Eyck von 1434 könnte ein Beispiel für eine Schwangerschaft sein, aber die aktuellen Ansichten der Kunsthistoriker sind meist dagegen, da jungfräuliche Heilige oft auf die gleiche Weise gezeigt wurden. Die Jungfrau Märtyrerin und „Prinzessin“ Heilige Katharina von Alexandria, in der Regel in der Höhe der Mode in dieser Zeit gekleidet, war auch die Schutzpatronin der Geburt, so kann es ein gewisses Maß an bewusster Mehrdeutigkeit in Bildern von ihr sein.

Einige Porträts der italienischen Renaissance, die vermutlich von schwangeren Frauen stammen, zeigen sie in einem hauchdünnen Unterkleid namens Guarnello, das oft mit einer Schwangerschaft oder der Zeit nach der Geburt in Verbindung gebracht wird. Dazu gehört Leonardo Da Vincis Mona Lisa, wo das Kleidungsstück 2006 erstmals unter Infrarotscans sichtbar wurde, was darauf hindeutet, dass Lisa del Giocondo, die Darstellerin, schwanger war oder gerade ein Baby hatte, als sie gemalt wurde. Ein anderes Gemälde mit einem Guarnello ist Botticellis Porträt einer Dame namens Smeralda Brandini, wo die Dargestellte auch eine Hand über ihre Beule hält. Dies ist ein Merkmal, das in vielen Bildern zu sehen ist, z. B. in Besuchsszenen, in denen eine Schwangerschaft sicher ist, und das zeigt es wahrscheinlich in Fällen an, in denen es viel weniger klar ist, einschließlich einiger Porträts von Anthony van Dyck. La Donna Gravida („Die schwangere Frau“) von Raphael ist ein weiteres Beispiel, mit einer scheinbar schwangeren Frau, die mit der linken Hand über dem Bauch sitzt, aber solche Darstellungen blieben in der Renaissancekunst selten.

Eine Ausnahme ist das „Schwangerschaftsporträt“ (ein Begriff, der zuerst von Karen Hearn, einer Kuratorin der Tate Britain, verwendet wurde) einer Frau, die als hochschwanger gezeigt wird, normalerweise stehend. Diese sind besonders in England zu finden, wo die Mode um 1590 von Marcus Gheeraerts dem Jüngeren, einem englischen Maler flämischer Abstammung, der der führende englische Maler dieser Porträts war, populär gemacht wurde. Ein Teil des Grundes für sie kann das Risiko für die Mutter der Geburt gewesen sein, und einige können durchaus posthum sein.

Es gibt einige frühere Beispiele aus der Hofporträtmalerei auf dem Kontinent und in England, aber die Hauptgruppe der englischen Porträts stammt ungefähr aus den späten 1580er Jahren bis etwa 1630. Etwa zur gleichen Zeit wie die englische Königin Margaret von Österreich, Königin von Spanien schickte Porträts von sich während der Schwangerschaft an enge Freundinnen und Verwandte. Das unten dargestellte Beispiel ihres Hofmalers Bartolomé González y Serrano, der zu den österreichischen Habsburgern nach Hause geschickt wurde, variiert ihr offizielles Standardporträt nur, indem sie ihre Tochter gegen den üblichen Hund oder Stuhl auf der linken Seite eintauscht und ihr Kleid auf der Vorderseite hervorbringt. Wahrscheinlich war kein frisches Posieren für den Künstler notwendig. Ihre Tochter, Anne von Österreich, Königin von Frankreich, wurde selbst gemalt, als 8 Monate schwanger mit dem zukünftigen Louis XIV von Frankreich, geboren 23 Jahre in ihre Ehe. Das Porträt ihrer unglücklichen Cousine, der Heiligen römischen Kaiserin Maria Leopoldine von Österreich, die bei der Geburt bei 16 in 1649 starb, dem Jahr, in dem das Porträt datiert ist, ist vielleicht eine posthume Adaption ihres Hochzeitsporträts.

Spätere Porträts schwangerer Frauen waren eher Familienmitglieder oder zumindest Freunde der Künstler; relativ wenige Frauen oder ihre Ehemänner entschieden sich dafür, teure Porträts (oft nur einmal im Leben) in Auftrag zu geben, die sie schwanger zeigten, obwohl viele Frauen den größten Teil zumindest der frühen Jahre ihres Ehelebens schwanger verbrachten. Der häufigste Moment für eine Frau, um ihr Porträt malen zu lassen, war kurz nach ihrer Heirat, wenn jeder Vorschlag einer Schwangerschaft unerwünscht wäre. In einigen gut dokumentierten Fällen kann gezeigt werden, dass die Motive von Porträts gut in der Schwangerschaft sind, als das Porträt gemalt wurde, aber dies wird im Bild „unterdrückt“ oder „verborgen“. Für einen Porträtisten war es relativ einfach, einem Gemälde einen schwangeren Bauch zu entfernen oder hinzuzufügen. Einige der Gemälde (die keine Porträts sind, obwohl zweifellos Modelle aus seinem Kreis verwendet wurden) von Vermeer sollen schwangere Frauen zeigen, aber Spezialisten lehnen dies meistens ab. Einem Fachmann war kein Porträt einer schwangeren Frau aus der gesamten niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters bekannt. Es gibt jedoch Beispiele für Schwangerschaft in der niederländischen Kunst. Vor allem in der Arbeit von Jan Steen, der schwangere Frauen in Wirtshausszenen darstellte (z. ‚Tavernenszene mit einer schwangeren Gastgeberin‘ im Philadelphia Museum of Art) oder in seinen zahlreichen Genrebildern über kranke junge Frauen; Ihre Krankheit beinhaltete normalerweise morgendliche Übelkeit. Andere Beispiele sind Rembrandts Hängeporträts von Maerten Soolmans und Oopjen Coppit, die Oopjen Coppit in einem hochschwangeren Zustand zeigen, oder seine Zeichnung einer schwangeren Frau. Weitere Beispiele sind Hendrick van der Burghs ‚Courtyard Scene with Pregnant Woman‘ oder ‚The Doctor’s Visit‘ von Frans van Mieris dem Älteren. Im Gegensatz zu Stilen des 16.Jahrhunderts war „die Mode, die sich in den 1620er Jahren entwickelt hatte, besonders hilfreich für eine Person, die versuchte, einen schwellenden Bauch zu verbergen“, wenn auch nur in einem Porträt.

1904 zeigt ein Porträt seiner Frau von Lovis Corinth, datiert fünf Tage vor der Geburt, eine Profilansicht, die die Schwangerschaft betont. Der produktive Korinth malte mehrere schwangere Frauen, viele anscheinend keine Porträts. Paula Modersohn-Becker malte sich 1906 als Schwangere, bevor sie es jemals gewesen war; In den folgenden 18 Monaten bekam sie eine Tochter, die drei Wochen später starb.

• Botticellis Porträt einer Dame namens Smeralda Brandini, 1470er Jahre, Hand auf Hand und Guarnello

• La Donna Gravida („Die Schwangere“) von Raphael, 1505-06

• Margarete von Österreich, Königin von Spanien, wahrscheinlich schwanger mit dem zukünftigen Philipp IV., geboren 1605. Eine Variante ihres offiziellen Standardporträts.

• Anne von Österreich, einen Monat vor der Geburt Ludwigs XIV. im Jahre 1638. Anne steht auf dem vorherigen Bild neben ihrer Mutter.

• Maria Leopoldine von Österreich, die bei der Geburt bei 16 in 1649 starb, das Jahr, in dem dieses Porträt datiert ist. Es könnte nach ihrem Tod geschehen sein.

• Englisches Schwangerschaftsporträt von Marcus Gheeraerts dem Jüngeren, 1620

• Porträt von Oopjen Coppit Rembrandt, 1634

• Russisches Porträt von Alexandra Branitskaya von Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780er

• Praskovia Kovalyova von einem Künstler der Familie Argunov, 1803. Sie starb bei der Geburt, so dass das Gemälde eine posthume Version eines früheren Kopfes und Schultern sein kann.

• Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag („Selbstporträt zum 6. Hochzeitstag“) 1906

• Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909

Moralisierendes Genre oder Satirebearbeiten

William Hogarth, Eine Frau, die einem Grabbürger ein Kind schwört.1729

Einige frühneuzeitliche Darstellungen in der Genremalerei oder in anderen Medien wie populären Drucken oder Buchillustrationen befassten sich mit den sozialen Auswirkungen der Schwangerschaft und zeigten entweder Frauen, die mehr Kinder hatten, als sie sich leisten konnten, oder Frauen, insbesondere Dienstmädchen, die außerhalb der Ehe schwanger geworden waren, mit schlimmen sozialen Auswirkungen für sie.

Es gibt eine Reihe von Erzählszenen, die ungewollte Schwangerschaften im Wesentlichen aus der Sicht des Vaters zeigen, darunter auch einige, in denen die Frau die Angelegenheit vor örtliche Richter gebracht hat, um finanzielle Unterstützung zu gewähren, wie es unverheiratete Frauen in England tun konnten (einzigartig nach Bernard Picart, der das Gesetz verachtete). Der englische Künstler William Hogarth bezog viele schwangere Frauen in seine Werke ein, meist mit satirischer oder komischer Absicht, und im Allgemeinen häufiger mit negativen als mit positiven Implikationen. In Hogarth’s A Woman Swearing a Child to a Grave Citizen (or The Denunciation, c.1729, National Gallery of Ireland) beschuldigt eine junge Frau fälschlicherweise einen reichen alten Mann, ihr Kind gezeugt zu haben, während der wahre Vater sie berät. Die Verse auf der Druckversion fassen die Situation zusammen:

Hier schwangere Frau Bildschirme der eigentliche Vater, / Und schwört fälschlicherweise ihr Bastard Kind zu mieten / Auf einem reichen alten Letcher, wer bestreitet / Die Tatsache,, und schwört die freche Hussif Lügen; / Seine Frau enrag’d, ruft gegen ihren Ehepartner, / Und schwört sie’l auf seine Brauen reveng’d werden;/ Die Jade, die Justiz und die Gemeinde Ward’nsstimmen zu, / Und zwingen ihn, für Sicherheit zu sorgen.

Insbesondere stellte Hogarth eine Reihe von schwangeren Balladenverkäufern und solche mit kleinen Kindern dar. Da der Job wenig Bewegung erforderte, wurde er vielleicht oft während der Schwangerschaft aufgenommen, aber Hogarth scheint eine Reihe zeitgenössischer Ideen reflektiert zu haben, die die Schwangerschaft als Metapher für den Druck als Reproduktionsmittel verwenden.

Hogarth Galerie

• A Rake’s Progress, 1, Der junge Erbe nimmt die Auswirkungen des Geizhals in Besitz und verlässt seine schwangere Verlobte.

• Aus A Harlot’s Progress, 1732. Zu den Hintergrundgefangenen gehört eine schwangere schwarze Frau, vielleicht eine Prostituierte

• Der wütende Musiker, mit einem schwangeren Balladenverkäufer links.

• Abend, von den vier Tageszeiten; Die Hörner der Kuh über dem Ehemann deuten darauf hin, dass er betrogen wurde.

• Der Marsch der Wachen nach Finchley, 1749-50, mit Soldat und schwangerer Balladenverkäuferin im Vordergrund. Ihr Korb hat Kopien von „God Save the King“.

Modernbearbeiten

Hoffnung II („Hoffnung II“), Gustav Klimt, 1907-08

Als sich die Moderne näherte, begannen einige Künstler, die Schwangerschaft expliziter zu zeigen, mit hochschwangeren Figuren und mehr schwangeren Akten als zuvor. Zwei Gemälde (nicht Porträts als solche) von Gustav Klimt, Hoffnung I (1903) und Hoffnung II (1907-08), zeigen schlanke, hochschwangere Frauen im Profil. In Hope I ist die Figur nackt und die Schwangerschaft sehr offensichtlich, während in Hope II ein riesiges und aufwendiges Kleid oder Umhang dies weniger sofort deutlich macht.

Egon Schiele machte schwangere Akte zum Thema vieler seiner Zeichnungen mit Farbe und bevorzugte die Frontalansicht. Die schwangere Frau von Pablo Picasso war eine Skulptur, die seiner damaligen Partnerin Francoise Gilot gewidmet war und aus Gips, Metallarmatur, Holz, Keramikgefäßen und Gläsern bestand. Picasso wollte Gilot inspirieren, ein drittes Kind mit ihm zu haben, indem er diese Skulptur machte.

Schwangere Frau war das berühmteste Gemälde in einer Reihe von Gemälden von sieben schwangeren nackten Frauen, die von Alice Neel gemalt wurden. Pregnant Girl war ein Gemälde von 1960-61 von Lucian Freud, das seine damalige Freundin Bernadine Coverley porträtierte, als sie mit ihrer Tochter Bella schwanger war. Es gab Aktskulpturen hochschwanger Frauen unter anderem von Damien Hirst mit The Virgin Mother (jetzt im Lever House in New York) und Verity, 2012, und Ron Mueck, dessen schwangere Frau (2002), ia a 2.5 meter hohe Skulptur einer nackten schwangeren Frau, die ihre Hände über dem Kopf verschränkt, jetzt in der National Gallery of Australia.