Schwarzer Schwan, Rivalität und der Schrecken des Alterns

“ Zauberspiegel an der Wand, wer ist der schönste von allen?“ Diese berühmte Äußerung stammt aus einem anderen Märchen als Tschaikowskys Schwanensee, aber die Verwendung von Spiegeln in Black Swan ist für die Geschichte genauso wichtig wie das verzauberte Objekt in Schneewittchen und die sieben Zwerge.

Einen Spiegel hochzuhalten ist ein wirksames Mittel, um die Dualität darzustellen, sei es, um jemandes wahres Gesicht zu enthüllen oder um ein Bild zu zeigen, das zeigt, was der Rest der Welt sieht. In Black Swan sind Rahmen mit Reflexionen in der U-Bahn, in einem Badezimmer, in einem Ankleidezimmer oder im Tanzproberaum gefüllt. Spiegel werden auch oft im Horror verwendet, um die Spannung zu erhöhen, und Black Swan verwendet dieses Gerät wiederholt, um ein beunruhigendes Bild und eine Waffe (sowohl wörtlich als auch figurativ) zu erzeugen.

Reflektierende Oberflächen zeigen Fehler auf, insbesondere wenn Sie jeden Makel lange genug betrachten. In der wettbewerbsintensiven Welt des professionellen Balletts säumen Spiegel den Proberaum, um bei der Aufführung zu helfen. Nina Sayers (Natalie Portman) verbringt viel Zeit damit, sich auf ihr eigenes Image zu konzentrieren, um die Beste zu werden, aber sie ist nicht die einzige, die Kritik an ihrer Technik übt. In einer Welt, in der Perfektion schwer zu erreichen ist, ist es leicht, sich dem Druck zu verlieren.

Ninas Traum ist es, die Hauptrolle in der Produktion von Swan Lake in New York City zu spielen. Eine vereinfachte Version der Handlung gibt Nina einem Mann (gespielt von Sebastian Stan) in einer Bar: „Es geht um ein Mädchen, das sich in einen Schwan verwandelt und Liebe braucht, um den Bann zu brechen, aber ihr Prinz verliebt sich in das falsche Mädchen, also bringt sie sich um.“ Ihre Rolle als Weißer und schwarzer Schwan erfordert zwei sehr unterschiedliche Interpretationen.

Der schmierige Firmenchef Thomas Leroy (Vincent Cassel) weiß, dass sie mehr als in der Lage ist, die gemessene Perfektion des Weiß makellos darzustellen, aber die verführerische Seite derselben Medaille ist eine Herausforderung. Zum Teil liegt das daran, dass Nina in einer infantilisierten Version ihres Lebens gefangen ist. Anstatt den Bann zu brechen, ein Schwan zu sein, ist sie in den Wänden ihres Kinderzimmers gefangen.

Rosa Schmetterlingstapete, kein Schloss an der Tür und von ihrer Mutter mit einer Spieluhr ins Bett gebracht zu werden, um sie in den Schlaf zu wiegen, sind alles Anzeichen für jemanden, der viel jünger ist. Es ist auch ein Zeichen dafür, dass dies nicht das erste Mal ist, dass der Druck, perfekt zu sein, ihre psychische Gesundheit beeinträchtigt. Das Fehlen eines Schlosses und die Sorge ihrer Mutter um ihr Kratzen sind starke Indikatoren dafür, dass dies bei weitem nicht der erste Vorfall dieser Art ist.

Langsame Angst baut sich im ganzen Film auf, als Ninas Streben nach Perfektion sie entwirrt. Steadicam- und Handheld-Sequenzen geben dem Ballett nicht nur einen Platz in der ersten Reihe, sondern tragen auch zur klaustrophobischen und frenetischen Ästhetik bei. Indem Regisseur Darren Aronofsky die berauschende Atmosphäre von Rosemary’s Baby hervorruft, hält er das Publikum ständig in Atem.

Sehen ist Glauben, aber das Publikum ist nicht immer über die Richtigkeit eines Vorfalls informiert. Die Gefahr geht nicht von denen aus, von denen Nina glaubt, dass sie versuchen, ihre Rolle zu stehlen, sondern von innen. Sie sieht zu Beginn des Films eine Figur in der U-Bahn, bevor sie dieselbe Person sieht, wie sie von der Probe nach Hause geht. Anstatt der neuen Tänzerin, die gerade der Kompanie beigetreten ist, ist es eine Version von sich selbst, die in dunklen Farben mit heruntergelassenen Haaren gekleidet ist.

Lily (Mila Kunis) ist der Neuzugang in der Firma, der Ninas Welt auf den Kopf stellt. Ihre Tanzform ist weniger kontrolliert, sie ignoriert Nichtraucherregeln und hat eine Leichtigkeit, die Ninas Starrheit entgegengesetzt ist. Unter den richtigen Umständen könnten sie Freunde sein, aber in dieser Geschichte ist Lily alles, was Nina fürchtet. Sie ist jünger, entspannter und gut genug, um ihre Alternative zu sein. Kunis sieht auch genug wie Portman in Shadow oder Quick Cuts aus und liefert ein verstörendes Spiegelbild, das Nina bis zum schwindelerregenden Höhepunkt verfolgt.

Nina ist eine unzuverlässige Erzählerin, die es Aronofsky ermöglicht, das Publikum zu raten, wenn es darum geht, was real ist. Ihr wiederholter Hangnagel und die anschließende Blutung sind eine solche Technik — es ist unmöglich, nicht zu schaudern, wenn man über diese Szenen nachdenkt. Jedes Mal, wenn Nina sieht, wie sich das Blut sammelt und sie anfängt zu ziehen, Es zeigt sich, dass dort nichts ist, während die Kratzspuren auf ihrem Rücken sehr real sind. Nachdem bekannt wurde, dass Nina die Hauptrolle spielt, kritzelt jemand das Wort „HURE“ in Lippenstift auf den Badezimmerspiegel. Es ist nicht klar, ob es real ist oder ob Nina derjenige war, der es getan hat — letzteres ist wahrscheinlicher.

Als sie die Dinge zurückgibt, die sie aus Beths (Winona Ryder) Umkleidekabine genommen hat, wird das Schuhmesser zu einer Waffe der Selbstverletzung, da Beth sich wiederholt ins Gesicht sticht. Auch hier gibt es keine Bestätigung, ob dies eingebildet ist oder tatsächlich passiert ist, aber die Theorie, dass es Teil von Ninas Psychose ist, summiert sich sicherlich.

Beth repräsentiert den Geist vergangener Weihnachten, eine betrunkene Vision dessen, was passiert, wenn man als zu alt gilt, um aufzutreten. Zu Beginn des Films verteidigt Nina Beth, als andere in der Firma zickige Bemerkungen darüber machen, wie sie sich den Wechseljahren nähert. Als Beth Nina jedoch vorwirft, ihren Körper zu benutzen, um diese Rolle zu bekommen, erwidert sie sanftmütig, dass nicht jeder darauf zurückgreifen muss. Thomas nennt seine ehemalige Hauptrolle seine „kleine Prinzessin“, was nicht nur gruselig ist, sondern sie auch auf das oben erwähnte kindliche Bild reduziert. Sie ist nicht mehr die Schönste von allen, weshalb sie den Spiegel in ihrer Umkleidekabine zerschmettert, bevor sie abreist.

Es erklärt auch, warum Nina sieht, wie Beth in einem Moment der Selbstverstümmelung wiederholt auf ihr Gesicht sticht, auch wenn es nicht passiert ist. „Ich habe nur versucht, perfekt zu sein wie du“, erzählt Nina der Frau, die sie ersetzt hat. „Perfekt? Ich bin nicht perfekt. Ich bin nichts „, antwortet Beth mit einer düsteren Anklage gegen eine Karriere, die alles nimmt, bevor sie für die neue glänzende Version beiseite geworfen wird.

Beim Abendessen mit Lily – nachdem Nina ihrer Mutter in einer Demonstration „Teenager stampft aus dem Haus“ getrotzt hat — erzählt sie ihrem Feind vom Spitznamen „Kleine Prinzessin“, was Lily richtig für „so eklig“ hält.“ Als sie rumhängen, wird klar, dass Lily tief in „Cool Girl“ —Territorium ist – sie hat ein sexy Ersatz-Top in ihrer Tasche, ihr Abendessen ist ein extra blutiger Burger, und sie hat keine Bedenken, die Nacht vor einem großen Tag bei der Arbeit verschwendet zu werden. Weil wir Lily durch Ninas Augen sehen, ist es schwer zu wissen, ob dies eine übertriebene Version ist; In Wirklichkeit scheint sie nichts aus Bosheit zu tun.

Als Nina sie in der Nacht zuvor mit ihrer vermeintlichen romantischen Verbindung konfrontiert, hat Lily keine Ahnung, wovon sie spricht, fragt aber scherzhaft: „War ich gut?“

Sex spielt eine wichtige Rolle in Ninas mentalem Zustand, denn wie so ziemlich alle anderen ist sie in dieser Abteilung ziemlich unterdrückt. Sie ist keine Jungfrau, aber sie hat nicht viel Privatsphäre, um die Masturbationsaufgabe zu erledigen, die Thomas ihr gestellt hat. Als sie es zum ersten Mal versucht, dreht sie sich um und sieht ihre Mutter auf einem Stuhl in ihrem Schlafzimmer schlafen. Es ist ein schockierender Moment, der den Betrachter genauso entsetzt wie Nina über diesen Eingriff in ihre Privatsphäre lässt. Später, als sie in der Badewanne zu erkunden beginnt, kann sie nicht hinein und rutscht unter die Oberfläche. Blut tropft ins Wasser und sie öffnet die Augen, um ihren Doppelgänger bedrohlich über ihr stehen zu sehen. Als sie sich schließlich in einem Moment leidenschaftlicher Befreiung verliert, Sie glaubt, sich mit Lily zu treffen, aber das Gesicht ihrer Rivalin verwandelt sich in ihr eigenes. Statt Hochstimmung am nächsten Morgen, sie wacht spät auf und verpasst den Beginn der Probe mit Lily ihren Platz bei dieser Gelegenheit nehmen. Es ist nicht Teil eines großen Plans, die einzige Sabotage hier ist selbstverschuldet.

Im letzten Akt muss Nina mit ihrer Mutter als Pförtnerin aus dem rosa Schlafzimmer entkommen. Erica Sayers (Barbara Hershey) ist eine warnende Geschichte, eine Version des Weges, den sie nicht zurückgelegt hat, als sie ihren Traum, Tänzerin zu werden, aufgegeben hat, als sie Nina hatte. Als Nina an ihrer Mutter vorbeikommt, Lily ist bereits als Schwanenkönigin verkleidet, weil Erica sich für ihre Tochter krank gemeldet hatte, ein weiterer Akt der Manipulation.

Ninas großer Moment ist da, aber ihr Selbstvertrauen nimmt einen vernichtenden Schlag, als sie während ihres Zuges abgelenkt wird, als der Weiße Schwan und der Prinz sie fallen lassen. Dies ist der Teil der Routine, in der sie sich auszeichnen soll. Perfektion war schon immer ihre treibende Kraft, daher ist dies ein verheerender Schlag. Als sie in ihre Umkleidekabine zurückkehrt, verspottet Lily sie. Sie trägt bereits das Schwarze Schwanenkostüm und es kommt zu einem Kampf, was zu einem weiteren zertrümmerten Spiegel führt. Nina taucht eine Scherbe in ihren Körper, aber als der nächste Akt beginnt, kann sie nicht viel tun, um den Körper zu entsorgen, außer ihn im Badezimmer zu verstecken.

Was folgt, ist das Beste, was Nina je in einem transformativen Moment war — aber als sie in ihre Umkleidekabine zurückkehrt, verstreuen Glassplitter den Boden, Blut sammelt sich unter der Tür. Der Bann ist gebrochen, als Lily vorbeikommt, um ihr zu der transzendenten Leistung zu gratulieren. Sie öffnet die Badezimmertür, um einen leeren Raum zu sehen, und wenn sie auf ihren Körper schaut, ist sie diejenige mit Glas im Bauch.

Aber die Show muss weitergehen und Nina wird ihre Krönung nicht durch die Finger gleiten lassen, zumal sie den leidenschaftlichen Schwarzen Schwan mit solcher Überzeugung verkörpert hat. Nach erfolgreichem Abschluss der „Todesszene“ versammeln sich alle, um Nina zu gratulieren, aber die kleine Menge Blut hat sich ausgebreitet und ist für alle sichtbar. Dies ist keine Halluzination, aber sie ist nicht mehr besorgt. Sie hat ihren Traum verwirklicht; Wie der Schwan der Geschichte wird sie im Tod befreit. Aber das ist kein Märchen, und Nina ist kein Schneewittchen, das glücklich leben kann.