Steve Hackett: Wie ich das Fingertippen erfunden habe

Über vierzig Jahre nachdem er zum ersten Mal auf ein Griffbrett geklopft hat, Gitarrist Steve Hackett ist immer noch dabei. © Tonsoffun (Mario) Rimati / Demot/ Demotix/Corbis

Denken Sie, Eddie Van Halen hat das Fingertippen auf der Gitarre erfunden? Denk nochmal nach. Sieben Jahre bevor er eine neue Schule von Shreddern gründete, legte Steve Hackett, damals Gitarrist der Prop-Rock-Paten Genesis, seine Auswahl beiseite und legte seinen Zeigefinger auf das Griffbrett seiner Les Paul – und er hat keine Angst, Anspruch auf die Konzeption der Technik zu erheben.

„Ich bin der Erfinder des Klopfens auf Platte“, sagt er. „Wir haben niemanden gefunden, der früher als ich angezapft hat, es sei denn, jemand hat es in den 1930er Jahren getan, aber ich bezweifle es.“

Während Hackett zugibt, dass Van Halen und seine Anhänger das Fingertippen populär gemacht und erweitert haben, ist sein Platz als völlig erfinderischer Gitarrist, der auch dazu beigetragen hat, Spieler in Techniken wie Sweep-Picking einzuführen, gesichert.

Und da Progressive Rock heute beliebter denn je ist und so unterschiedliche Bands wie Dream Theater, Muse und Elbow die Herzen und Köpfe der Fans weltweit besitzen, hat sich Hackett mit einem anderen Paten des Genres, Yes-Bassist Chris Squire, für das Gemeinschaftsprojekt Squackett zusammengetan. Aber ihr Debütalbum, Ein Leben innerhalb eines Tages, könnte einige Chops-hungrige Zuhörer überraschen, da es voller Melodien und eigenwilligem Spiel ist, aber leicht auf Showboating-Acts instrumentaler Zauberei.

MusicRadar hat sich kürzlich mit Hackett zusammengesetzt, um darüber zu sprechen, wie er und Squire Squackett gegründet haben, welche Gitarren und Ausrüstung er auf ihrem Album verwendet hat, ob wir bald eine Genesis-Reunion „classic Era“ sehen werden und wie er eine neue Art des Spielens angezapft hat.

„Squackett“, hm? Was, euch fällt kein besserer Name ein?“

„Es war der Name von Chris‘ Frau. Ich könnte mir viele bessere Dinge vorstellen, um uns selbst zu nennen, aber Chris bestand auf Squackett. Natürlich könnte dies zu unseren Gunsten funktionieren: Mit einem Namen wie Squackett senken wir die Erwartungen der Menschen, in diesem Fall könnten sie das, was wir tun, wirklich fantastisch finden.

„Ich hätte auch nie gedacht, dass die Beatles ein guter Name sind, aber dann waren sie nie viel. Wären sie vielleicht noch besser gewesen, wenn sie bei den Silver Beatles geblieben wären? Wer sagt, dass sie es nicht tun würden?“

Ist Squackett eine Band oder ein „Projekt“? Planen Sie live zu spielen?

„Wenn du anfängst, Gigs zu machen, nennen dich die Leute eine Band. Wenn du eine Platte machst, bist du ein Projekt. Das ist der Unterschied. Ich hoffe, wir machen Shows, obwohl mit Chris ‚Zeitplan und meinem – die Dinge sind gerade für uns beide ziemlich beschäftigt – wir werden sehen. Wenn wir ein paar Gigs machen, werden wir eine Band sein.“

Die Prog-Rock-Könige, die Squackett sind: Steve Hackett und Chris Squire

Wie haben Sie und Chris Squire hook up? Kennen Sie ihn gesellschaftlich?

„Ich traf Chris Mitte der 80er Jahre, als ich mit Steve Howe in GTR arbeitete. Im Laufe der Jahre habe ich Yes live gesehen, normalerweise einmal im Jahrzehnt. Ich fand sie immer interessant in ihren verschiedenen Inkarnationen.

„Chris hat mich Ende 2007 angerufen. Er machte ein Weihnachtsalbum, und er wollte, dass ich darauf spiele. Ich tat es, und dann bat ich ihn, den Gefallen zu erwidern, also ist er auf ein paar meiner Soloalben. Aus einem dieser Alben wurde dieses Projekt, diese Band – was auch immer es ist, dieses Ding, das wir haben.

„Ich ließ Chris die erste Wahl bei meinem Material, und ich wählte Dinge aus, die er hatte – nur wenige Dinge wurden von Angesicht zu Angesicht geschrieben. Als wir mit dem Album begannen, lebte Chris in London. Als seine Frau ihr Baby erwartete, zog er nach Phoenix, Arizona, so dass viele Dinge über den Teich hin und her flogen. Wir haben hier und da einige Dinge in Studios gemacht, aber viele dieser Aufnahmen wurden im Wohnzimmer meiner Wohnung in Twickenham gemacht.“

Woraus besteht Ihr Heim-Setup?

„Wir haben Apple Mac Logic verwendet. Zu der Zeit waren wir mit einigen australischen Event-Lautsprecher. Ich habe viel Gesang und Keyboards zu Hause gemacht, und ziemlich viel Gitarre. Jeremy nahm sein Schlagzeug in seinem Studio auf. Wir haben Amanda in ihrem Haus in Norfolk in East Anglia aufgenommen.“

Welche Gitarren habt ihr auf dem Album verwendet? Irgendwelche Ihrer Vintage Les Pauls?

„Während meiner Zeit bei Genesis habe ich eher eine Les Paul von 1957 verwendet. Seitdem verwende ich in letzter Zeit Fernandes-Gitarren, die den Vorteil des Sustainer-Systems haben. Ich bevorzuge eine Les Paul-Form, also habe ich eine Gitarre, die Fernandes für mich im Stil einer Les Paul Goldtop gemacht hat. Sie haben es mir als Geschenk gemacht, das war sehr schön. Ich habe eine Floyd Rose damit verbunden, aber ich benutze es heutzutage sehr wenig – ich mag Fingervibrato.“

Was ist mit deiner Ausrüstung? Verwenden Sie neue Technologien wie Amp-Modellierungssoftware?

„Ja, das tue ich. Ich benutze Amp Farm und verschiedene andere Dinge. Wenn ich also heutzutage Aufnahmen mache, verwende ich nicht meine Lieblingsmarshalls – ich neige dazu, diese live zu verwenden. Ich mag es, meine Gitarre so aufzunehmen, dass ich immer noch ein angenehmes Gespräch über alles führen kann, was ich spiele.

„Mit der Lautstärke macht man sich nichts vor, wenn man so aufnimmt. Wenn Sie Ihre Gitarre im Flüsterton aufnehmen, stellen Sie möglicherweise fest, dass das, was Sie spielen, besser ist – und es klingt immer noch so, als würde es schreien, wenn Sie die Aufnahme anhören.“

Bevor wir auf einige der neuen Songs eingehen, wollen wir uns mit dem Fingertippen befassen. Eddie Van Halen schreibt Ihnen zu, dass Sie es zuerst getan haben. Haben Sie beide jemals darüber gesprochen?

„Eddie und ich haben nie darüber gesprochen, aber ja, er hat mir das Tippen zugeschrieben. Wenn Sie alte Filme von Genesis von 1971 an sehen, können Sie mich mit der Technik sehen. Es ist dort auf vielen Aufnahmen, auch. Eddie ist ein guter Spieler, natürlich, und er ist derjenige, der die Technik benannt. Das Wichtigste ist, dass Sie so schnell spielen, wie Sie möchten, aber Sie tun alles auf einer Saite – und Sie müssen einen Finger von Ihrer Picking-Hand anstelle des Pick verwenden.“

Hast du zwischen 1971 und 1978, dem Jahr, in dem Van Halens erste Platte herauskam, noch jemanden mit den Fingern klopfen hören?

„Nein, das ist mir nicht wirklich bewusst, muss ich zugeben. Alles, was ich weiß, ist, dass es Teil der Sprache für Heavy-Metal-Spieler wurde, und es wurde zu einem der Glossare von Begriffen, in die man eintauchen kann, wenn man E-Gitarre spielt. Sie können es auf einer Nylonsaitengitarre spielen, Na sicher, oder akustischer Stahl, Aber es wird wirklich am besten auf einer E-Gitarre über einen Verstärker mit einiger Verzerrung funktionieren.“

Also, wo hast du bekommen? Wie hast du angefangen?

„Nun, ich sage Ihnen: Ich habe versucht, eine winzige Phrase aus Toccata und Fuge von Bach zu spielen, und ich habe mich gefragt, wie man es macht, weil man es nicht wirklich über die Saiten machen konnte. Ich dachte mir, wenn ich es auf einer Saite machen könnte, dann würde ich das Griffbrett wie eine Tastatur benutzen. Es gibt ein paar Techniken, die ich von Bach übernommen habe, wie das Sweep-Picking, das einem Geiger ähnelt, der den Bogen über die Saiten rockt.

„Ich habe es eines Tages gemacht, das Klopfen, aber ich fand es zuerst etwas unhandlich, weil ich es nicht rechtzeitig spielen konnte. Aber dann konnte ich es rechtzeitig spielen, und ich fing an, es live mit Genesis zu machen. Das war 1971, vor langer Zeit. Es ermöglichte mir, etwa fünf Minuten lang die schnellste Waffe im Westen zu sein, bis jemand anderes kam und es auf eine ganz neue Art und Weise tat.

„Es ist ein bisschen wie Bruce Lees Technik für Kampfkünste: Genau wie er die Dinge so schnell gemacht hat, dass die Kamera sie nicht alle aufnehmen konnte, kann das Mikrofon beim Tippen nicht alle Noten aufnehmen – es ist eine Unschärfe der Musik.“

Was hast du gedacht, als Eddie mit Klopfen auf die Bühne kam – und als alle anfingen, ihn zu kopieren? Hast du gesagt: „Hey, das gehört mir! Ich habe das erfunden“?

„Nein, ich habe keine Angst vor irgendwelchen Techniken. Ich habe von jedem Gitarristen gelernt, den ich gesehen habe. Jeder spielt etwas anders; jeder war mein Gitarrenlehrer. Ich glaube, ich habe einigen Leuten ein paar Schritte gezeigt. Eine Gitarre kann wie alles klingen – sogar eine Harfe.“

Der Titeltrack des neuen Albums enthält ein sehr markantes Gitarrensolo. Planen Sie Ihre Soli oder improvisieren Sie lieber?

„Ich würde sagen, sie sind raffinierte Improvisation. Manchmal habe ich Phrasen parat – ich arbeite sie auf einer Nylonsaitengitarre aus. Ich mache viele Dinge auf Papier; Ich neige dazu, Dinge aufzuschreiben. Wenn Sie eine E-Gitarre in der Hand halten und spontan sein möchten, ist es an der Zeit, dies zu tun. Das Schöne ist, Sie können immer zurückgehen und korrigieren, was Sie spielen, wenn Sie etwas nicht mögen.“

Arbeitsvibrato in Italien, 2011. © Tonsoffun (Mario) Rimati / Demot/Demotix/Corbis

Der Song Tall Ships fühlt sich ziemlich jazzig an. Verwenden Sie für so etwas eine andere Gitarre als die Fernandes?

„Nein, es ist dieselbe Gitarre. Der Fernandes ist sehr vielseitig. Es ist, als hätte man einen E-Bogen an Bord, etwas, das die Saiten aufrecht erhält. Dieses Lied ist ein bisschen wie ein Stück Trance-Musik.“

Die Verzerrung auf Stormchaser ist ziemlich stark. Verwenden Sie dazu eine Amp-Modellierungssoftware?

„Dazu verwende ich einen Sans-Verstärker. Ich steckte es direkt in den Computer. Ich benutze das gerne für Overdrive, sogar mit meinen Marshalls. Aber wenn ich etwas wirklich Schreiendes will, werde ich ein 50-Watt oder sogar ein paar 50-Watt ankurbeln. Ich bekomme einen, um den anderen zu fahren – ein wunderbarer Klang, der. Aber du kannst niemanden in ihrer Nähe haben, wenn du das tust. Sie sind auf Betäubung eingestellt.“

Die Leute werden sich zweifellos auf das Spiel konzentrieren, aber der Gesang ist wunderbar. Als Sänger, wo haben Sie und Chris treffen?

“ Wir waren der Ansicht, dass wir beide Stimmharmonien mochten. Ich denke, eine Menge von dem, was Chris tut, ist das, was den vokalen Klang von Yes bildet. Er wurde als Kind im Chor ausgebildet, also gibt es viel Harmoniesingen. Glücklicherweise, Wir teilen die Liebe dazu, sowie Musik, die viele Details hat.“

Weil ihr beide so unglaubliche Prog-Rock-Ahnentafeln habt, könnten einige Gonzo-Instrumentals erwarten. Aber die Platte ist voll von eng konstruierten Songs.

„Ich denke, es könnte die Leute überraschen, dass wir einen melodischen Ansatz gewählt haben; Nicht alles, was wir tun, basiert auf Koteletts an sich. Der erste Track zeigt wahrscheinlich unsere Koteletts, aber wir wollten das nicht nach Hause hämmern. Nachdem Sie das getan haben, haben Sie irgendwie Ihren Punkt gemacht. Es geht mir nicht nur um die Gitarrensoli. Musik, die viel Hardware und Koteletts zeigt, spricht Männer an, Aber ich habe festgestellt, dass viele der Dinge, die ich tue, sowohl Männer als auch Frauen anziehen. Es lebe diese Herrschaft!“

Mit anderen Worten, es geht immer noch darum, die Mädchen zu bekommen.

„Es geht darum, die Mädchen zu deinen Shows zu bringen. Was Sie später damit machen, ist Ihre eigene Sorge. Aber ich bin ein glücklich verheirateter Mann, also gehe ich nicht dorthin.“

Zurück zu deiner Zeit bei Genesis, hast du eine Lieblingsplatte, die du mit ihnen gemacht hast?

„Ich verkaufte England sehr gern nach Pfund, das war unser Album von 1973. Ich mochte es für seine Schrulligkeit und bestimmte Gitarrentechniken. Ich mochte mein Setup dann – eine Les Paul, ein Echoplex, ein paar Fuzzboxen und ein Oktavteiler. Damit kannst du viel anfangen. Es hat super funktioniert live und im Studio.“

Gab es neue Gespräche über eine Genesis-Wiedervereinigung, an der Sie beteiligt waren?

„Ich habe an einer Version von Genesis-Material gearbeitet, die ich mit einigen Gästen live aufnehmen werde. Ich habe immer gesagt, dass ich zu einem Wiedersehen bereit wäre, wenn jemand es tun wollte. Sie kamen vor einigen Jahren auf mich zu, aber es schien viel zu kompliziert zu sein. Soweit es mich betrifft, da einige der Jungs von Genesis sagen, dass sie in Rente gehen werden, habe ich das Gefühl, dass niemand den Atem anhalten sollte, obwohl ich nicht der Grund sein werde, warum es nicht passieren wird.“