Transformation einer Schule durch Kunstintegration

Vor fast einem Jahrzehnt drohten schlechte Testergebnisse und niedrige Einschulungszahlen der Washington Elementary, einer Schule mit hoher Armut in Alameda, Kalifornien, die Schließung. Aber eine Gruppe engagierter Eltern und Lehrer drängte den Distrikt, die Schule offen zu halten, mit dem Versprechen, „eine Schule zu bauen, die sich um Kunst dreht“, schreibt Katrina Schwartz, die die Schule für ihre Geschichte „Wie Kunst helfen kann, die Lernerfahrung eines Schülers zu zentrieren“ in KQEDS Mindshift besuchte.

Jetzt bekannt als Maya Lin Elementary, kommt der neu entdeckte Schwerpunkt der Schule auf Kunst im Gefolge des No Child Left Behind Act, der viele US-Schulsysteme dazu drängte, Bereicherungsklassen zu vernachlässigen und einen größeren Schwerpunkt auf prüfbare Fächer wie Mathematik und Englisch zu legen Sprachkunst (ELA). Doch Schulen wie Maya Lin „beginnen, die Torheit dieser Praktiken zu erkennen“, berichtet Schwartz, und bieten zunehmend Kunst an, nicht als separater Kurs, sondern als Möglichkeit, akademische Inhalte zu vermitteln — ein Ansatz, von dem die Forschung zeigt, dass er das Lernen und das Wohlbefinden der Schüler steigern kann.

„Die Künste bieten einen Zugangspunkt für alle“, sagte Caitlin Gordon, eine Maya Lin-Lehrerin der dritten Klasse, zu Schwartz. „Ich denke, es ermöglicht Kindern zu lernen, dass der Prozess von etwas genauso wichtig, wenn nicht sogar wichtiger ist als das Produkt. Ich denke, es hilft wirklich, mehr von dieser ausgewogenen, kritisch denkenden Person zu schaffen, die wir für unsere Zukunft wollen.“
Lehrer wie Gordon arbeiten Hand in Hand mit Kunstlehrern, um Lektionen zu entwickeln, die Kunst in jedes Element des Schultages integrieren, einschließlich Fächer wie Mathematik und Englisch. Für ein Projekt zum Klimawandel nutzten die Lehrer beispielsweise Aspekte des künstlerischen Prozesses, um wissenschaftliche, ELA- und sozialwissenschaftliche Inhalte zu vermitteln und den Schülern dabei zu helfen, soziale und emotionale Fähigkeiten wie Kreativität, Kommunikation und Belastbarkeit aufzubauen.

Schwartz sprach mit einem Studenten, John, der ein gemaltes Modell schuf, um den Treibhauseffekt zu zeigen. Obwohl er künstlerisch einige „Rückschläge“ erlebte, wurde er widerstandsfähiger, indem er in seinem kreativen Prozess beharrte und iterierte, sagt Schwartz.

Maya Lin-Schüler reagieren auch regelmäßig auf die Kreationen ihrer Kollegen durch eine Technik namens „the Ladder of Feedback“, bei der „Partner abwechselnd ihre Arbeit präsentieren, positives und negatives Feedback von einem Partner erhalten und darüber nachdenken, wie sie das Feedback integrieren möchten. Ihr Dialog ist umrahmt von den acht Studio Habits of mind, Prinzipien wie „envision“ und „observe“, die den künstlerischen Prozess leiten können. Die Schüler werden ermutigt, diese Methoden nicht nur bei der Erstellung von Kunstwerken anzuwenden, sondern auch bei der Interaktion mit ihren Lehrern und untereinander.

Für Schwartz macht der Ansatz bei Maya Lin nicht nur „Spaß am Lernen, multidisziplinär, vernetzt und kreativ“, sondern „gibt den Schülern auch die Möglichkeit, anders über die Welt nachzudenken, Verbindungen herzustellen und über ihren Platz darin nachzudenken….gewohnheiten, die sie verwenden werden, egal was sie tun.“