Treffen Sie ‚Den neuen Papst‘ wie ‚Den jungen Papst‘

Der neue Papst debütiert auf HBO Montag, Januar 13th.

Es gibt ein Argument dafür, dass Katholizismus für Paolo Sorrentino’s Fernsehserie Der junge / neue Papst ist wie Medien für die Nachfolge, wie Öl für Dallas und Dynasty, wie Wein für Falcon Crest, wie McMansions für die echten Hausfrauen.

Das heißt: nur die Kulisse, die scheinbare Kulisse, vor der sich das wahre Drama abspielt: endlose, innere Kämpfe, Verrat, Manöver, Pläne und Vergeltung.

Es ist kein Argument Schriftsteller / Regisseur Sorrentino ist wahrscheinlich mit zustimmen, da, wie oft er Zeichen intoniert flüsterte Beobachtungen und Beschimpfungen über die Natur Gottes, und der Mensch, und der Glaube und — vor allem — die Rolle der Kirche in der Welt. Es ist klar, dass er sieht, dass sich die Show wirklich mit diesen Themen beschäftigt — und dass er auf einen solchen Austausch setzt, um dem Drama ein gewisses theologisches Gewicht zu verleihen.

… Und dann ist da noch das Känguru.

In der ersten Staffel — The Young Pope genannt — spielte Jude Law den ersten amerikanischen Papst, Pius XIII. Ein feuriger, charismatischer, harter Katholik, Laws Charakter zerzauste die Federn der Kardinäle des Vatikans, die sich Sorgen machten, dass die Hingabe, die er in den Menschen inspirierte, kaum mehr als Fanatismus war. Der Staatssekretär der Vatikanstadt, Kardinal Voiello (der ausgezeichnete, buschige Silvio Orlando), war es gewohnt, die Macht zu halten, und stieß häufig mit dem dreisten jungen Papst zusammen; Ihre Beziehung wurde im Laufe der Saison nuancierter, bis sie in einen widerwilligen gegenseitigen Respekt eintraten.

Der Blick, den die Serie unter den päpstlichen Gewändern bot, war eindeutig phantasievoll, um auf weltlicher, irdischer Ebene zu unterhalten und keine unaussprechlichen Geheimnisse zu beleuchten. Und dann tat es – gefüllt mit wechselnden Loyalitäten, Mordpläne und vereitelte Romantik. Und Law war in der Titelrolle charmant unergründlich und projizierte ein Gefühl ruhigen Vertrauens, das in Größenwahn überging.

Aber zurück zum Känguru.

Der Grund, warum der neue Papst zur kleinen Sensation wurde, hatte wenig mit seiner Einstellung zu tun. Ja, katholische Gruppen protestierten gegen die Darstellung des Papsttums als eine Institution voller Bestechlichkeit und Sünde. Aber was die Leute wirklich dazu brachte, in den sozialen Medien und anderswo über die Show zu sprechen, war ihre tiefe, bleibende, voll engagierte Verrücktheit.

In der ersten Jahreszeit zum Beispiel ging Pius XIII. nachts durch einen vatikanischen Garten spazieren, auf den er stieß … Kangaroo. Die beiden starrten sich lange Sekunden an (Sorrentino liebt lange, immer noch Pausen), und die Show ging weiter.

Das Aussehen der Kreatur wurde bald erklärt (ein Geschenk der australischen Regierung), aber es war nur ein Faktor, der zum entschlossen seltsamen Ton der Show beitrug. Es gab auch den Dialog – clever, oft ziemlich lustig – geliefert von den größtenteils italienischen Darstellern der Show in dick akzentuiertem Englisch. Wenn sich die Serie dafür entschieden hätte, ihre Schauspieler einfach Italienisch mit englischen Untertiteln sprechen zu lassen, wäre das Ergebnis wahrscheinlich unauffällig gewesen. Wie es ist, jedoch, Ihre Tendenz, Wörter zu betonen, die englischsprachige nicht unbedingt betonen würden, und Pausen einlegen, wo Englischsprachige dies nicht tun würden, trägt zum Gefühl bei, die Show aus einer vagen Perspektive zu sehen, unheimlich, aber spürbar kulturelle Kluft — das kirchliche Drama als Mentos Werbung.

Dieser einzigartige Ton bleibt in der zweiten Staffel bestehen. Eigentlich, Alles, was die Show so einzigartig gemacht hat, bleibt bestehen, trotz der Titeländerung und des Austausches von Jude Laws Pius XIII gegen John Malkovichs Sir John Brannox. Sorrentino Kamera noch Spuren langsam, träge durch immense gewölbte Flure, gewölbten Räumen und üppigen Gärten, Pause auf kleine steigen, erzählen Details.

Er positioniert seine Schauspieler immer noch mit höchster Präzision und rahmt seine Aufnahmen mit einer Art Symmetrie ein, die ganz bewusst an das Göttliche grenzt. Ein Wegwerf Gespräch zwischen Kardinälen findet in einem wunderschönen Wäldchen von Bäumen; ein wichtiger Austausch zwischen zwei Zeichen entfaltet sich vor einem Renaissance-Gemälde, das still auf ihren Dialog kommentiert.

Auch intakt: die Vorliebe der Show für herausragende, trippige Titelsequenzen, die eine fellinieske Mischung aus Sexy und Absurd ausstrahlen. (Die ersten Folgen dieser Staffel zeigen zum Beispiel eine Gruppe von Klosterschwestern, die sich in Unterwäsche vor einem Blitzlichtkreuz winden, während Sofi Tukkers „Good Time Girl“ davonschlägt. Spätere Episoden zeigen eine männliche Figur, die in einem weißen Tacho eine Strandpromenade entlang zur Eröffnungsfeier von „All Along the Watchtower.“)

Was die Handlung betrifft: Am Ende der letzten Staffel brach Laws Pius XIII. zusammen; wir beginnen damit, dass er in einem anhaltenden Koma liegt und den Vatikan in Unordnung bringt, während er nach einem Ersatz sucht. Es ist kein Spoiler zu bemerken, dass sie — schließlich — bei John Malkovichs Sir John Brannox aus Großbritannien ankommen.

Malkovich scheint mehr Spaß an seinen vorpäpstlichen Szenen zu haben, schwelgt in seiner Darstellung von Brannox als Louche, Mascara tragender britischer Fop, der durch das Leben springt und der sich auf der nächsten Chaise zurücklehnen kann, als wäre er gerade grob dorthin geschleudert worden. Sobald er das Papsttum übernimmt, scheint ihn die Rolle auf eine Weise zu verschlingen, wie sie es nie getan hat.; vielleicht liegt das an der Natur seines Charakters, der sich als unsicherer und zerbrechlicher erweist als Pius XIII. (Wenn Sie Laws Auftritt verpassen, machen Sie sich keine Sorgen. Es gibt einen Grund, warum sein Name immer noch im Abspann steht.)

Die Schau bleibt trotz ihres vordergründigen Themas seltsam säkular wie eh und je. Gott wird häufig angerufen, aber der Name Jesu wird nur wenige Male fallen gelassen, und der von Maria fast nie. In dieser Saison setzt die Show auch ihren Versuch fort, sich zu engagieren, wenn auch in fragwürdigem Geschmack, mit realen Problemen: sexueller Missbrauch, die Migrantenkrise, Homosexualität und — in einer neuen Nebenhandlung, die sich durch die Saison zieht — die Bedrohung durch den Terrorismus.

Meistens geht es dem Neuen Papst jedoch wie dem Jungen Papst davor darum, um eine sehr irdische Art von Macht zu kämpfen. Silvio Orlando bekommt mehr zu tun und spielt neben Voiello einen anderen Charakter. Nein, es macht nicht viel Sinn, aber das ist der neue Papst, nach alldem, und trotzdem gibt es Orlando mehr Bildschirmzeit, also wer beschwert sich? Im Gegensatz zur ersten Staffel, deren Geschichte zu taumeln schien, als würde sie sich auf den Weg machen, Die Erzählung der zweiten Staffel entwickelt sich stetig — wenn auch langsam, manchmal — und kommt zu einem Abschluss, der sich entschlossen und befriedigend anfühlt.

Und – glücklicherweise, entscheidend – seltsam.