Was ist das Ringo Starr Drum Setup?

Ringo Starr war sicherlich einer der einflussreichsten Schlagzeuger der Geschichte, wenn nicht der einflussreichste Schlagzeuger der Rock’n’Roll-Geschichte. Ringo kam in den frühen 60er Jahren auf die Bühne, als die Geschichte des Schlagzeugs noch definiert wurde, und sein einzigartiger Ansatz, Schlagzeug zu spielen, setzte den Standard für eine Ära.

Also, was war diese magische Konfiguration, die zu einer Ikone für eine Ära werden würde? Werfen wir einen Blick auf Ringo Starrs Drum-Setup.

Was war Ringo Starrs Drum-Setup in den 1960er Jahren?

Oben sehen wir Ringo 1963 an seinem Ludwig Black Oyster Schlagzeug sitzen, als er es zum ersten Mal bekam. Er kaufte das Kit in einem Geschäft in London, Das war das neueste Geschäft, das die amerikanische Marke Ludwig vertrieb.

Ringo Starrs Drum-Setup ist heutzutage nicht unbedingt einzigartig. Das Drum-Setup ist das sogenannte vierteilige Kit. Diese vier Stücke umfassen eine Snare (Trommel mit dem Buzz / Snap-Sound), Rack Tom (höher aufgeschlagen Thump Sound), Floor Tom (niedriger aufgeschlagen Thump Sound) und Bass Drum (niedrigste aufgeschlagen Thud Sound mit Fuß getroffen).

Später fügte er einen zusätzlichen Tom hinzu, so dass in Aufnahmen wie Come Together wir hier den extra tiefen Schlag verwenden können. Dies ist technisch ein 5-teiliges Set-up, aber er hat es nie live gespielt, es wäre nicht das, was Ringo visuell zugeschrieben wird.

Die Ergänzungen zu diesem Kit wären im Allgemeinen ein Hi-Hat (die beiden übereinander gestapelten Becken), das Ride-Becken (ein größeres Becken rechts vom Schlagzeuger, das er mit der rechten Hand schlägt) und das Crash (ein kleineres Becken links vom Schlagzeuger). Heute ist dies ein ziemlich Standard eingerichtet. Dies war jedoch nicht unbedingt der Standard für die Ära.

In den 20er, 30er und 40er Jahren wurde das Drum-Set noch definiert, es war nicht klar, dass dieses Drum-Setup der Standard für alle Zeiten sein würde.

Lasst uns die Uhr zurückdrehen und sehen, was hätte passieren können, wenn Ringo das vierteilige Kit nicht zum Goldstandard für Rock gemacht hätte:

1920er Drum Setup

Ok – also nur 40 Jahre zuvor haben wir ein Schlagzeug der gleichen Marke (bekannt als ludwig und Ludwig in dieser Ära, bevor die beiden Brüder beschlossen, sich zu trennen und ihre eigenen Unternehmen zu gründen), und es sieht aus… Eigenartig. Wir haben ein vierteiliges Setup. Die beiden Toms sind auf der Seite eines Kits positioniert, wie ein moderner Metal-Schlagzeuger seine 16 “ und 18″ Floor Toms platzieren würde.

Und, halt, wir haben ein winziges Ride-Becken in der Mitte einer gigantischen Bassdrum und Miniatur-Hi-Hats neben uns. Offensichtlich sieht dies wie der mutierte Cousin unseres klassischen Ringo Ludwig-Setups aus.

Wir müssen jedoch verstehen, dass nicht nur die Trommeln eine Phase wachsender Schmerzen durchmachten, sondern auch die Musik im Allgemeinen. Swing und Ragtime-Musik waren die angesagten aufstrebenden Musikstile und Rock’n’Roll war für die nächsten 30 Jahre nicht einmal in den Karten.

Lassen Sie uns die Uhr noch weiter zurückdrehen und uns ein weiteres Kit aus den frühen 1920er Jahren ansehen:

Nun, hier haben wir einige seltsame Objekte an der Bassdrum…ein pulverbeschichteter Tom, Becken, die sich nach Belieben drehen, und eine Reihe von Holzklötzen, die „Schildkrötenpanzer“ genannt werden. Die Hi-Hats, die wir hier sehen, müssen eigentlich neuere Technologie gewesen sein, denn vorher wurden Hi-Hats nicht mit einem Stock gespielt, sie wurden „Low Boys“ genannt und waren viel näher am Boden und nur dazu gedacht, mit dem Fuß gespielt zu werden. Wie wir sehen, begannen die Trommelhersteller in den 1920er Jahren weise zu werden.

Schauen Sie sich diesen Clip von Louis Armstrong an, um zu sehen, wie solche Trommeln gespielt wurden.

Drum-Setup der 1950er Jahre

Lassen Sie uns dreißig Jahre auf die Generation vorspulen, in der Ringo noch seine 10.000 Stunden einsetzte. Die Trommelhersteller versuchten ständig, innovativ zu sein und mit dem Stil der damals angesagten Musik Schritt zu halten.

In den 1950er Jahren war das Drum-Setup des vierteiligen Kits noch nicht ganz in seiner optimalen Form. Rock and Roll entstand, aber es war noch unbekannt, ob dies nur eine Modeerscheinung sein würde oder ob es hier bleiben würde.

Schauen wir uns eine Firma namens Premier an. Premier war ein britisches Unternehmen und war eigentlich das erste Kit, das Ringo verwendete, bevor er und seine Manager in das Unternehmen investierten. Hier ist ein Bild von ihm in den frühen Tagen mit einem ihrer Kits.

Okay, bevor Premier sich zusammenschlossen und anfingen, normale Kits zu produzieren, experimentierten sie (wie viele Unternehmen der Zeit).

Schauen wir uns ein Premier-Kit von 1956 an.

Wir haben eine Bassdrum, Rack Tom, Floortom und alles sieht normal aus…außer, was? Was machen diese beiden BONGOTROMMELN auf der Bassdrum?

Es war immer noch bekannt, dass Drum-Unternehmen mit verschiedenen Drum-Setups experimentierten, in der Hoffnung, dass etwas haften bleiben würde. Dieses Bongo-Experiment blieb nicht hängen, auch nicht mit Ringos Affinität zur Musik. Ringo würde niemals nach Bongos greifen, während er am Kit sitzt…

Oder warte … würde er?

Modernes Schlagzeug-Setup

Trotz der Versuche verschiedener Hersteller, den Verlauf der Geschichte des Schlagzeugs zu bestimmen, wurde das vierteilige Schlagzeug zum Grundnahrungsmittel des modernen Schlagzeugs. Natürlich sind immer neue Drum-Setups in Arbeit und die Leute sind ständig innovativ an dieser Front. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass dieses vierteilige Drum-Set so veraltet sein wird wie die Drum-Sets der 1920er Jahre.

Es gibt Variationen dieses Setups, wir können ein weiteres Tom hinzufügen (wie Ringo es in seinem Setup von 1967 getan hat), wir könnten noch ein Crash- oder Splash- oder China-Becken hinzufügen. Das Hinzufügen von Blöcken, Glocken, Metall, Shakern, Tamburinen und dem ganzen Rest ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen, das ein Schlagzeug definitiv einzigartig machen kann. Aber wohl ist das vierteilige Schlagzeug die Grundlage, aus der all diese Variationen entstanden sind.

Dies liegt daran, dass Schlagzeuger durch Versuch und Irrtum ein Drum-Setup erstellt haben, das so viele Stile erreichen kann. Aus diesem Grund ist das vierteilige nicht nur Ringo Starrs Drum-Setup, es ist das Setup unzähliger Jazz-, Hip Hop-, Metal-, Indie- und sogar elektronischer Schlagzeuger.

Dieses Drum-Set-up ist ergonomisch einfach, dennoch kann eine breite Palette von Sounds daraus extrahiert werden. Dies bedeutet, dass nicht nur das Schlagzeug wichtig ist, sondern der Spielstil von Ringo Starr dem modernen Schlagzeuger praktisch alle Sounds gab, die er brauchte, um Pop-Mega-Hits zu machen, die die Jahrhunderte überleben würden.

Es bleibt abzuwarten, wie sich das Schlagzeug in Zukunft entwickeln wird, und wahrscheinlich wird vieles davon elektronisch beeinflusst. Aber die Technik, die durch den vierteiligen Drum-Ansatz erreicht wird, ist in der populären Musik einfach zu tief verwurzelt, um jemals wegzugehen.