Was macht ein gutes Foto aus? – Fünf Schlüsselelemente

Qualitäten eines guten Fotos

„Nun, die Regeln der Komposition zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ist ein bisschen wie das Gesetz der Schwerkraft zu konsultieren, bevor man spazieren geht.“ Edward Weston, Fotograf.

Komposition ist, wie Sie die Elemente innerhalb des Rahmens Ihres Fotos anordnen. Es geht darum, was Sie einschließen und was Sie weglassen. Sie können Ihre Kompositionen durch die Wahl des Objektivs und den Blickwinkel steuern, von dem aus wir unser Foto aufnehmen. Manchmal können Sie die physischen Elemente, die Sie fotografieren, verschieben. Komposition ist eine weitere der wesentlichen Eigenschaften eines guten Fotos.

Kompositionsregeln

Sie können die Kompositionsregeln studieren und starr anwenden. Oder Sie können sie als Richtlinien betrachten. Das Befolgen dieser Regeln führt jedoch nicht immer zu den ansprechendsten Kompositionen. Stellen Sie sicher, dass jedes Element Ihrer Komposition aussagekräftig ist. Fügt das gesamte Motivmaterial in Ihrem Rahmen dem Foto etwas hinzu? Ist Ihre Komposition ausgewogen? Wenn die wesentlichen Elemente Ihrer Komposition gut ausbalanciert sind, werden Ihre Fotos ansprechender. Unabhängig davon, ob Sie den Kompositionsregeln folgen oder nicht. Ich hoffe, das klingt nicht zu abstrakt! Lassen Sie mich erklären …

Sie können die Drittelregel verwenden. Führende Linien helfen dabei, das Auge eines Betrachters auf Ihr Motiv zu lenken. Symmetrisches Framing kann implementiert werden, oder jede andere Kompositionstechnik. Diese ‚Regeln‘ geben Ihnen gut komponierte Fotos, wenn Sie sie gut anwenden. Verwenden Sie keine Kompositionsregel, weil Sie denken, dass Sie eine verwenden müssen. Dies wird selten ein ansprechendes Bild erzeugen. Kreative Komposition geschieht nicht nur durch die Anwendung einiger Regeln und Techniken.

Sich an die Regeln halten – oder nicht

Versuchen Sie, einige Kompositionsregeln anzuwenden, weil Sie denken, dass Sie es müssen? Möglicherweise werden andere Aspekte Ihres Fotos darunter leiden. Das Endergebnis wird unattraktiv sein.

Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie haben ein Motiv eingerahmt und es gibt eine starke führende Linie, die Ihr Auge auf das Motiv lenkt. Das ist in Ordnung, aber es gibt einen ablenkenden Hintergrund. In diesem Fall sollten Sie die Idee, die führende Zeile zu verwenden, am besten aufgeben. Sie müssen andere Möglichkeiten erkunden, um Ihr Foto zu komponieren. Wenn Sie immer nach Situationen suchen, in denen Sie die Regeln anwenden können, die Sie gelernt haben, können Sie sehen, was die besten Fotos machen könnte. Ich denke selten an Komposition, bevor ich ein Thema ausgewählt habe. Ich denke nur manchmal an kompositorische Regeln, die ich beim Fotografieren anwenden muss.

Viele Fotolehrer erläutern die Vorteile der Kompositionsregeln. Dann sagen sie dir, du sollst sie brechen. Ich möchte Sie ermutigen, die Regeln so gut zu lernen, dass Sie sie unbewusst in die Praxis umsetzen können. Auf diese Weise können Sie sie am kreativsten in Ihrer Fotografie verwenden.

Warum haben wir diese Regeln?

Maler entwickelten die Kompositionsregeln über viele Jahrhunderte. Schüler und die großen Meister wenden diese Regeln gleichermaßen auf ihre Leinwände an. Ihre Werkzeuge zum Erstellen von Bildern sind sehr unterschiedlich. Ebenso wie die Zeit, die Sie zum Erstellen Ihrer Bilder benötigen. Nur wenige von uns werden Jahre oder Stunden damit verbringen, ein Foto so zu machen, wie ein Maler seine Kunst schafft. Die Qualitäten eines guten Gemäldes unterscheiden sich von den Qualitäten eines guten Fotos.

Ein weiterer wesentlicher Unterschied ist die Fähigkeit eines Malers, alle Elemente in seinen Gemälden zu manipulieren. Ein Maler kann eine Person in seinem Atelier in Paris darstellen und ihr Porträt malen. Für den Hintergrund könnten sie im Sydney Opera House malen, wenn sie möchten. Der Maler ist ungebunden von seinem Standort, als Fotograf bist du an deinen gebunden.

Ich erwäge hier keine Nachbearbeitung. Dies ist nur relevant für das Komponieren und Aufnehmen einzelner Fotos mit Ihrer Kamera. Ja, es ist möglich, ein hohes Maß an kompositorischer Kontrolle darüber zu haben, was Sie während der Nachbearbeitung in Ihre Fotos ein- und ausschließen. Aber ich spreche hier allgemein, da die meisten Fotografen das Thema ihrer Fotos nicht physisch manipulieren.

Fotografen haben Einschränkungen

Maler haben unendlich viele Möglichkeiten, ihre Bilder zu komponieren und neu zu komponieren. Dies gilt vor allem für Maler, die Ölfarben verwenden. Eines Tages könnte einem Maler die Idee gefallen, ein Gebäude als Hintergrund für ein Porträt zu verwenden, das er malt. Am nächsten Tag konnte der Maler entscheiden, dass er es nicht mag und das Gebäude übermalen und es durch einen Baum und einen Fluss ersetzen. Der Maler hat die Fähigkeit, die Komposition so zu manipulieren, wie er möchte. Fotografen sind durch die Kamera mehr eingeschränkt als ein Maler durch Pinsel, Farbe und Leinwand.

Die Kompositionsregeln haben sich im Laufe der Zeit mit einem anderen Medium entwickelt. Als Fotograf können Sie diese Regeln bei der Erstellung von Bildern zu Ihrem Vorteil übernehmen und anpassen. Aber Sie können sie nicht von den anderen Elementen trennen, die ich hier diskutiere. Balancieren Sie Ihre Kompositionen von schönen / interessanten Themen. Integrieren Sie Beleuchtung, Timing, Farbe und Ton und Sie werden ansprechende Fotos erstellen.

Eigenschaften einer guten Fotografie

„Fotografie ist für mich das gleichzeitige Erkennen in Sekundenbruchteilen der Bedeutung eines Ereignisses sowie einer genauen Organisation von Formen, die diesem Ereignis seinen richtigen Ausdruck verleihen.“ Henri Cartier-Bresson, Fotograf.

Henri Cartier-Bresson prägte den berühmten Begriff ‚Der entscheidende Moment‘. Es fasst ein weiteres wesentliches Element guter Fotos zusammen. In dem Moment, in dem wir den Verschluss unserer Kamera öffnen. Dies hat einen wesentlichen Einfluss auf die Qualität eines guten Fotos. Abhängig von Ihrem Thema kann dies eine Entscheidung in Sekundenbruchteilen sein oder sogar Wochen und Monate dauern.

Cartier-Bresson gilt als Pate des Fotojournalismus und der Straßenfotografie. Er sagte:

„Für mich ist Fotografie das gleichzeitige Erkennen der Bedeutung eines Ereignisses in Sekundenbruchteilen sowie eine genaue Organisation von Formen, die diesem Ereignis seinen richtigen Ausdruck verleihen.“ (übersetzt aus seinem Buch Der entscheidende Moment.)

Cartier-Bresson hat nicht viel Landschaftsfotografie gemacht. Sein Hinweis auf das Erkennen des Bruchteils einer Sekunde ist relevant für sein gewähltes Genre der Fotografie. Dies mindert jedoch nicht die Bedeutung eines sorgfältigen Timings in jedem Fotogenre.

Timing ist wichtig – Was auch immer Ihr Genre ist

Wir mussten früh aufstehen, um bei einem Besuch in Bagan an einem geeigneten Aussichtspunkt anzukommen. Unser Ziel war es, die Heißluftballons bei Sonnenaufgang zu fotografieren. Dies ist genauso wichtig, um den entscheidenden Moment einzufangen, wie schnell zu reagieren, wenn etwas Unerwartetes passiert. Offensichtlich ist die Dringlichkeit des Timings meines Fotos, als das Rad vom Wagen abflog, sehr unterschiedlich. Bei den Ballons, wie bei allen sich bewegenden Motiven, ist das Timing Ihrer Fotos, wenn alle Elemente eine ansprechende Komposition bilden, entscheidend.

Ansel Adams, der berühmte Landschaftsfotograf, war bekannt für das Timing seiner Fotos. Er verstand die Qualitäten eines guten Fotos. Er hat seine Arbeit mit den Jahreszeiten und der Sonne abgestimmt. Die Wahl der optimalen Zeit des Jahres und der Tageszeit, wenn er wusste, dass er die angenehmste Belichtung erreichen konnte. In seiner Arbeit sehen wir ein sorgfältiges Timing in Bezug auf Beleuchtung und Komposition. Er würde die beste Zeit für das richtige Licht berechnen, damit er alle gewünschten tonalen Details erhalten konnte. Dies sorgte dafür, dass seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien atemberaubend waren.

Antizipieren und planen

Antizipation und Planung sind zwei wichtige Faktoren, um rechtzeitig Ergebnisse zu erzielen. Nur wenige bemerkenswerte Actionfotos passieren spontan. Es gibt normalerweise eine gewisse Vorbereitung.

In der Sportfotografie spezialisieren sich die erfolgreichsten Fotografen. Sie studieren ihren Sport. Sie werden die Teams, die Spieler und ihren Stil kennen. Auf diese Weise können sie vorhersehen, wie die Aktion während des Spiels oder Ereignisses abgespielt wird. Naturfotografen recherchieren Orte. Sie verfolgen ihre ‚Beute‘ und positionieren sich an verborgenen Orten. Es ist wichtig, die Ankunft der Arten, die sie fotografieren möchten, vorwegzunehmen.

Bereit zu sein, den entscheidenden Moment einzufangen, erfordert weitaus mehr Aufwand, als die Kameras vor die Augen zu bringen.

Es muss nicht immer so komplex sein. Unsere Bereitschaft kann eher beiläufig sein, je nachdem, was wir fotografieren.

Wenn ich an Fotoworkshops auf den lokalen Frischmärkten teilnehme, halte ich oft flüchtige Teile des Lebens fest. Ich besuche seit vielen Jahren dieselben Märkte. Ich bin an den Fluss und Rhythmus des Ortes und seiner Menschen gewöhnt. Dies macht es einfacher, die Aktion vorherzusagen, als beim ersten Besuch.

In welchen Situationen auch immer Sie sich befinden, um Fotos zu machen, es ist wichtig zu beobachten, was um Sie herum passiert. Lernen Sie zu antizipieren, wann die interessanteste Aktion zum Fotografieren stattfinden wird.

Komponieren in Erwartung

Komponieren Sie Ihr Bild in Erwartung der Aktion, die Sie erfassen möchten. Dies ist eine Methode, die von den meisten der besten Straßenfotografen und Fotojournalisten verwendet wird. Finden Sie einen Ort, der uns eine interessante Komposition bietet. Eine mit einem starken Element, um unser Thema zu unterstützen. Achten Sie auf gute Beleuchtung und einen ansprechenden Hintergrund. Diese Dinge werden uns helfen, faszinierendere Fotos zu produzieren.

Es ist nichts falsch daran, im laufenden Betrieb zu fotografieren. Aber wenn Sie in der Lage sind, so viele der Elemente, die wir diskutieren, in Ihre Fotos zu integrieren, werden sie umso befriedigender sein. Präzises Timing ist ohne Zweifel eine der Qualitäten eines guten Fotos.

Eigenschaften eines guten Fotos #4. Resonante Farbe und / oder Tonumfang

„Die Fähigkeit, die Qualität der Farbe und ihre unterschiedlichen Beziehungen zu sehen, ist eine Kunst, sowie eine Fähigkeit, die durch kontinuierliche Übung geschliffen werden muss.“ Nevada Wier, Reisefotografin und Autorin.

Licht ist die Essenz der Fotografie. Farbe und Ton sind die Ausdrücke des reflektierten Lichts, das von unseren Kameras erfasst wird. Denken Sie an Licht als Rohstoff der Fotografie. Da Mehl, Hefe, Salz, Zucker und Wasser die Rohstoffe des Brotes sind, sind Farbe und Ton wie der gebackene Laib Brot. Farbe und Ton sind das, was wir sehen, wenn wir ein Foto betrachten. In Wirklichkeit sehen wir kein Licht. Wir sehen, welches Licht reflektiert wird. Farbe und Ton repräsentieren dies in unseren Fotografien.

Einbeziehung Resonanz

Einbeziehung resonanz farbe und/oder ton in ihre fotos ergebnisse in bessere bilder. Farbe / Ton in Ihrer Komposition ist genauso wichtig wie die Elemente, aus denen unsere Komposition besteht.

In Bezug auf ‚resonante‘ Farbe in unseren Fotografien meine ich Farbe, die den Betrachter beeinflusst. Es hat Auswirkungen, weil es erheblich in das Foto integriert ist. Das gleiche gilt für ‚resonant‘ Tonumfang in unseren Schwarz-Weiß-Fotos. Das sind weitere Eigenschaften eines guten Fotos.

Die Farbe dieser cremefarbenen Rose schwingt mit einer romantischen, sanften Weichheit mit. Während die rote Rose für unser Auge weniger subtil ist. Vielleicht sehen wir es immer noch als romantisch, aber nicht mit der gleichen sanften Weichheit der Creme Rose. In beiden Bildern ist Farbe das Schlüsselelement, wie wir die Blume wahrnehmen.

Ich habe die gleichen zwei Bilder in Schwarzweiß gerendert. Können Sie sehen, wie der Ton jedes Fotos zu erheblichen Unterschieden führt?

Einbeziehung der Farbvielfalt

Da wir eine Farbvielfalt in unsere Fotos integrieren, müssen wir uns der Beziehungen zwischen den Farben bewusst sein. Unterstützt die Farbe in unserem Rahmen die Gesamtzusammensetzung? Ist Ihr Foto interessanter wegen der Farbe / Ton?

Wenn Sie feststellen, dass die Farbe in Ihrem Rahmen nicht gefällt, müssen Sie sie neu zusammenstellen. Oder erwägen Sie, das Bild in Schwarzweiß zu rendern.

Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren eine Sommerlandschaft. Sie haben sich entschieden, ein weiches, harmonisches Gefühl zu vermitteln. Sie müssen also darauf achten, dass die Farben das unterstützen, was Sie vermitteln möchten. Weiche Grüns und goldene Farben füllen den größten Teil Ihrer Komposition. Wenn es ein Element gibt, das eine kontrastierende Farbe hat, sagen wir, ein elektrisches blaues Auto, wird dies ablenken. Am besten entfernen Sie das blaue Auto oder setzen Ihr Bild neu zusammen. Indem Sie die Kontrastfarbe aus Ihrer Komposition entfernen, können Sie das von Ihnen beabsichtigte weiche Gefühl vermitteln.

In einem anderen Szenario kann die Unterbrechung harmonischer Farben für Sie von Vorteil sein. Wenn Sie zum Beispiel auf dem Weg zu einem Fußballspiel waren. Jeder in der Menge trägt die leuchtend gelbe Farbe der Heimmannschaft. Dann stößt man auf eine kleine Gruppe, die das gegnerische Team unterstützt. Sie tragen die charakteristische rote Farbe ihres Teams. Der Farbkontrast würde Ihren Fotos eine reiche Dynamik und Resonanz verleihen.

In jedem dieser Beispiele ist es unwahrscheinlich, dass Sie die Bilder in Schwarzweiß rendern. Die Rolle, die Farbe in jedem Foto spielt, ist grundlegend für das Gefühl, das die Fotos vermitteln sollen.

Visualisieren Sie in Schwarzweiß

Das Fehlen von Farbe in einem Foto lässt eine viel größere Abhängigkeit von den Tönen im Bild entstehen, damit es funktioniert. Als ich anfing, Schwarz-Weiß-Fotos zu machen, begann ich zu schätzen, wie wichtig es war, auf das Licht zu achten. Ich begann den Ton zu verstehen.

Viele Fotografen, die in Schwarzweiß arbeiten, lernen, in Schwarzweiß zu visualisieren. Wenn Sie eine Szene betrachten und die Farbe ignorieren, können Sie sich bewusst sein, wie sich das Licht auf Ihre Komposition auswirkt. Es braucht etwas Übung, aber wenn Sie gerne Schwarzweißfotos produzieren, lohnt sich die Mühe.

Technische Puristen werden Ihnen sagen, dass Sie einen vollen Tonumfang zeigen müssen. Sie müssen Schwarz, Weiß und eine große Varianz von Grautönen enthalten. Sie werden Ihnen sagen, dass dies für akzeptable monotone Bilder unerlässlich ist. Ich stimme nicht zu. Ich glaube nicht, dass ein gutes Foto nur entstehen kann, wenn es sich an eine Reihe technischer Regeln hält. Fotografieren in harten licht und belichten für die highlights können produzieren leistungsstarke schwarz und weiß bilder. Diese haben wenig oder gar keine Grautöne. Viele beliebte Straßenfotografen nutzen diese Technik effektiv.

Wenn Sie Ihr Bewusstsein für den Tonumfang und die Farben entwickeln, können Sie Ihre Kompositionen besser einrahmen. Sie können wählen, wie Sie Ihre Fotos belichten möchten. Auf diese Weise kombinieren Sie die Qualitäten eines guten Fotos in einem Rahmen.

#5. Verbinden Sie sich auf sinnvolle Weise mit Ihrem Motiv

„Fotografie ist die Kunst der Beobachtung. Es hat wenig mit den Dingen zu tun, die Sie sehen, und alles mit der Art und Weise zu tun, wie Sie sie sehen.“ Elliot Erwitt

Kamera: Nikon D800, Objektiv: 35mm, Einstellungen: f4, 1/320 Sek, ISO 100

Wie ich bereits sagte, können die Qualitäten eines guten Fotos sehr schwer fassbar sein. Es kann schwierig sein, sie in ein einzelnes Bild zu integrieren. Lernen Sie, nach diesen Eigenschaften zu suchen. Schätzen Sie sie und integrieren Sie sie in Ihre Fotos. Wenn Sie dies tun, werden Sie eine deutliche Verbesserung unserer Arbeit feststellen.

Die Implementierung dieser Techniken ist einfacher, je vertrauter Sie mit Ihrer Kamera sind. Es wird einfacher, wenn wir üben. Künstlerischer Ausdruck jeder Form hat mehr Wirkung, wenn der Künstler mit seiner Technik vertraut ist. Je mehr sie üben, desto mehr erschaffen sie mit Intuition.

Wenn wir Ihre Kamera genau kennen, können wir kreativer damit umgehen. Verstehen Sie, wie es funktioniert. Was wählt zu verwenden, um die Belichtung gut eingestellt. Wissen Sie, wo sich die wichtigsten Einstellungen in den Menüs befinden und wann Sie sie am besten anpassen können. Wenn Sie zum Beispiel damit beschäftigt sind, herauszufinden, wie Sie unser Spot-Messgerät verwenden, werden Sie von der Verbindung mit Ihrem Motiv abgelenkt. Je mehr die Verwendung Ihrer Kamera zur zweiten Natur wird, desto freier können wir uns mit unserem Motiv verbinden. Sie werden Ihrer Intuition folgen, wenn Sie fotografieren.

Jenseits von Klischees

Die Qualitäten eines guten Fotos reichen tendenziell über offensichtliche Klischees hinaus. Sie werden eine Antwort des Betrachters anregen. Das Erreichen dieser Qualität in Ihren Fotos hängt von der Beziehung ab, die Sie zu Ihrem Motiv haben. Was auch immer Ihr Thema sein mag. Wenn Sie versuchen, unsere Kameraeinstellungen herauszufinden, abgelenkt sind, werden Sie nicht so offen für Ihre Umgebung sein. Sie werden nicht so bereit sein, sich darauf zu beziehen, wen oder was Sie fotografieren möchten. Sobald Sie die technische Funktionalität Ihrer Kamera gelernt haben, können Sie erkunden, wie Sie Ihre Motive sehen. Sie werden beginnen, Ihre Erfahrungen durch Ihre Fotos auszudrücken.

Wenn Sie gelernt haben, Ihre Kamera so zu benutzen, dass Sie intuitiv gut belichtete Fotos machen können, werden Sie frei. Sie können sich dann darauf konzentrieren, Fotos zu erstellen, die nicht nur das vermitteln, was Sie gesehen haben. Sie werden Ihre Erfahrung dieses Augenblicks vermitteln.

Ich hoffe, Sie haben Spaß beim Lesen dieses Artikels. Bitte schauen Sie sich meine Online-Fotoworkshops an. Oder besuchen Sie uns in Thailand für einen Fotoworkshop.