Wenn Wissenschaft auf Kunst trifft
“ Die größten Wissenschaftler sind auch Künstler“, sagte Albert Einstein.
Seit es den künstlerischen Ausdruck gibt, profitiert er vom Zusammenspiel mit wissenschaftlichen Prinzipien – sei es das Experimentieren mit neuen Materialien oder die Entdeckung von Techniken, um unterschiedliche Perspektiven darzustellen. Ebenso hat die Kunst lange Zeit zur Arbeit und Kommunikation der Wissenschaft beigetragen.
Wir haben vier herausragende Künstler gebeten, ihre Arbeit und ihre Beziehung zur Wissenschaft zu kommentieren. „Die Wissenschaft ist meine Muse“, antwortete Xavier Cortada, der die Entdeckung des „Gotteteilchens“ mit einer Reihe von Triumphbannern markierte. Das gleiche gilt für die anderen drei: Suzanne Anker rendert kleine Welten in Petrischalen, Lia Halloran erforscht Serendipity in der Wissenschaft und Daniel Zeller übersetzt Bilder aus fremden Welten in seine eigene künstlerische Sprache.
SUZANNE ANKER
Die nach dem Bakteriologen Jules Petri benannte Glasschale dient als Behälter für die Arbeit mit Pilzen, Bakterien und sogar Embryonen und ist nicht nur ein fundamental der Laborforschung: Sie ist zu einer kulturellen Ikone geworden.
In meiner Fernerkundungsserie setze ich die Petrischale ein, um mikroskopische und makroskopische Welten gegenüberzustellen. Der Titel bezieht sich auf neue digitale Technologien, die Orte darstellen können, die zu giftig oder unzugänglich sind, um sie zu besuchen.
Die Herstellung dieses Stücks begann mit digitalen 2D-Fotografien, die dann in virtuelle 3D-Modelle umgewandelt wurden. Diese Petrischale mit ihrem üppigen Wachstum entstand aus dem 3D-Drucker.
Diese Mikrolandschaften bieten dem Betrachter einen topografischen Effekt von oben nach unten, der aus Nullen und Einsen zusammengesetzt ist. Jede Konfiguration dieser Arbeiten nimmt die Geometrie eines Kreises an, inspiriert von der Petrischale, und überschreitet die Kluft zwischen den Disziplinen Kunst und Wissenschaft.
Die ‚Bio art‘ von Suzanne Anker erforscht die Schnittstelle von Kunst und Biowissenschaften. Anker lebt in New York und arbeitet in einer Vielzahl traditioneller und experimenteller Medien, von digitaler Skulptur und Installation bis hin zu großformatiger Fotografie und Pflanzen, die unter LED-Lichtern gezüchtet werden. Ihre Arbeiten wurden im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, im Pera Museum in Istanbul und auf der Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Cartagena de Indias, Kolumbien, ausgestellt. Anker ist Mitautor von The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age (2004) und Mitherausgeber von Visual Culture and Bioscience (2008).
www.suzanneanker.com
LIA HALLORAN
Der französische Astronom Charles Messier aus dem 18.Jahrhundert setzte sein Zielfernrohr auf den Hauptpreis, einen einsamen, wandernden Kometen zu finden. Am Ende sammelte er ein astronomisches Inventar voller Galaxien, Cluster und Nebel. Seinen Tagebüchern und Zeichnungen wird ein Katalog von 110 Objekten zugeschrieben.
Deep Sky Companion ist eine Serie von 110 Gemälden und Fotografien von Nachthimmelobjekten aus dem Messier-Katalog.
In diesen Werken geht es um Entdeckung und all die Dinge, die wir finden, wenn wir sie nicht suchen. Es bezieht sich auf meine eigenen herausfordernden ersten Versuche, den Nachthimmel zu beobachten. In der Schule bekam ich zu Weihnachten ein kleines Celestron-Teleskop geschenkt. Die Beobachtung des Orionnebels und nahegelegener Galaxien schien eine Zeitfalte zwischen Messier und mir zu erzeugen.
Ich würde mir vorstellen, dass seine Sitzungen durch sein Teleskop und die Zeichnungen, die er gemacht hat, um die natürliche Welt zu klassifizieren und das Unbekannte über ihm zu verstehen, beobachtet werden.
Jedes Gemälde der Deep Sky Companion-Serie wurde mit Tinte auf halbtransparentem Papier erstellt, das dann als Negativ verwendet wurde, um das positive fotografische Äquivalent mit Standard-Schwarzweiß-Dunkelkammerdruck zu erstellen. Dieser Prozess verbindet sich mit den historischen Zeichnungen von Messier, hier neu gezeichnet und dann durch einen fotografischen Prozess, der die frühe Glasplatten-Astrofotografie nachahmt, wieder in Positive umgewandelt.
Lia Halloran ist Künstlerin und Wissenschaftlerin und lebt in Los Angeles. An der Chapman University im kalifornischen Orange County unterrichtet sie Malerei sowie Kurse, die die Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft erkunden. Ihre Kunst bedient sich oft wissenschaftlicher Konzepte und untersucht, wie Wahrnehmung, Zeit und Maßstab den menschlichen Wunsch, die Welt zu verstehen, und unseren emotionalen und psychologischen Platz darin beeinflussen. Sie hatte Einzelausstellungen in New York, Miami, Boston, Los Angeles, London, Wien und Florenz. Ihre Arbeiten befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das Guggenheim in New York.
www.liahalloran.com
DANIEL ZELLER
Ich war sehr dankbar, die Cassini-Mission als Startpunkt für diese Zeichnung zu haben. (Cassinis 20-jährige Mission endete im September 2017, als sie auf den Saturn stürzte. Es gibt offensichtliche Gründe, warum Titan so attraktiv ist: Saturns größter Mond hat eine Atmosphäre, Wüsten und Meere – es ist eine fremde Welt mit einigen Eigenschaften, auf die wir uns beziehen können.
Die Sonde erzeugte so viel faszinierendes Quellenmaterial, dass es schwierig war, einen einzigen Standpunkt zu wählen, aber das Bild von Titan hatte etwas besonders Faszinierendes, auf das ich mich schließlich einließ. Graustufenbilder eignen sich natürlich für eine breite Interpretation, und die Radarkartierungsmethode passte zu meiner Neugier und meinem Prozess; Es scheint sein Thema als irgendwie gleichzeitig vertraut und völlig fremd weiterzugeben. Titans Oberfläche wurde zu einem Gerüst, auf dem ich bauen und erforschen konnte. Die relative Ambiguität des Quellbildes ermöglichte es mir, den Mond als Ersatz für jede noch nicht entdeckte Welt oder Landschaft zu interpretieren und ihn dennoch in der erkennbaren Projektion der Topographie zu verankern.
Die Cassini-Mission war ein wirklich erstaunlicher Ausflug ins Unbekannte. Wir sind durch das gesammelte Wissen sehr bereichert. Meine Arbeit ist nur eine bescheidene Hommage an unsere unmittelbare Nachbarschaft – einmal so weit weg und jetzt ein bisschen näher – und an das, was an vielen Grenzen noch zu entdecken ist.
Daniel Zeller ist Illustrator und Maler und lebt in New York. Seine Arbeit, inspiriert von informativen Bildern und Karten, die durch wissenschaftliche Untersuchungen erstellt wurden, ähnelt mikroskopischen Ansichten komplizierter zellulärer Strukturen und makroskopischen Perspektiven von Satellitenpanoramen. Er versucht, die kompositorischen Grenzen einer begrenzten Palette von Medien zu verschieben, indem er mit Tinte, Acryl und Graphit auf Papier arbeitet. Seine Werke sind Teil ständiger Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Smithsonian’s National Air and Space Museum in Washington DC, das Princeton University Art Museum und das Los Angeles County Museum of Art.
www.danielzeller.net
XAVIER CORTADA
2013 wurde ich eingeladen, das größte wissenschaftliche Experiment des Planeten im CERN-Labor in Genf zu sehen. Meine Kunst endete damit, die mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Entdeckung des Higgs-Bosons zu ehren, des Teilchens, das alle anderen mit Masse erfüllt. Fünf Banner zeigen die fünf Experimente, mit denen die Entdeckung gemacht wurde.
Die Identifizierung des Higgs erforderte die komplexeste Maschine, die Menschen je gebaut haben, den Large Hadron Collider (LHC). Der Teilchenbeschleuniger schießt Protonen mit fast Lichtgeschwindigkeit entlang eines 27 km langen Tunnels. Jede Sekunde kollidieren 40 Millionen Protonen miteinander. Diese hochenergetischen Kollisionen erzeugen neue Teilchen und neue Masse.
Die Detektoren des LHC haben das Higgs nicht direkt gemessen.
Sie maßen die Wege der Photonen, Quarks und Elektronen, die bei den Kollisionen entstanden. Die Krümmung der Pfade zeigte die Ladung und den Impuls der Teilchen und die Größe des Signals ihre Energie. Die Daten sagten den Wissenschaftlern, dass bei den Kollisionen ein weiteres Teilchen – das Higgs-Boson – produziert wurde.
Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum diese Experimente so wichtig waren. Als Physiker zum ersten Mal das Standardmodell der Physik entwickelten, eine Theorie zur Beschreibung der Kräfte und Teilchen der Natur, konnten sie nicht herausfinden, wie man diesen Teilchen Masse verleiht.
Dies war ein ziemliches Problem, da sich Teilchen ohne Masse mit Lichtgeschwindigkeit bewegen und nicht genug verlangsamen konnten, um Atome zu bilden. Ohne Atome wäre das Universum ganz anders.
In den 1960er Jahren entwickelten der britische Physiker Peter Higgs und andere unabhängig voneinander eine Theorie, um dieses Problem zu lösen. So wie sich Meeresbewohner im Wasser bewegen, bewegen sich alle Teilchen im Universum in einem fundamentalen Energiefeld – heute allgemein als Higgs-Feld bekannt. Wenn sich Partikel durch das Feld bewegen, erzeugen ihre intrinsischen Eigenschaften mehr oder weniger Masse – ähnlich wie die Eigenschaften eines Tieres unterschiedliche Widerstandsgrade erzeugen, wenn es sich durch Wasser bewegt. Denken Sie an einen Barrakuda und eine Seekuh. Der schlankere Barracuda wird sich schneller bewegen.
Mathematisch erforderte die Theorie die Existenz eines Teilchens, das den angeregten Zustand des Feldes darstellt. Dieses neue Teilchen – das Higgs-Boson genannt – wäre für das Higgs-Feld das, was Photonen für das elektromagnetische Feld sind. An der Suche nach dem Teilchen waren Wissenschaftler von 182 Universitäten und Instituten in 42 Ländern beteiligt. Am 4. Juli 2012, ein halbes Jahrhundert nach seiner ersten Postulierung, gaben CERN-Wissenschaftler ihre Entdeckung bekannt.
Das Design selbst war kompliziert und vielschichtig, ebenso wie die Kunstwerke, die ich geschaffen habe. Glasmalerei verweist auf den LHC als eine moderne Kathedrale, die uns hilft, das Universum zu verstehen und unsere neue Weltanschauung zu formen. Die Technik der Ölmalerei ehrt diejenigen, die vor uns kamen, die Wiederholung der Motive über die fünf Werke feiert Internationalismus, und die Arbeit als ‚Banner‘ Rendering markiert dies als ein monumentales Ereignis.
Vor allem der Hintergrund der Banner würdigt die wissenschaftliche Zusammenarbeit. Es besteht aus Wörtern aus den Seiten von 383 gemeinsamen Publikationen und den Namen von mehr als 4.000 Wissenschaftlern, Ingenieuren und Technikern. Mit diesem Stück wollte ich Kunst aus den Worten, Diagrammen, Grafiken und Ideen dieser Koalition von Denkern schaffen.
Es war ein äußerst wichtiger Moment für die Menschheit. Ich wollte, dass die Kunst dieses Ereignis genau an dem Ort markiert, an dem das Experiment stattfand. Diese fünf Banner hängen genau an der Stelle des LHC, an der das Higgs-Boson entdeckt wurde. Hier kristallisierte sich eine wissenschaftliche Theorie zu einer bewiesenen Wahrheit.
Ich hoffe, dass diese Banner zukünftige Generationen von Physikern inspirieren werden, die Menschheit weiter voranzubringen.
Xavier Cortada ist ein Maler aus Miami, Florida. Seine Kunst beinhaltet regelmäßig die Zusammenarbeit mit Wissenschaftlern. Neben seiner Kunstinstallation für das CERN hat er mit einem Populationsgenetiker an einem Projekt gearbeitet, das unsere Ahnenreise aus Afrika vor 60.000 Jahren erforscht, mit einem Molekularbiologen, um DNA von Teilnehmern zu synthetisieren, die seine Museumsausstellung besuchen, und mit Botanikern an Öko-Kunstprojekten. Er schätzt, dass seine Installation am Südpol mit einem sich bewegenden Eisschild als Instrument zur Zeitmessung in 150.000 Jahren abgeschlossen sein wird.
www.cortada.com