Wie man eine Kunstgalerie gründet – Zwischen Leidenschaft und Geschäft

Es wäre eine Herausforderung, einen erfreulicheren und erfüllenderen Weg zu finden, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als eine Kunstgalerie zu eröffnen, Tage in einem Raum voller Schönheit zu verbringen, Menschen hereinzulassen und Sie dann dafür zu bezahlen, die kulturelle Qualität ihres Lebens zu verbessern und zu bereichern. Ihr Berufsleben der vielleicht höchsten Form des kreativen Ausdrucks zu widmen, die der Mensch aufbringen kann, ist ein Traum, den viele von uns teilen, aber der Weg dorthin beginnt mit einer einzigen, täuschend einfachen Frage: Wie gründet man eine Kunstgalerie?

Es gibt zahlreiche Gründe, warum Sie eine Galerie betreiben möchten. Für diejenigen, die Kunst lieben, von denen wir annehmen, dass es die überwiegende Mehrheit von Ihnen ist, könnte das Betreiben einer Galerie mit dem Kunstmachen selbst vergleichbar sein. Wie das Leben in ein Gemälde von irgendeiner Art zu atmen, ist die Eröffnung einer Kunstgalerie ein Prozess, und es gibt bestimmte Möglichkeiten, es zu tun – zum Beispiel, so wie Sie nicht in der Lage sind, den letzten Schliff auf eine Skizze eines Gemäldes anzuwenden, können Sie auch nicht beginnen, sagen wir, Preise festlegen, bevor Sie sogar einen richtigen Ort für Ihre Galerie finden.

Also, im Einklang mit unserer Metapher, bevor das größte Stück deines Lebens fertig ist, musst du die Leinwand, die Pinsel und die Farbe kaufen. In den nächsten Absätzen gehen wir darauf ein, was es braucht, um in diesem teuren, aber lukrativen Geschäft über Wasser zu bleiben, ein paar Tipps für ambitionierte zukünftige Besitzer zu finden und zu sehen, was es kostet, eine Kunstgalerie in der heutigen Umgebung zu betreiben.

So starten Sie eine Kunstgalerie

Bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, wie Sie eine Kunstgalerie eröffnen können, müssen Sie sich einer kalten Wahrheit bewusst sein, die Ihnen unter keinen Umständen ein Rätsel bleiben darf. Obwohl es viel verträumter ist als Restaurants oder Geschäfte zu betreiben, ist die Gründung einer Kunstgalerie im Kern ein Geschäft, und daher gibt es einige grundlegende Kosten, die Ihr Budget mit einer tadellosen Kraft treffen. Diese Ausgaben sind nicht nur obligatorisch, sondern in den letzten Jahren ist der Preis für diese wesentlichen Kosten ständig gestiegen, was das Kunstgaleriegeschäft zu einer riskanteren Investition macht, unabhängig vom Boom, den der Markt für zeitgenössische Kunst in den letzten Jahren hatte.

Umfragen zufolge ist der größte „Boogie Man“ für einen neuen Galeristen der Mietpreis, der oft ein Drittel eines monatlichen Budgets ausmachen kann! „Nun, das ist nicht allzu überraschend“, hören wir einige von Ihnen auf Ihre Bildschirme flüstern – erlauben Sie uns jedoch, dies in die richtige Perspektive zu rücken, indem wir Ihnen sagen, dass die monatlichen Kosten der „durchschnittlichen“ Kunstgalerie zwischen 80.000 und 100.000 US-Dollar liegen können. Sowohl Miet- als auch Lagergebühren können schrecklich teuer sein, Stellen Sie also sicher, dass Sie bereit sind, Geld auszugeben, wenn Sie vorhaben, der einzige Investor zu sein.

Das Betreiben einer Kunstgalerie ist ein Geschäft, und wie immer sind Geld, das hereinkommt und Geld, das herauskommt, die beiden einzigen Säulen, um in einem solchen Umfeld zu überleben. Wenn dies für Ihren Geschmack zu teuer erscheint, sollten Sie vielleicht eine Online-Galerie starten oder sogar eine Popup-Show veranstalten.

Das Problem mit dem Geschäft der Kunstmessen

Ein weiteres notwendiges Übel der Galeriekosten sind Kunstmessen. Obwohl ihre Wirkung auf den Kunstmarkt als Ganzes zumindest teilweise positiv war und es offensichtliche Vorteile für ein solches Modell gibt, wurden Kunstmessen zu einem Muss für jeden, der in das Universum der zeitgenössischen Kunst und des Verkaufs eintreten möchte. Als den Organisatoren bewusst wurde, dass ihre Veranstaltungen nicht zu vermeiden sind, wurden Messen für aufstrebende Galeristen zu einem finanziellen Albtraum. In einigen Fällen können die Anmeldegebühren allein leicht die Marke von 1.000 US–Dollar erreichen – und das garantiert nicht einmal, dass Sie zur Teilnahme zugelassen werden!

Die meisten Kunstmessen verdienen jedoch fast 1 Million US-Dollar allein durch die Bearbeitung von Anträgen. Wenn Sie den Bewerbungsprozess bestehen, müssen Sie die Standgebühren (60.000 bis 80.000 USD für einige der größeren, prestigeträchtigeren Messen), die Kosten für den Kunsttransport, den Papierkram, die Versicherung, die Unterkunft, die Essenskosten für Ihr Galeriepersonal usw. tragen. Die Kosten richten sich einfach weiter aus und die Gesamtzahl, die Sie zahlen müssen, sieht schnell aus wie das BIP eines kleinen Landes. Und das nur für eine Messe.

Leider ist die Nichtteilnahme an Kunstmessen für jeden ambitionierten neuen Galeristen einfach keine praktikable Wahl, da die aktuellen Regeln viel dazu beitragen, dass Neuankömmlinge nach der pfeifenden Melodie tanzen müssen. Es gibt keinen Weg, es zu umgehen – Kunstmessen sind ein finanzielles Blutbad, auf dem der aktuelle Markt besteht, also seien Sie bereit, viel Geld auszugeben, da die Zukunft des Kunstmarktes nicht so aussieht, als würde es Veränderungen bringen in dieser Abteilung in absehbarer Zeit.

Eine beruhigende Tatsache

Wenn es Ihnen gut geht, große Geldbeträge zu investieren, dann gratulieren wir Ihnen zu Ihrer Entschlossenheit, da wir den größten Faktor erfolgreicher Galeristen enthüllen – große Künstler. Wenn Sie in der Lage sind, hochwertige Kunstschaffende unter Ihrem Banner zu sammeln, besteht eine gute Chance, dass Sie es in dieser Welt schaffen.

Darüber hinaus wird die Schlüsselkomponente, großartige Künstler zu haben, an die Sie glauben und für die Sie bereit sind, im Zusammenhang mit dem Verkauf ihrer Werke zu kämpfen, dies auch für Sie persönlich zu einer viel angenehmeren Erfahrung machen.

Große Sammler sind auch wichtig, aber Künstler sind das Lebenselixier der Galerie. Vor diesem Hintergrund gibt es keinen Grund, warum Sie sich nicht vorstellen sollten, eine Armee von Künstlern aufzubauen, während sich Ihre Startpläne noch in der Entwicklung befinden – suchen Sie nach Talenten, gehen Sie Risiken ein, beauftragen Sie Kunstwerke, erkunden Sie und genießen Sie das Abenteuer. Geld mag wichtig sein, aber vergessen Sie nie, warum Sie in das Galeriegeschäft eingestiegen sind und verzichten Sie nicht auf Ihre Liebe zur Kunst.

Die Waage für neue Galerien ausbalancieren

Wir haben all diese Rechnungen erwähnt, all diese Ausgaben, aber der Markt für zeitgenössische Kunst ist dafür bekannt, jedes Jahr Dutzende Milliarden Dollar Gewinn zu machen. Die natürliche Frage, die folgt, ist ein einfaches Wort mit drei Buchstaben – wie? Nun, es ist ziemlich einfach. Der Markt funktioniert in der Kunst ganz anders als in den meisten anderen Branchen.

Galerien haben die führende Rolle dabei, die Preise für Kunst nicht nur festzulegen, sondern praktisch zu manipulieren. Die Natur der Kunst ist so, dass es unmöglich ist, effizient zu konstruieren und Preise zu vergleichen, was die gesamte Kunstindustrie dazu veranlasst, den Konzepten zu folgen, was „schöner“ und „würdiger“ ist, basierend auf der Zustimmung einer Handvoll Galerien, Sammler und Museen.

Die einfache Tatsache, dass Wahrnehmung und Wert subjektiv sind und ein Gemälde von einer Person als gut und von der nächsten als schrecklich angesehen werden kann, macht dieses ganze „Wertespiel“ möglich – da der innere Wert eines Gemäldes Farbe und Leinwand ist, besteht eine gute Chance, dass Sie sich auf Zehenspitzen an den Rechnungen vorbeibewegen und leicht Geld verdienen können.

Vor diesem Hintergrund ist es weder sehr effizient noch modisch, die Preise für Gemälde in einer Galerie in die Höhe zu treiben, nur um die Rechnungen decken zu können. Exquisite Kunstsammler sind gut ausgebildete Konsumenten und einen Preis für die Arbeit eines jungen Künstlers zu erzwingen, wird der Galerie mehr schaden als nützen.

Die Idee ist, die Waage im Gleichgewicht zu halten und dem Puls des Marktes zu folgen, wenn Sie angemessene Preisschilder auf das Kunstwerk setzen, das Sie besitzen.

Fünf Tipps für einen Vorsprung

Da wir festgestellt haben, dass der Start des Kunstgaleriegeschäfts ein nervenaufreibender, grauhaariger Marathon aus Stress und schlaflosen Nächten ist, der Ihren Geldbeutel stark belastet, haben wir fünf Tipps vorbereitet, die Ihnen einen guten Vorsprung verschaffen. Kombinieren Sie sie mit dem, was Sie zuvor in diesem Artikel gelernt haben, und Sie sollten in der Lage sein, ein solides Gefühl dafür zu bekommen, wie man eine Kunstgalerie eröffnet und ihre frühen Phasen einleitet.

Haben Sie keine Angst zu verlieren

Machen Sie keinen Fehler, die ersten zwei Jahre werden hart sein und Ihre Galerie könnte mit Verlust laufen, und nachdem diese im Rückspiegel sind, werden Sie immer noch von Zeit zu Zeit kämpfen. Dies ist meistens ein Hit-and-Miss-Spiel, also müssen Sie bereit sein, den Verlust zu nehmen und weiterzumachen.

Der Kunstmarkt ist so, dass Sie die Situation manchmal falsch verstehen, aber das Ziel ist es, häufiger in der Lage zu sein, einen Gewinn zu erzielen, als ihn zu falten. Dies liegt leider in der Natur des Geschäfts, und Sie dürfen nicht entmutigt sein, wenn es passiert.

Seien Sie originell mit Ihrer Galerie

Vergessen Sie nie, dass Galerien ein Ort sind, an dem Künstler experimentieren und mit ihrer Fantasie spielen können, und dies gilt auch für Eigentümer. In einem Markt, der von wilden Persönlichkeiten und freien Geistern dominiert wird, ist es wichtig, sich hervorzuheben.

Ideen testen, querdenken und Risiken eingehen – das ist eine bewährte Methode, um in der Kunstwelt voranzukommen.

Halten Sie sich an Künstler, die Sie lieben

Der Kunstmarkt ist eine Plattform für Lernen, Innovation und Konversation. Sicherlich die beste Ressource, um diese Art von Feld zu navigieren, Leidenschaft inspiriert harte Arbeit und die Leute werden immer bemerken, wenn jemand gewidmet ist.

Wenn Sie außerdem sicherstellen, dass Sie dem nahe sind, was Sie lieben, verringern Sie die Wahrscheinlichkeit, dass Sie von dem, was Sie tun, entmutigt werden. Unnötig zu erwähnen, dass es auch all Ihre kleinen Siege und Erfolge so viel süßer macht.

Messen Sie den Puls des Marktes

Natürlich müssen Sie Teil des Kunstmarktes werden, wenn Sie erfolgreich sein wollen. Der Kunstmarkt ist immer fließend und sehr dynamisch und ein interessantes Biest, das sich ständig verändert und weiterentwickelt und oft sehr unvorhersehbare Wege beschreitet. Genau deshalb müssen Sie sicherstellen, dass Sie immer wissen, was im Bereich der Kunst vor sich geht.

Abgesehen davon, dass Sie selbst Annahmen treffen, verlassen Sie sich auch auf Experten wie Künstler und Mitglieder der Geschäftswelt, um die Situation zu beurteilen.

Denken Sie immer an Ehrlichkeit

Schließlich lügen, verfälschen, verschönern oder manipulieren Sie niemals das Publikum, an das Sie verkaufen, und die Künstler, die Sie vertreten. Denken Sie daran, dass das Endergebnis von allem, was Sie in der Kunstwelt haben, Ihr Ruf ist, und gehen Sie niemals Kompromisse ein.

Für alle wichtigen Spieler des Spiels ist ihr Wort von enormem Wert, und das ultimative Ziel ist es, an einen Punkt zu gelangen, an dem Ihre eigenen Worte so wichtig sind. Einfach gesagt, Sie werden nie dorthin gelangen, wenn Sie Ihren Weg dorthin betrügen.

Der wahre Wert Ihres Unternehmens

Letztendlich hängt es von Ihren Zielen, Ideen, Ihrem Einfallsreichtum und Ihrem eigenen Wertgefühl ab, was es wirklich kostet, eine Galerie zu betreiben. Wenn Sie ein wahrer Kunstliebhaber sind, wiegt es, wenn Sie in der Lage sind, Kunst so darzustellen, wie Sie sie sehen, ein paar Ziffern zurück, sobald alle Berechnungen und das Knirschen der Zahlen abgeschlossen sind. Egal, ob Sie eine Galerie betreiben, weil Sie Kunst schätzen oder einfach nur wegen ihres monetären Aspekts, Sie müssen mit den unvorhersehbaren Umgebungen beider Welten in Konflikt geraten.

Eine erfolgreiche Galerie zu betreiben ist jedoch ein Marathon, kein Sprint, also stellen Sie bitte sicher, dass Sie verstehen, dass es definitiv einige Zeit dauern wird, bis Sie Gewinne aus Ihren Investitionen sehen. Aber sobald Sie dies tun, gibt es nichts Schöneres, als Gründer einer erfolgreichen Kunstgalerie zu sein, die es durch alle Reifen und Hindernisse geschafft hat, die vor Ihnen liegen, und jetzt in der Lage ist, sich zurückzulehnen, Wein zu trinken und die kreativen Wunder der Menschheit zu genießen für ein Leben.

1. Winkleman, E., How to Start and Run a Commercial Art Gallery, Allworth Press; 1. Auflage, 2009
2. Grant, D., 2015, The New Art World Math: What It Really Costs to Be an Art Dealer?, Der Beobachter
3. Nazarevskaia, K., Der Aufstieg der Kunstmesse: Wer gewinnt und wer verliert, Gallery Intell GI
4. Brenner, M., 2010, Running a Gallery on a Shoestring Budget, Art21 Magazine

Ausgewählte Bilder: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; Ausgestellte Kunstwerke, via semipermanent.com ; Die Brickhouse Art Gallery, über breegracia.com . Alle Bilder werden nur zur Veranschaulichung verwendet.