Wo fange ich an? 5 tipps für den neuen Klavierlehrer

Viele Klavierlehrer (mich eingeschlossen) fangen an, das Klavier zu unterrichten, ohne eine Ausbildung im Unterrichten zu haben.

Ich kann mich an meine schiere Verwirrung in einer der ersten Lektionen erinnern, die ich gab, als mir klar wurde, dass mein 11-jähriger Schüler die Musiksprache, die ich sprach, nicht verstand. Insbesondere las sie keine Notation.

„Hilfe! Wo fange ich an?“ war meine Reaktion.

In diesem Semester arbeite ich mit einer jungen Kollegin zusammen, um ihr durch diese frühen Erfahrungen als Klavierlehrerin zu helfen und ihr einige Unterrichtsanleitungen zu geben. Lizzie ist dabei, ihre erste Klavierstunde zu geben, also schlug ich vor, dass sie eine Liste von Fragen erstellt, basierend auf dem, was sie wissen musste. Folgendes hat sie mir gefragt …

LIZZIES 5 FRAGEN

1. Wo fange ich an?
2. Wie bekomme ich einen guten Überblick über ihre Fähigkeiten?
3. Wie mache ich das lustig?
4. Was muss ich mitnehmen?
5. Gibt es Bücher, die ich zur Orientierung lesen könnte?

Das sind großartige Fragen!

Jetzt kann ich keine endgültigen Antworten geben. Hier sind jedoch 5 Tipps für den neuen Klavierlehrer, die auf meinen Erfahrungen und Recherchen basieren.

1. WO FANGE ICH AN?

Lizzie, du musst mit dem Musizieren anfangen. Es sind die magischen Eigenschaften der Musik, die Sie dazu gebracht haben, Klavier zu spielen und jetzt zu unterrichten. Ihr neuer Schüler wurde auch von seinem magischen Klang erfasst und es ist so wichtig, diese Aufregung aufrechtzuerhalten.

Sie könnten zunächst ein kurzes Stück am Klavier improvisieren und dabei Metaphern und beschreibende Wörter verwenden, um den Zugang zur Vorstellungskraft zu erleichtern. Zum Beispiel: leuchtende Sterne, Tiefseetaucher, Regentropfen, Donner und Blitz. Bringen Sie Ihren Schüler dazu, mitzumachen. Nehmen wir an, Sie improvisieren zum Thema ‚Shining Stars‘. Ihr Schüler könnte am Ende 6 Mal die höchste Note auf dem Klavier spielen.

2. WIE BEKOMME ICH EINEN GUTEN ÜBERBLICK ÜBER IHRE FÄHIGKEITEN?

Eine Möglichkeit besteht darin, viele Fragen zu stellen.

„Denkst du, wir sollten Tiefseetaucher wirklich niedrig oder wirklich hoch spielen?“

„Spiele ich laut oder leise?“

Einige der Antworten könnten richtig sein. Oder sie könnten falsch liegen. Das Wichtigste in dieser Phase ist, dass Sie ein Verständnis dafür entwickeln, was sie wissen. An dieser Stelle werde ich alle falschen Antworten ignorieren, aber die richtige Antwort in den nächsten Minuten in die Konversation einfügen.

3. WIE MACHE ICH DAS LUSTIG?

Ganz einfach, indem Sie die bereits beschriebenen Aktivitäten ausführen. Verbringen Sie jedoch nicht zu lange mit irgendetwas. Sei dir des Schülers bewusst und wenn es sich zum richtigen Zeitpunkt anfühlt (bevor er / sie die Konzentration verliert), gehe zur nächsten Aktivität über. Streben Sie ein gesundes Gleichgewicht zwischen Musik machen und Reden an. Idealerweise 80/20%, obwohl im frühen Unterricht 70/30% wahrscheinlich realistischer sind.

Lächle und amüsiere dich – es fängt auf!

4. WAS MUSS ICH MITNEHMEN?

Ich habe immer einen Bleistift, einen Gummi, Farbstifte und Aufkleber zur Hand. Ich werde auch den Umriss der Lektion leicht verfügbar haben, damit ich überall auf dem richtigen Weg bin, und ein vorbereitetes Blatt haben, das ich dem Schüler geben kann – genau wie dieses, basierend auf dem Reim Gelee auf einem Teller (Klicken Sie hier, um Ihre kostenlose Ressource herunterzuladen).

Hrsg. Dezember 2020 – Jelly on a plate ist ein Beispiel aus Ready to Play von Dr. Sally Cathcart

5. GIBT ES BÜCHER, DIE ICH ZUR ORIENTIERUNG LESEN KÖNNTE?

Das günstigste ist Teaching Beginners von Paul Harris. Dies ist sehr umfassend, obwohl es ein generisches Buch und nicht instrumentenspezifisch ist. Instrumental Teaching von Janet Mills ist ein weiteres hervorragendes Buch. Dann gibt es noch den wohltemperierten Keyboardlehrer von Marianne Uszler (und anderen Autoren), der sehr zu empfehlen ist, ABER einen Arm und ein Bein kostet! Die Investition lohnt sich jedoch.

WAS FEHLT?

Ja! Die beiden Dinge, die ich bewusst nicht erwähnt habe, sind Tutorenbücher und Notation. In den letzten 100 Jahren wurde viel geforscht, was zeigt, dass ein notationsorientierter Ansatz im frühen Instrumentalunterricht negative Auswirkungen auf das Hörverständnis und die musikalische Entwicklung hat. Führen Sie formale Notation ein, wenn Hörverständnis und musikalisches Verständnis fest verankert sind – nicht vorher!

WAS MACHST DU? WIR WÜRDEN ES GERNE WISSEN!

Es wäre wirklich interessant von Ihnen zu hören, wie Sie die ersten Klavierstunden mit einem neuen Schüler gestalten. Teilen Sie Ihre Erfahrungen in den Kommentaren unten.

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Dieser Beitrag wurde geschrieben & zuvor veröffentlicht in diesem Blog (15.03.13) von Dr. Sally Cathcart | Direktorin & Mitbegründerin von The Curious Piano Teachers