Dekodning af musikmesterværkerne: Schubert' s Vinterreise

Frank Schuberts Vinterreise, afsluttet i 1827, er et sæt på 24 sange til stemme og klaver komponeret næsten udelukkende ved hjælp af mindre taster, som i modsætning til de varme lyde fra store taster ofte lyder trist for vores ører. Dens sørgelige karakter afspejler noget af det personlige traume, som Schubert selv oplevede på det tidspunkt. Efter år med et ret udsvævende liv havde Schubert fået syfilis. Sygdommen (eller måske behandlingen af den) var i sidste ende ansvarlig for hans død i 1828 i en alder af 31 år.

Schubert beskrev Vinterreise som værende “virkelig forfærdelige, sange, der har påvirket mig mere end nogen anden”. Sangene tager publikum med på en rejse, at det er klart, at åbningssangens natur vil ende fatefully. Selv titlen, der betyder” vinterens rejse”, fremkalder et visuelt billede af et koldt og mørkt landskab.

teksterne er digte af Vilhelm M. L. og fortæller historien om en ensom rejsende, der begiver sig ud i sneen på en rejse for at skille sig af med sin tabte kærlighed. Undervejs oplever han en uro af forskellige følelser, der for det meste spænder fra fortvivlelse til større fortvivlelse.

i løbet af sit korte liv skrev Schubert over 600 kunstsange, 20 sonater for klaver, seks store værker for violin og klaver, ni symfonier for orkester og en imponerende mængde kammermusik til andre grupper af instrumenter.

hans kunstsangudgang består af de tre hovedcykler-Die Schristne M. Die Schristne m Kristllerin, skrevet i 1823 med digte også af M Kristller er – på trods af håbløsheden i ubesvaret kærlighed og hovedpersonens sandsynlige død i slutningen – en positiv klingende cyklus. Vinterreise ville vise sig at være en meget mørkere rejse.

Schubert satte begge samlinger af M. L. ‘ s digte til musik, der skulle udføres med hans ven og baryton Johann Michael Vogl. En litterær og filosofisk mand, Vogl kom til at betragte Schuberts sange som”guddommelige inspirationer, udtryk for en musikalsk klarsyn”.

en ‘virkelig forfærdelig’ rejse

den første sang i Vinterreise, Gute Nacht (Good Night) begynder gådefuldt, da vores protoganist vover sig ud i sneen, ledsaget af trudging og ubarmhjertige korte toner på klaveret. Han reflekterer over en kvinde, der “talte om kærlighed, mor til ægteskab”. Hvorfor begiver den rejsende sig ud på denne rejse? Det handler helt sikkert om ubesvaret kærlighed. Han afslutter med at synge, at han skrev “godnat” på porten til sin elsker, der viser, at på trods af at han er den, der forlader, var hans tanker stadig om hende.

ved den tredje sang, Gefrorne tr Larsen (frosne tårer), indser vi dybden af hans fortvivlelse, forstærket i den fjerde sang, Erstarrung (følelsesløshed), når han taler om sit “hjerte som frosset”. Hans kærlighed mangler ikke kun, men er virkelig død og væk. Disse første fire sange er alle i en mindre nøgler, omend den første har et øjeblik, hvor håb kan mærkes i de få søjler i en større nøgle.

den femte sang, der Lindenbaum (lindetræet), taler om den følelse af sikkerhed og komfort, der opleves, når man ligger og drømmer under Lindetræets grene, en følelse, der stadig kommer til ham, når han har forladt den sikre havn.

rejsen fortsætter med mange henvisninger til sne, is, ensomhed og tårer. Selvom ingen af sangene giver nogen positive resultater for vores rejsende, er fr Larshlingstraum (Dreaming Of Spring) og Die Post (The Post) i store nøgler.

i Fr Krishlingstraum drømmer han om forsvundne kilder, om farverige blomster og grønne enge. Fra denne drøm vækkes han af hanen, der galer og indser, at omkring ham ikke er hans drømmes forår, men det kolde, tåget mørke på hans nuværende sted. “Die Post” fortæller om hans ønske om at modtage et brev fra sin elskede, når han hører postmandens jolly horn. AK, hans håb er igen knust-da der ikke er noget brev til ham.

den endelige sang, der Leiermann (the Hurdy Gurdy man), beskriver ikke kun hans endelige fortvivlelse, men den absolutte og utvetydige forringelse af hans mentale tilstand. Klaveret spiller den mest forladte gentagne melodi og under den sungne tekst er kun en bare femte akkord. Fortvivlelse og fortvivlelse er fuldkommen.

fortvivlelsens farve

Schubert komponerede utallige andre sange, hvor teksten (digte) placeres i en musikalsk kontekst, skrevet til stemme og et lige partnerskab med et klaver, hvor klaverskriften antyder stærke visuelle billeder bundet til digtets betydning.

de romantiske komponister som Schubert og senere Robert Schumann behandlede musikalske indstillinger af digte meget forskelligt. I modsætning til Schubert introducerede Schumann sjældent sangeren med en introduktion spillet af klaveret. Pianistens højre hånd spillede ofte vokalmelodien-dog nogle gange med udsmykninger.

Schumann stolede på harmoni snarere end et motiv for at skabe de visuelle billeder, der var forbundet med digtet. Der var ofte en langvarig coda (den afsluttende passage) spillet af klaveret i slutningen af sangen, som syntes at kommentere eller forstærke det følelsesladede indhold i teksten.

Schubert brugte derimod overvejende rytme eller melodi i klaverskrivningen, der tjente til at illustrere indstillingen af teksten. I der Erlk Kristnig (Jarlkongen), baseret på digtet af Johann Ulvgang von Goethe, kontinuerlige trillinger (tre toner spillet jævnt over to slag) illustrerer en hest, der galopperer gennem natten.

i Gretchen am Spinnrade (Gretchen ved spindehjulet) illustrerer en sekstuplet-figur (seks toner spillet over fire slag), snoede rundt og rundt, spindehjulet. Og de faldende halvkvæg med deres gentagne noter illustrerer det strømmende vand i Auf dem, der synger på vandet.

Schubert brugte også Synæstesi (farven på visse musikalske nøgler) for at skabe en bestemt atmosfære. For eksempel brugte han den dramatiske g-mol til der Erlk Kristnig; den fortvivlede d-mol for Gretchen am Spinnrade; den beslutsomme, men alligevel spændende, A-flade major for Auf dem var til Singe; og den glade og afslappende nøgle til F-dur til Fruhlingsglaube (tro på foråret).

Vinterreise kræver, at kunstnerne fordyber sig fuldstændigt i atmosfæren af kold, mørk, forladt fortvivlelse. De er nødt til at skabe den atmosfære ved hjælp af tonefarven på stemmen og instrumentets muligheder. Sjældent forlader et publikum en forestilling af dette værk uberørt, og det oplever dette mesterværk første hånd vil blive husket.