Den nye gyldne tidsalder for tv

vores nutid, mange har bemærket, er en ny gylden tidsalder for tv, defineret af fremkomsten af en række sofistikerede, kreative og magtfulde serieprogrammer. Vi ved, at kunstformer igen og igen i historien opstår for at imødekomme kravene til selv de mest dybtgående og foruroligende ændringer i verden. For flere århundreder siden var det romanen og dens påståede evne til at engagere sig i det, som den ungarske filosof Gyrorrgy Luk, der i 1914 kaldte vores “transcendentale hjemløshed.”Derefter kom film, og — som tænkere fra Benjamin til Robert bemærkede-dens evne til at give en vis orden, i det mindste i et par timer, til vores ellers uoverensstemmende oplevelse. “Alle bekymrer sig om film, venter på dem, reagerer på dem, husker dem, taler om dem, hader nogle af dem, er taknemmelige for nogle af dem,” er, hvordan filosofen Stanley Cavell udtrykte det i verden set (1979). Levende billeder, med andre ord, har en iboende egalitær kvalitet: du har brug for lidt mere end en evne til at anerkende bevægelse og lyd for at værdsætte dem.

i hvilket øjeblik reagerer tv-stigningen? Hvad er betydningen af dette medie? Frem for alt reagerer nyt tv på et allestedsnærværende tab af normativ autoritet, af en robust fiasko hos mennesker til at føle sig hjemme i deres verden: at stole på deres regeringer, deres ledere, deres rollemodeller, deres traditioner og i sidste ende endda deres sanser. Nyt tv konfronterer denne situation kunstnerisk og politisk og præsenterer — som film — en vis orden i en sådan verden, men over uger og måneder og år.

inden for disse forestillinger fremstår familien som det eneste sted, hvor normativ autoritet stadig eksisterer: det er den eneste motivation, der stadig giver mening. Hvis man skulle tælle antallet af tegn, der gør hvad det er, de laver “for deres familie”, ville man sandsynligvis producere et tal, der næsten svarer til antallet af nye TV-udsendelser. I denne sammenhæng skal du tænke på forestillinger så forskellige som Sons Of Anarchy (2008-14), et drama om motorcykelbander, til ukrudt (2005-12), en komedie om forstæder narkotikahandel, til amerikanerne (2013-18), en thriller om spioner fra den sovjetiske æra, til True Blood (2008-14), et politisk vampyrprogram, til seks meter Under (2001-05), et begravelseshjemmedrama, til Peaky Blinders (2013 -), en tidlig 20.århundrede britisk gangster Vis, for blot at nævne nogle få.

i Totalitarismens Oprindelse (1951) bekymrede Hannah Arendt sig for den forstøvning, som den moderne verden producerer, en forstøvning, der fremmer skabelsen af masser. Masser-samlinger af individer, der i det væsentlige er nobodies, som, som udtrykket går, står for ingenting og derved falder for noget — er det vigtigste input til de totalitære fænomener, der driver hendes arbejde. Arendt bemærker, at masser vokser ud af “et stærkt forstøvet samfund” præget af dets “konkurrencedygtige struktur og samtidig ensomhed.”Da Arendt skrev disse ord for næsten 70 år siden, kan vi nu kun sige, at vores masser er mere forstøvede, mere konkurrencedygtige og dermed mere ensomme. Årsagerne til disse ændringer inkluderer stigningen i hyperkapitalisme, opløsningen af forskellige former for autoritet og vanskelighederne med at etablere nye, spredningen af neokolonialisme, genopblussen i racetænkning og mere.

ofte knyttet til David Lynchs tvilling toppe (1990-91), nyt tv afslører en stamtavle, der forbinder det med, og måske endnu bedre aktualiserer mulighederne for, film. (Det er derfor ikke tilfældigt, at Lynch for nylig hævdede, at tv og biograf “er nøjagtig den samme ting.”) Så TV betyder noget som kunst og for mange. Men hvorfor?

bag nyt fjernsyns reaktion på nutidige anliggender er rige politiske strømme. Bemærk, i hvilket omfang nyt TV kraftigt reagerer på den radikale forstøvning endelige af vores verden. Uanset om vi taler om politiprocedurer (ledningen, skjoldet), sci-fi-epos (frynser, dukkehus, Battlestar Galactica), juridiske dramaer (Bedre Call Saul, skader), gangsterudstillinger (Peaky Blinders, Sopranerne), vestlige (Dødved, berettiget), periodestykker (Mad Men, strandpromenade Imperium) eller hvad der ellers imellem og ud over, nyt TV præsenterer seeren med et allestedsnærværende sammenbrud af normativ autoritet. Uanset hvilke institutioner der udstilles, uanset hvilket domæne, de præsenteres som ude af stand til at opretholde de mennesker, der gør brug af dem: Intet er, hvad det hævder eller stræber efter at være, og alt rådner indefra, en sammenbrud, der i sidste ende undergraver menneskers evne til at føle sig hjemme.

på denne måde er de vandrende døde (2010-) planen for genren. Ledningen (2002-08) sporer tabet af en sådan normativ autoritet og tomheden, der følger med den i omhyggelige detaljer gennem en undersøgelse af Baltimores forskellige institutioner. Dødved (2004-06) følger det gennem social uorden i det tidlige amerikanske Vestog Breaking Bad (2008-13) inden for nutidig videnskab eller gangster underverden. De vandrende døde er endnu mindre subtile. Det bludge seeren med det i form af en apokalypse. På denne måde fanger tabet af normativ autoritet, som disse viser, perfekt og reagerer derved på tabet af normativ autoritet, som folk føler over hele kloden.

Hvordan kan vi forstå nyt fjernsyns påkaldelse af familien? Den første ting at bemærke er, at disse påkaldelser ikke er forpligtelser til traditionelle “familieværdier”, hvor det, der bekræftes, er en nuklear familie: rækken af familier, for hvilke tegn handler, er ret bred og ofte ikke traditionel. Vi beskæftiger os ikke med reproduktion eller ejendom. Men vi bør ikke tro, at disse påkaldelser ikke er potentielt regressive. De fleste nye TV præsenterer og reagerer på den stigende forstøvning og sammenbruddet i vores verden ved at trække sig tilbage til og idolisere den institution, der er mest repræsentativ for den.

familien er opfattet som det sidste sted for fungerende normativ myndighed; det præsenteres på en eller anden måde som undtaget fra den ellers gennemgribende sammenbrud. Familien kan imidlertid ikke bære denne messianske vægt — det vil ikke være det, der redder os. Samtidig er der forestillinger-her ville jeg placere ukrudt (2005-12), berettiget (2010-15) og Buffy The Vampire Slayer (1997-2003) — der lokaliserer deres engagement i familien omkring ideen om familien som vores bedste metafor for politisk mulighed. På en sådan opfattelse betyder påkaldelse af familie kun en forpligtelse til den slags åbenhed og “tænkning uden gelændere”, som Arendt beskrev som afgørende for nutidig politik.

“tænkning uden gelændere” antyder, at evnen til at introducere noget nyt i verden, en evne, der reagerer på et bestemt fænomen ved at opfinde den slags koncept eller kategori, der orienterer vores forhold til det. På denne måde fungerer sådan tænkning uafhængigt af (selv når den reagerer på) enhver eksisterende normativ myndighed; det er derved helt foreneligt med et tilsyneladende totalt tab af en sådan autoritet.

kort sagt, succeserne med nyt tv udnytter familien til at præsentere et politisk billede, der hylder nyhed, hvilket antyder, at hvis noget redder os, vil det være noget helt menneskeligt og alligevel helt nyt. Den store præstation af nyt tv, så, som al god kunst, er dets evne til at bringe elementer i den eksisterende verden i fokus, selv mens det antyder, at vores fokus ikke kun kan være på disse elementer, eller faktisk på nogen nuværende eksisterende elementer. Nyt tv udmærker sig imidlertid og viser undertiden sit radikale potentiale (endnu mere end film, der altid har avantgarde), i den enkle kendsgerning, at det ikke kræver nogen træning eller dyb læring for at bære sine frugter, hvilket i det væsentlige forbliver tilgængeligt for enhver.

denne artikel blev oprindeligt udgivet af AEON, et digitalt magasin for ideer og kultur. Følg dem på kvidre på @aeonmag.