Édouard Vuillard

A finales de 1889 comenzó a frecuentar las reuniones del grupo informal de artistas conocido como Les Nabis, o Los profetas, un club semi-secreto y semi-místico que incluía a Maurice Denis y algunos de sus otros amigos del Liceo. En 1888, el joven pintor Paul Serusier había viajado a Bretaña, donde, bajo la dirección de Paul Gauguin, había realizado una pintura casi abstracta del puerto marítimo, compuesta de áreas de color. Esto se convirtió en El talismán, la primera pintura Nabi. Serusier y su amigo Pierre Bonnard, Maurice Denis y Paul Ranson, estuvieron entre los primeros Nabis de nabiim, dedicados a transformar el arte hasta sus cimientos. En 1890, a través de Denis, Vuillard se convirtió en miembro del grupo, que se reunía en el estudio de Ransom o en los cafés del Passage Brady. La existencia de la organización era en teoría secreta, y los miembros usaban apodos codificados; Vuillard se convirtió en el Nabi Zouave, debido a su servicio militar.

Comenzó a trabajar en la decoración de teatros. Compartió un estudio en 28 Rue Pigalle con Bonnard con el empresario teatral Lugné-Poe y el crítico teatral Georges Rousel. Diseñó decorados para varias obras de Maeterlinck y otros escritores simbolistas. En 1891 participó en su primera exposición con los Nabis en el Castillo de Saint-Germain-en-Laye. Mostró dos pinturas, incluida La Mujer con un Vestido a Rayas (ver galería a continuación). Las críticas fueron en gran medida buenas, pero el crítico de Le Chat Noir escribió de «Obras aún indecisas, donde se encuentran las características en estilo, sombras literarias, a veces una armonía tierna.»(19 de septiembre de 1891).

Vuillard comenzó a llevar un diario durante este tiempo, que registra la formación de su filosofía artística. «Percibimos la naturaleza a través de los sentidos que nos dan imágenes de formas, sonidos, colores, etc. escribió el 22 de noviembre de 1888, poco antes de convertirse en Nabi. «Una forma o un color existe solo en relación con otro. La forma no existe por sí sola. Solo podemos concebir las relaciones. En 1890 volvió a la misma idea: «Veamos una pintura como un conjunto de relaciones que están definitivamente separadas de cualquier idea de naturalismo.»

• Vuillard, Édouard, Las costureras (1890), una pintura compuesta en su mayoría de áreas planas de color

• Autorretrato con sombrero de caña y paja (1891-92)

• Niño con un chal naranja, Galería Nacional de Arte, Washington DC (1894-95)

La influencia japonesaeditar

Las obras de Vuillard y los Nabis estuvieron fuertemente influenciadas por los grabados en madera japoneses, que se mostraron en París en la galería del marchante de arte Siegfried Bing, y en un gran espectáculo en la École des Beaux Arts en 1890. El propio Vuillard adquirió una colección personal de ciento ochenta grabados, algunos de los cuales son visibles en los fondos de sus pinturas. La influencia japonesa apareció particularmente en su obra en la negación de la profundidad, la simplicidad de las formas y los colores fuertemente contrastantes. Las caras a menudo se volteaban y se dibujaban con solo unas pocas líneas. No hubo ningún intento de crear perspectiva. Los diseños vegetales, florales y geométricos en el papel pintado o la ropa eran más importantes que las caras. En algunas de las obras de Vuillard, las personas de las pinturas desaparecieron casi por completo en los diseños del papel tapiz. La influencia japonesa continuó en sus obras posteriores, post-Nabi, particularmente en las pantallas pintadas que representan el Lugar Vintimille que hizo para Marguerite Chaplin.

Decoracióneditar

Otro aspecto de la filosofía Nabi compartida por Vuillard fue la idea de que el arte decorativo tenía el mismo valor que la pintura tradicional de caballete. Vuillard creó escenografías y programas teatrales, murales decorativos y pantallas pintadas, grabados, diseños para vidrieras y placas de cerámica. A principios de la década de 1890, trabajó especialmente para el Théâtre de l’Œuvre de Lugné-Poe diseñando telones de fondo y programas.

De la decoración del teatro, Vuillard pronto se trasladó a la decoración de interiores. En el transcurso de su trabajo teatral, conoció a los hermanos Alexandre y Thadée Natanson, los fundadores de La Revue Blanche, una revista cultural. Los gráficos de Vuillard Ere aparecieron en la revista, junto con Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton y otros. En 1892, por encargo de los hermanos Natanson, Vuillard pintó sus primeras decoraciones («frescos de apartamento») para la casa de la señora Desmarais. Hizo otros en 1894 para Alexandre Natanson, y en 1898 para Claude Anet.

Utilizó algunas de las mismas técnicas que había utilizado en el teatro para hacer escenografías, como peinture à la colle, o moquillo, que le permitió hacer paneles grandes más rápidamente. Este método, utilizado originalmente en los frescos renacentistas, consistía en usar pegamento de piel de conejo como aglutinante mezclado con tiza y pigmento blanco para hacer gesso, un revestimiento suave aplicado a paneles de madera o lienzos, sobre los que se realizó la pintura. Esto permitió al pintor lograr detalles y colores más finos que en el lienzo, y era resistente al agua. En 1892 recibió su primer encargo decorativo para hacer seis pinturas que se colocarían sobre las puertas del salón de la familia de Paul Desmarais. Diseñó sus paneles y murales para adaptarse al entorno arquitectónico y a los intereses del cliente.

En 1894, él y los otros nabis recibieron un encargo del galerista de arte Siegfried Bing, que había dado su nombre al Art Nouveau, para diseñar vidrieras que serían hechas por la firma estadounidense Louis Tiffany. Sus diseños se exhibieron en 1895 en la Société Nationale des Beaux-Arts, pero las ventanas reales nunca se hicieron. En 1895 diseñó una serie de platos decorativos de porcelana, decorados con rostros y figuras de mujeres con vestidos modernos, inmersos en diseños florales. Las placas, junto con su diseño para la ventana de Tiffany y los paneles decorativos hechos para los Natansons, se exhibieron en la inauguración de la galería Maison de l’Art Nouveau de Bing en diciembre de 1895.

• Programa de teatro para Un enemigo del pueblo de Ibsen en el Théâtre de l’Oeuvre, (noviembre 1893)

• Édouard Vuillard, Placa de cerámica que representa a una mujer con una blusa a rayas, (1895)

• Las castañas un diseño para una vidriera para Louis Tiffany (1894-95)

Los Jardines Públicoseditar

Algunas de sus obras más conocidas, incluyendo Les Jardins Publiques (Los Jardines Públicos) y Figures dans un Interieur (Figuras en un interior) se hicieron para los hermanos Natanson, a quienes había conocido en el Liceo Condorcet, y para sus amigos. Le dieron a Vuillard libertad para elegir los temas y el estilo. Entre 1892 y 1899, Vuillard realizó ocho ciclos de pinturas decorativas, con un total de unos treinta paneles. Los murales, aunque rara vez se exhibieron durante su vida, más tarde se convirtieron en sus obras más famosas.

Jardines Públicos es una serie de seis paneles que ilustran a los niños en los parques de París. Los patrones, Alexander Natanson y su esposa Olga, tuvieron tres hijas pequeñas. Las pinturas muestran una variedad de inspiraciones diferentes, incluidos los tapices medievales del Hotel de Cluny en París, que Vuillard apreció mucho. Para esta serie, Vuillard no utilizó pintura al óleo, sino pintura a la colle, un método que había utilizado en la pintura de decorados de teatro, que le obligaba a trabajar muy rápidamente, pero le permitía hacer modificaciones y lograr la apariencia de frescos. Recibió el encargo el 24 de agosto de 1894, y completó la serie a finales del mismo año. Se instalaron en el comedor / salón de los Natansons.

Figuras en un interioreditar

Vuillard pintaba con frecuencia escenas interiores, generalmente de mujeres en un lugar de trabajo, en casa o en un jardín. Los rostros y rasgos de las mujeres rara vez son el centro de atención; la pintura estaba dominada por los patrones audaces de los trajes, el papel tapiz, las alfombras y los muebles.

Escribió en su diario en 1890 ,» En la decoración de un apartamento, y el tema demasiado preciso puede volverse fácilmente intolerable. Uno podría cansarse menos rápidamente de un textil o de dibujos sin demasiada precisión literal.»También prefería poblar sus interiores con mujeres. Como escribió en su diario en 1894 ,» Cuando mi atención se dirige hacia los hombres, solo veo caricaturas groseras…Nunca me siento así con las mujeres, donde siempre encuentro los medios para aislar algunos elementos que me satisfacen como pintora. No es que los hombres sean más feos que las mujeres, solo lo son en mi imaginación.»

Pintó una serie de pinturas de costureras en el taller de una modista, basado en el taller de su madre. En La Robe à Ramages (El vestido de flores; 1891), las mujeres en el taller se reúnen en áreas de color. Las caras, vistas de lado, no tienen detalles. Los patrones de sus trajes y la decoración dominan las imágenes. Las figuras incluyen a su abuela, a la izquierda, y a su hermana Marie, con el atrevido vestido estampado que es la característica central de la pintura. También colocó un espejo en la pared a la izquierda, escena, un dispositivo que le permitía ver dos puntos de vista simultáneamente y reflejar y distorsionar la escena. El resultado es una obra deliberadamente aplanada y decorativa.

La costurera con gasa (1893) también presenta a una costurera en el trabajo, sentada frente a una ventana. Su rostro es oscuro y la imagen parece casi plana, dominada por los motivos florales de la pared.

En 1895, Vuillard recibió el encargo del cardiólogo Henri Vaquez de cuatro paneles para decorar la biblioteca de su casa de París en 27 rue du Général Foy. Los temas principales eran las mujeres que se dedicaban a tocar el piano, coser y otras ocupaciones solitarias en un apartamento burgués altamente decorado. El único hombre de la serie, presumiblemente el propio Vaquez, se muestra en su biblioteca leyendo, prestando poca atención a la mujer que cose a su lado. Los tonos son ocres sombríos y morados. Las figuras en los paneles están integradas casi por completo el elaborado papel tapiz, la alfombra y los patrones de los vestidos de las mujeres. Los críticos de arte compararon inmediatamente las obras con tapices medievales. Las pinturas, terminadas en 1896, se titularon originalmente simplemente Personas en Interiores, pero los críticos posteriores agregaron subtítulos: Música, Trabajo, Elección de Libros e Intimidad. Ahora se encuentran en el Museo del Petit Palais de París.

En 1897 sus interiores mostraron un cambio notable, con un Gran Interior con Seis Personas. El cuadro era mucho más complejo en su perspectiva, profundidad y color, con alfombras dispuestas en diferentes ángulos, y las figuras esparcidas por la habitación eran más reconocibles. También es un tema complejo. El escenario parece ser el apartamento del pintor nabi Paul Ranson, leyendo un libro; Madame Vuillard sentada en un sillón, Ida Rousseau entrando por la puerta, y su hija Germaine Rousseau, de pie a la izquierda. El tema no declarado fue el romance entre Ker-Xavier Roussel y Germaine Rousseau, su cuñada, que sorprendió a los nabis.

• La Bata  Ramage (floreado vestido), 1891, São Paulo, Museo de Arte

• La Costurera con Gasas (1893), Museo de Arte de Indianápolis

• Tres mujeres en la conversación (1893)

• Le ramillete rayé (1895), la Galería Nacional de Arte, Washington

• Las personas en el interior-La música (1896), el panel decorativo

• Personas en un Interior-Intimidad (1896), panel decorativo

• Gran Interior con Seis personas (1897), Kunsthaus Zürich

• En la Sala de espera (1898), Galería Thiel, Estocolmo