10 cómics de Vértigo que definieron la época
Vértigo fue una de las impresiones de cómics más prestigiosas, sus mejores historias conocidas por su alta calidad, así como por su material a veces controvertido. Sin embargo, con la marca DC Black Label adornando ahora la línea de títulos Sandman Universe de Neil Gaiman, el sello Vertigo de DC llegó a su fin oficialmente a partir de octubre de 2019.
Durante casi tres décadas, Vértigo fue conocido por su enfoque en historias subversivas y experimentales que no podían existir en el universo convencional de DC. El sello hizo las carreras de muchos de los mejores creadores de hoy en día, y definió el aspecto y el estilo de los cómics no superhéroes para una generación.
Ya sea que esté buscando revisitar algunos clásicos o descubrir el sello por primera vez, aquí están los mejores cómics de Vertigo que definieron su época.
Sandman Mystery Theatre
El título de renacimiento de la Edad de Oro, Sandman Mystery Theatre, se publicó durante 70 números en la década de 1990, y ocupó un espacio único en la línea de Vertigo, a horcajadas entre la tarifa orientada a adultos de la imprenta y un concepto central del Universo DC.
A diferencia de la serie simultánea de Neil Gaiman, Vertigo, Sandman (puede estar seguro de que volverá a aparecer más adelante), Sandman Mystery Theatre no inventó un concepto completamente nuevo que combinara con un nombre clásico de DC, sino que le dio un giro moderno y maduro al Sandman original de la Edad de Oro, Wesley Dodds.
Lidiando con conceptos y narraciones mucho más maduros que cualquier cómic de la Era Dorada, Sandman Mystery Theatre allanó el camino para el set del Universo DC Starman, que redobló la extravagancia pulp de SMT en un entorno convencional, y junto con el posterior renacimiento de JSA, incluso dibujó conceptos del título de Vertigo en la DCU convencional.
Transmetropolitan
Aunque fue publicado originalmente bajo la efímera impresión Helix de DC, Transmetropolitan sobrevivió a que las líneas se plegaran después de un año, moviéndose a Vertigo para los siguientes 3/4 de su carrera.
Acerbo, desafiante, grosero y perspicaz, Transmet (como a veces se abrevia) se centró en el periodista Spider Jerusalem mientras criticaba las injusticias de un futuro distópico a su manera retorcida.
En el transcurso de 60 números (y unos pocos one-shots), el escritor Warren Ellis y el artista Darick Robertson redefinieron la expectativa del comentario social en los cómics «maduros», hicieron de Vertigo un lugar para la ciencia ficción dura, mientras que también forjaron un nicho específico para Ellis como futurista mugriento de los cómics.
Y: El último Hombre
Brian K. Vaughan no fue el primer escritor en aportar una sensibilidad pop a Vertigo (ver a Peter Milligan, Grant Morrison y muchos desde los primeros días de la impresión), pero cuando se lanzó su Y: The Last Man, era un soplo de aire fresco con una idea de concepto en el corazón de la serie y un tono de ritmo rápido y amigable con el mainstream que todos y cada uno de los números trajeron a la mesa.
Después de un período en el que los títulos de Vertigo parecían cumplir con el cliché de estar «escritos para el oficio», Y apareció e hizo de cada número un evento en sí mismo, completo con cliffhangers de la última página que asegurarían que regresarías el siguiente número sin importar qué.
iZombie
iZombie, la fábula de terror en colores pastel de Chris Roberson y Mike Allred, comenzó su vida como un pastiche de arte pop de la antaño floreciente locura zombi, quitando el foco de los moldes moribundos de los sobrevivientes y enfocando la mirada en Gwen Dylan, una joven que intenta vivir una vida funcional como zombi.
Ahora, iZombie puede ser mejor conocida como la tocaya por una versión ligeramente diferente de los mismos temas en el programa homónimo de CW en el que Liv Moore, una zombi, debe comer cerebros para mantener su apariencia de humanidad.
100 Balas
Las 100 Balas de Brian Azzarello y Eduardo Risso también abrieron nuevos caminos para Vertigo, tanto en su estética minimalista como en el hecho de que era una serie de larga duración en la que el artista era tan importante como el escritor, y no algo (y alguien) que se intercambiaría al comienzo del siguiente arco de la historia, como se había convertido en el caso post-Sandman.
A primera vista, 100 Balas tenían poco que sugerir que encontraría un hogar en Vertigo, pero pronto se convirtió en una historia de éxito que allanó el camino para muchos otros títulos en la segunda mitad de la vida de Vertigo. Diablos, incluso ayudó a instigar una impresión secundaria, Vertigo Crime.
Los Invisibles
De un punto álgido en la carrera de un creador clásico a otro, Invisibles de Grant Morrison tomó todo lo maravilloso de la cultura pop de la década de 1990 y lo metió en una licuadora para ver qué pasaba cuando lo borrabas todo.
La respuesta? Un precursor de The Matrix que trajo subculturas a la corriente principal por primera vez, jugó con adornos de género, le dio a Vértigo su primer héroe transgénero y llevó la calificación de «Maduro» de Vértigo a un nuevo nivel. Una serie de la que estar orgulloso, seguro.
Predicador
Si DC se había preocupado históricamente por tratar con temas religiosos al principio de su existencia (y lo estaban), Garth Ennis y el Predicador de Steve Dillon demostraron rápidamente que las reglas eran diferentes cuando se trataba de la impresión de Vértigo con esta mezcla de religión, westerns y machismo que felizmente blasfemaban, incluso cuando planteaba silenciosamente teorías alternativas sobre la línea de sangre de Jesucristo y la naturaleza de la fe (y el peligro de la fe ciega).
Hilarante y astuto cuando no era sentimental y honesto, este libro no solo hizo el nombre de Garth Ennis, sino que marcó el tono de todo lo que haría después.
Hellblazer
Hellblazer, uno de los dos títulos de esta lista que comenzó antes del inicio de la impresión Vertigo, era la serie que se reía de las convenciones, incluso de la propia (¿Recuerdas toda la idea de «Solo los británicos pueden escribir a John Constantine correctamente»? Brian Azzarello puede estar en desacuerdo).
Protagonizada por un personaje secundario surgido de Swamp Thing que logró evolucionar y envejecer en tiempo real una vez separado del universo mainstream de DC, Hellblazer mezcló terror, comedia y realismo social en diferentes cantidades dependiendo de qué escritor tuviera el control del título, reinventando constantemente tanto la serie como el personaje de forma regular, pero nunca perdiendo de vista el corazón de quién era Constantine en realidad.
Fábulas
Uno de los mayores éxitos de Vertigo (fuera de los más de 100 números de la serie principal, también lanzó múltiples spin-offs, novelas gráficas originales, enlaces en prosa, videojuegos y más), las ahora concluidas Fábulas de Bill Willingham rompieron con la tradición para crear una serie en la que el mundo era la estrella, con espacio para múltiples historias (y series), y múltiples escritores, también. Los jugadores también podrían reconocerlo como la inspiración detrás de El lobo entre nosotros de TellTale.
Después de años de búsqueda, el siguiente Hombre de arena había llegado, y Vértigo había encontrado un nuevo mástil para construir mientras se preparaba para lo que vendría después.
Sandman
El libro que, en muchos sentidos, lo inició todo y sigue siendo un punto culminante para Vertigo Comics y DC en su conjunto, Sandman trajo un nivel de inteligencia, belleza y autoconciencia a los cómics estadounidenses convencionales que ni siquiera Swamp Thing y Watchmen de Alan Moore habían logrado, y su éxito fue suficiente para permitir que la editora fundadora de Vertigo, Karen Berger, convenciera a los poderosos para que dieran luz verde al sello.
Pero hay algo más que Sandman introdujo en la industria del cómic estadounidense que se ha vuelto tan bien aceptado que se ha pasado por alto en los últimos días: Vértigo (y Berger) permitieron que el cómic terminara cuando Neil Gaiman terminó con él.
Sin un nuevo escritor y un nuevo status quo, a pesar de su inmenso éxito, Sandman trajo una nueva comprensión de la importancia del creador a los cómics propiedad de la compañía, y un recordatorio de que, a veces, es mejor salir del escenario mientras la gente exige más.
Por supuesto, Gaiman finalmente revisitó a los personajes con la obertura de aniversario de la serie Sandman y, más recientemente, con la impresión «Pop-Up» del Universo Sandman de títulos ambientados en ese mundo.