4 maneras de enseñar música con el método Orff

Hay muchos métodos de enseñanza de música diferentes por ahí. ¿Cómo elegir cuál usar? Esta decisión es una elección personal, o a veces ciertos distritos se inclinan más hacia un método que hacia otro. No hay una manera equivocada de enseñar música. De hecho, disfruto usando una combinación de Orff y Kodaly en mi enseñanza de música. Cuando empecé, no tenía recursos ni materiales, así que desarrollé lo que mejor funcionaba para mí y mis estudiantes. Tal vez quieras aprender a enseñar el método Orff, pero simplemente no sabes por dónde empezar. Si es así, aquí están mis 4 formas favoritas de enseñar música con el método Orff.

1. Diga

Orff combina hablar, cantar, movimiento e instrumentos en su enfoque de enseñanza. Una de mis cosas favoritas de Orff, es enseñar a través de poemas e historias. Me encanta integrar música, y creo que es importante que los niños aprendan música de múltiples maneras diferentes. Al enseñar a través del habla, los niños primero hablan el poema, luego agregan movimiento creativo o instrumentos para hacerlo musical. Cuando use cuentos, lea libros a los niños para que puedan pasar a las palabras del libro. Usa historias que usen palabras de acción como «saltar», «bailar», «saltar», «girar», etc.

Usemos un poema el poema «Peter, Peter» como ejemplo. Las dos primeras líneas van así

Peter, Peter si eres capaz

Saca los codos de la mesa

Así que, si estuviera enseñando este poema, enseñaría primero la pieza de discurso. Si desea tener una imagen visual para que los estudiantes aprendan, el papel para tablón de anuncios funciona de manera increíble y puede colgarlo en su pizarra de borrado en seco. O, si tienes una pizarra inteligente, ¡úsala! Después de enseñar la pieza de habla, los estudiantes pueden agregar movimiento creativo como clase o en forma redonda, y luego partes de instrumentos juntas o en un formato de rotación.

Cantar

En este método, a los estudiantes se les enseñan canciones de memoria, lo que ya puede hacer. Noté que cuando tomé el entrenamiento de nivel 1 de Orff, ya estaba enseñando el enfoque Orff y haciendo mucho de lo que se enseñaba sin siquiera darme cuenta de que estaba usando Orff. Algunos maestros todavía disfrutan enseñando canciones usando libros de texto, y esto está perfectamente bien. Como dije, es una elección personal y hacer lo que funciona mejor para ti.

Cuando enseñe a los niños a cantar usando el enfoque Orff, hago que los estudiantes escuchen la canción primero, ya sea en una grabación o por mí cantándola. Luego, hacen eco y cantan una línea a la vez después de mí. En lugar de usar solfeo, seguimos la dirección melódica con nuestras manos. Después de que se sientan cómodos con la canción, procederemos a agregar movimiento o instrumentos. Muchas de las canciones son lo suficientemente cortas para que los estudiantes aprendan rápidamente y no incorporan muchos versos.

Baila

Si has estado con niños durante algún tiempo, sabes que les encanta moverse. El movimiento debe ser una gran parte del aula de música elemental. La forma de enseñar danza y movimiento es a través de canciones populares y movimiento creativo. Algunos de mis recursos favoritos para enseñar danza se pueden encontrar aquí. Formas divertidas de incorporar la danza es usar bufandas para que los niños pinten alto y bajo al ritmo de la música, enseñen bailes folclóricos donde puedan emparejarse con una pareja o aprendan bailes en clase, hagan que creen movimiento en su «burbuja» de espacio. Las posibilidades de incorporar movimiento son infinitas y dependen totalmente de ti. La creatividad es lo que importa aquí y permite a los estudiantes tiempo y espacio para explorar diferentes formas de mover sus cuerpos.

Play

Cuando los profesores piensan en el método Orff, probablemente lo primero que les viene a la mente son tambores y xilófonos. Los instrumentos son una gran parte del enfoque Orff, pero espero haberles demostrado que no son la única parte. Al comenzar, es posible que no tenga muchos instrumentos para usar y eso está totalmente bien. Si no tiene muchos instrumentos, los niños pueden usar percusión corporal. Muchos niños nunca se dieron cuenta de que pueden hacer música usando sus cuerpos. No solo pueden usar sus cuerpos para bailar, sino que también pueden usarlos para jugar. Los cuatro tipos principales de percusión corporal son snap, clap, pat y stomp. Mucho tiempo en el aula de música utiliza estos cuatro elementos. De hecho, diría que uso la percusión corporal más con los estudiantes que con los instrumentos.

Después de usar percusión corporal, transfiera a los instrumentos. Un objetivo para trabajar es tener una buena variedad de xilófonos, glockenspiels, tambores, instrumentos de ritmo y flautas de pico. Hay muchas maneras de usar los instrumentos en su aula. Puede enseñar una canción y tener diferentes estudiantes en grupos en cada parte, utilizar los instrumentos en los centros, tener un grupo tocando una parte de instrumento, un grupo cantando / hablando y un grupo creando movimiento, o usar un instrumento mientras los estudiantes se mueven al ritmo. Las posibilidades son infinitas.

¿Cuáles son 2 formas de implementar Orff en su aula de música? Me encantaría escuchar todo sobre esto en los comentarios a continuación o compartir tus pensamientos en las redes sociales mientras compartes esta publicación.