Abstracciones de tinta de Victor Hugo: El Talento oculto de un Autor Revelado

El autor, poeta y dramaturgo francés Victor Hugo es conocido en todo el mundo por su trabajo escrito, a saber, novelas como Les Misérables y El jorobado de Notre Dame. Sin embargo, sin que muchos lo supieran, Hugo también fue un gran artista visual, produciendo más de 3.000 dibujos a tinta en su vida en un estilo anterior a los movimientos modernistas y abstractos posteriores. Ahora, parece que el mundo finalmente está arrojando luz sobre el talento oculto del autor con una exposición en el Museo Hammer de la UCLA titulada Stones to Stains: Los Dibujos de Victor Hugo, que muestran 75 de las obras «experimentales y enigmáticas» de Hugo.

Victor Hugo, Silhouette de l’Ermitage, ca. 1855, Bibliothèque nationale de France

Nacido en 1802, Hugo fue escritor desde el principio, publicando su primera novela a los 21 años y una colección de poesía incluso antes. Según la revista Art & Antiques, Hugo dibujó y pintó a lo largo de su vida, pero produjo grandes cantidades de trabajo visual entre 1848 y 1853, así como durante su exilio político en las islas de Guernsey y Jersey de 1852 a 1870.

El estilo de estos dibujos a tinta contrasta con su estilo de escritura, donde sus novelas cuentan con tramas intrincadas, grandes moldes de personajes y comentarios sociopolíticos, sus obras de arte son espontáneas, fluidas y abstractas, inspiradas en el espiritismo y el mundo natural, no en la política.

Victor Hugo, Taches (Manchas), ca. 1875, Bibliothèque nationale de France

Esta fluidez es el resultado del proceso creativo extremadamente experimental de Hugo, en el que permitió que el agua y la tinta fluyeran y se unieran de forma natural, y utilizó diversos materiales encontrados, como huellas dactilares, encajes, hojas y plantillas hechas a sí mismas, para crear textura. A través de estas técnicas, las obras de Hugo son formas reconocibles y formas abstractas al mismo tiempo. Es por esta razón que El Los Angeles Times sugiere a Hugo como un posible inventor del arte abstracto.

Victor Hugo, Souvenir d’un burg des Vosges (Recuerdo de un castillo en los Vosgos), 1857, Museo Metropolitano de Arte

Aunque los estilos de sus obras visuales y escritas difieren, son similares en tono sombrío, melancólico y tormentoso. No es difícil imaginar que el mismo hombre que representó las dificultades de la Revolución Francesa y la soledad de un marginado, también creó imágenes de castillos oscuros, acantilados irregulares y olas rompientes. El autor también pintó «tachuelas» o manchas, hechas por capas de tinta negra y marrón. Aunque decididamente más abstractas, estas piezas son tan sombrías como sus otras obras.

Ninguna de las obras de Hugo se exhibió en vida, solo las compartió con familiares y amigos, y esta es solo su segunda exposición individual. Estas piezas, sin embargo, son tan intrigantes y misteriosas como las novelas que lo hicieron famoso.

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