Antonin Artaud

Como teórico

En 1932-1933 publicó su primera obra de teoría dramática, Manifiestos du théâtre de la cruauté (Manifiestos del Teatro de la Crueldad), y en 1935 puso en escena la primera obra basada en sus teorías, una adaptación de Les Cenci, muy dependiente de las obras anteriores sobre ese tema del poeta británico Shelley y el novelista francés Stendhal. Dado que una de las teorías de Artaud implicaba romper la barrera entre los actores y el público, Les Cenci puede haber sido la primera obra de teatro jamás puesta en escena en la ronda. En cualquier caso, fue un fracaso total.

Destrozado, Artaud fue a México en 1930 y se quedó allí la mayor parte de un año, pasando algún tiempo con los indios Tarahumaras adoradores del sol. A su regreso a Francia, se comprometió con una chica belga y trató de poner fin a su dependencia de las drogas. En mayo de 1937, dando una conferencia en Bruselas, se salió completamente de control y comenzó a gritar al público. En el otoño de ese mismo año, en una visita a Irlanda, fue declarado mentalmente incapacitado, puesto en una camisa de fuerza, y enviado de vuelta a Francia. Irónicamente, fue poco después cuando se publicó su obra más importante e influyente, Le Théâtre et son double (El Teatro y Su Doble).

Diagnosticado como esquizofrénico, Artaud pasó los siguientes nueve años en instituciones mentales, regresando triunfante a París, aclamado como un genio después de sus tres horas de lectura ante un público que incluía al premio Nobel Andre Gide, el futuro Premio Nobel Albert Camus y André Breton. Artaud murió de cáncer el 4 de marzo de 1948 en un asilo cerca de París. A diferencia de su colega teórico del drama, Bertolt Brecht, cuyas obras han sido ampliamente honradas y representadas con frecuencia, Artaud no tuvo éxito en absoluto con sus esfuerzos en el drama, la poesía o la ficción. Su reputación se basa enteramente en su trabajo crítico.

En una palabra, Artaud pidió un teatro anti-intelectual. Creía que el drama de los últimos 400 años se había vuelto estéril y no tenía futuro. En el ensayo «No More Masterpieces» culpó a Shakespeare por el drama psicológicamente orientado y en otros lugares culpó a Racine, pero, dondequiera que recaiga la responsabilidad, afirmó que los intentos de «reducir lo desconocido a lo conocido, a lo cotidiano y ordinario» habían llevado al teatro al lamentable estado en el que lo encontró.

Además de las preocupaciones psicológicas, también se opuso al énfasis en la palabra escrita, la primacía de la poesía hablada. En» El Teatro de la Crueldad (Primer Manifiesto) «dijo que» es esencial poner fin a la subyugación del teatro al texto y recuperar la noción de una especie de lenguaje único a medio camino entre el gesto y el pensamiento.»

Lo que Artaud ofreció como sustituto fue el Teatro de la Crueldad. En los ensayos «Cartas sobre la crueldad», Artaud dijo: «Esta crueldad no es un asunto de sadismo ni de derramamiento de sangre. cruelty «Continuó,» No cultivo sistemáticamente el horror cruelty la crueldad significa rigor, intención y decisión implacables, determinación irreversible y absoluta. Añadió: «Es un error dar a la palabra «crueldad» un significado de derramamiento de sangre despiadado y búsqueda desinteresada y gratuita de sufrimiento físico. Cruelty La crueldad es sobre todo lúcida, una especie de control rígido y sumisión a la necesidad. No hay crueldad sin conciencia.

Sin embargo, al mismo tiempo, debe recordarse que en una de sus obras escenificadas Artaud eligió como tema el Cencis, una historia de violación, incesto y asesinato; que otra de sus obras se refería al retorcido y disoluto emperador romano Heliogábalo, y que una de sus obras británicas favoritas era ‘Tis Pity She’s a Whore, también sobre incesto y asesinato.

Lo que el Teatro de la Crueldad de Artaud tenía para ofrecer en lugar de lo convencional era un teatro en el que el espectáculo jugaba el papel principal. En lugar de lenguaje poético, habría una serie de sonidos y » these estas entonaciones constituirán una especie de equilibrio armónico, una deformación secundaria del habla.

Habrá instrumentos musicales, dijo, que serán «tratados como objetos y como parte del conjunto.»La iluminación se calculará para producir» un elemento de delgadez, densidad y opacidad, con el fin de producir las sensaciones de calor, frío, ira, miedo, etc.»El vestido debe ser» trajes antiguos de intención ritual», mientras que el escenario debe ser » un solo sitio, sin división ni barrera de ningún tipo. Añade: «Aparecerán maniquíes, máscaras enormes, objetos de extrañas proporciones.»En cuanto al set, no habrá ningún set.»Finalmente, no habrá guión: «No representaremos una obra escrita, sino que intentaremos la puesta en escena directa, en torno a temas, hechos u obras conocidas.»

Aunque la teoría de Artaud no tuvo éxito en erradicar un teatro basado en textos, hizo que los productores de obras de teatro fueran más conscientes de los decorados elaborados, del movimiento (particularmente de la danza) y de la atención al mito, otra de sus preocupaciones. Por lo tanto, su influencia continuó siendo fuerte décadas después de su muerte en 1948.