Arte Versus Artesanía: Encantador y suficiente
¿Puede una colcha considerarse arte? El argumento de «arte versus artesanía» se debate acaloradamente a medida que los creadores buscan migrar de la etiqueta no deseada de artesano a la de artista. Desafortunadamente, estas clasificaciones a menudo son transmitidas por autoridades superiores, como críticos de arte y museos, con poca aportación de las personas cuyo trabajo se clasifica.
¿Qué opinas, hacedores? ¿Los edredones son arte o artesanía?
He preparado un folleto que explora las definiciones de arte y artesanía en el contexto de los edredones, considerando específicamente la exposición de los edredones Gee’s Bend en 2002. Este es un debate importante y relevante para nosotros, como quilters y fabricantes, por lo que los animo a sentarse con una taza de té y una galleta para examinar detenidamente y unirse a la discusión. Yvonne de Quilting Jet Girl también está abriendo su blog como una plataforma para el debate con una fascinante entrevista con su suegro sobre arte vs.pasatiempo en la comunidad artística.
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¿Puede una colcha considerarse arte?
¿Puede una colcha considerarse arte? El argumento de «arte versus artesanía» se debate acaloradamente a medida que los creadores buscan migrar de la etiqueta no deseada de artesano a la de artista. Desafortunadamente, estas clasificaciones a menudo son transmitidas por autoridades superiores, como críticos de arte y museos, con poca aportación de las personas cuyo trabajo se clasifica. Los museos de arte han definido durante mucho tiempo el canon del arte superior, y entrar en el círculo íntimo de la colección permanente es arduo y, a veces, casi imposible. Aunque los edredones se consideran generalmente arte popular, la Exposición de Edredones Gee’s Bend en 2002 empujó los límites y abrió el camino en la escena artística a través de la puesta en escena estratégica y el lenguaje. Algunos críticos discreparon vehementemente con el derrocamiento de tales jerarquías y el contexto en el que se colocaron los edredones. Sin embargo, muchos apoyaron firmemente la declaración y el aprecio por las edredones, ya que el arte ha crecido notablemente a partir de esta colección monumental.
¿cuáles son las definiciones?
Los creadores de muchos medios cuestionan las distinciones entre «arte» y «artesanía», así que, ¿de dónde vienen? De hecho, los museos de arte tienen la codiciada posición de determinar estos límites. Peter Marizio, director del museo de Bellas Artes de Houston, la primera sede de los edredones Gee’s Bend, postula que los museos de arte deben seguir a la vez las tendencias del arte, pero también colocarlas, colocarlas en un lugar único, desarrollar y obedecer el canon del arte en un ciclo constante. La América modernista hizo un cambio en la época de Duchamp y Warhol para incluir ciertos objetos en los museos y en el canon del arte superior, como los artículos cotidianos de «ready-mades» y el arte popular de los cómics y las estampas. Sin embargo, como señala Jane Livingston, una influyente curadora de arte afroamericano, el «arte vernáculo» y el «arte popular» todavía están fuera de la categoría de arte superior. La pregunta sigue siendo: ¿cuáles son las definiciones de estas categorías?
Arte versus artesanía
Mary Anne Kohl, autora galardonada y consultora educativa sobre artes para niños, ofrece información. Ella ve varias distinciones fuertes entre las artes y las artesanías, específicamente en el contexto de los proyectos para niños. En primer lugar, el arte es abierto. Los resultados son desconocidos y se basan en la autoexpresión en lugar de en direcciones. Las artesanías, por otro lado, tienen resultados específicos. Se centran en copiar e imitar, y el producto final a menudo es idéntico al de otros niños. Segundo, el proceso se valora más que el producto terminado en el arte. El pensamiento detrás de una obra de arte es importante, como Merde d’Artiste de Piero Manzoni y One and Three Chairs de Joseph Kosuth. Las artesanías, por el contrario, valoran un objetivo final: un caballo de papel maché, un muñeco de nieve de algodón. Con estas diferencias en mente, es fácil ver por qué los edredones podrían colocarse en la categoría de artesanía, especialmente después de la llegada de patrones y líneas de tela producidos en masa. Una colcha que sigue un patrón tiene un cierto objetivo final sin mucho espacio para la autoexpresión. Los resultados son similares a los de otros acolchados que siguen el patrón. Es importante recordar, sin embargo, que no todos los edredones se hacen de esta manera, y a través de los esfuerzos de William Arnett, la noción preconcebida de los edredones como artesanía se volvió de cabeza.
Reseñas mixtas: retrógrado o efusivo
Coleccionista de arte y promotor, William Arnett fue pionero en la causa de los fabricantes de edredones Gee’s Bend y su arte, pero lo que se convirtió en una historia nacional comenzó como un encuentro casual con una fotografía. Arnett se topó con una imagen de varios edredones de Gee’s Bend en el libro de Roland Freeman de 1996 A Communion of the Spirits: African American Quilters, Preservers, and their Stories. Ya intrigado por la cultura y las artes del Sur Profundo y impresionado por las hermosas geometrías y colores, decidió rastrear las colchas. Lo que encontró fue una tradición de acolchado de generaciones de antigüedad de estilo único y llamativo. Inmediatamente compró una selección de las colchas de los sorprendidos pero complacidos quilters y las trajo de vuelta al norte para documentarlas. Junto con su hijo, Arnett presentó la idea de una exposición a los curadores John Beardsley y Jane Livingston, quienes habían sido pioneros en la exhibición de arte afroamericano Black Folk Art in America 1930-1980.4 En asociación con el respaldo financiero de Jane Fonda, comenzó la planificación de la exposición. El Museo de Bellas Artes de Houston aceptó acoger la primera exposición con el Whitney Museum of American Art de Nueva York firmando para ser el segundo lugar, y en septiembre de 2002, se abrió al público tejano. Cuando el espectáculo llegó a Nueva York, realmente alcanzó su ritmo, floreciendo y explotando con críticas elogiosas. Un destacado crítico de arte del New York Times, Michael Kimmelman la llamó «la exposición más animada de la temporada de arte de Nueva York».»4 En cuestión de días, muchos museos de todo el país querían albergar la exposición, y nueve lugares más se aseguraron, un éxito para cualquier curador. Con una aclamación tan amplia, la exposición envió ondas a todo el mundo del arte, cuestionando la exclusión hasta ahora sostenida de las edredones del arte superior.
Diseño sofisticado & Lienzos abstractos
Aunque anteriormente se consideraban arte popular, las colchas estratégicamente escenificadas de la exposición Gee’s Bend se esforzaron por oponerse a tal clasificación. El Whitney, específicamente, empleó tres enfoques para desafiar tales suposiciones. En primer lugar, la exposición hizo hincapié en el sofisticado diseño de los edredones. Colgados con pocas notas contextuales o historias, los edredones estaban ampliamente espaciados en las paredes y colgados como lienzos, lo que permitía ver la composición y el diseño de cada edredón de la misma manera que una pintura abstracta. Michael J Prokopow, un crítico de la exposición, declaró: «en muchos sentidos, los textos explicativos eran tangenciales, si no a veces intrusivos.»En el contexto de otro arte de alto nivel», sus geometrías abstractas y colores sincopados audaces lik comparados con pinturas de Matisse y Klee.»NPR comparó la improvisación con la de los poderosos e inventivos pintores abstractos del siglo XX, y el comisario Livingston estuvo de acuerdo en el catálogo de la exposición, comentando que las rayas y geometrías eran claramente paralelas a los famosos minimalistas Noland y Stella, entre otros. Escenificada como arte de alto nivel, se animó al espectador a considerar las colchas para residir en una clase de este tipo.
Contexto de los edredones
La segunda táctica fue centrarse en la historia sociocultural de los edredones. Así como el constructivismo ruso es un producto del clima político circundante, las edredones encuentran significado en su entorno socioeconómico y geográfico aislado. Esto parece contradecir el primer enfoque y se enfatizó más en los museos que en el Whitney. En otros lugares se podían encontrar videos, fotografías y escritos en y alrededor de la galería. Esto resultó contraproducente cuando la curadora del Centro Internacional de Estudios de Edredones, Carol Ducey, señaló que la pobreza era probablemente la «fuerza impulsora detrás de la llamada creatividad de espíritu libre» en lugar del «genio» propugnado por el director del museo de Houston. Sin embargo, el éxito conflictivo del segundo método no eliminó la eficacia de los otros dos.
Quiltmakers as artists
El impulso final se centró en presentar a los quiltmakers individuales como artistas con contribuciones e identidades únicas. Para presentarse como los artistas, los quilters necesarios para ser vistos como individuos no como un colectivo. Los Arnetts usaron frases como» impulso estético profundo «y» declaraciones de identidad e individualidad » para describir a los fabricantes de edredones y sus edredones.9 Los acolchadores también experimentaron esta conversión, al alejarse de describir sus acolchados como algo para mantener a sus familias cálidas y convertirse en una salida creativa. Los Arnett sostuvieron que todo lo demás en la vida doméstica era limitado en términos de autoexpresión. El acolchado, por otro lado, ofreció una oportunidad para que las mujeres tuvieran una licencia creativa completa: reducción, ampliación y reorganización a su antojo. La exposición trató de convencer al público de que las colchas eran objetos diseñados a fondo que comenzaron conceptualmente y emplearon técnicas de improvisación y espontaneidad. La exposición en su conjunto recibió grandes elogios y sin duda abrió el debate para que las colchas fueran reconocidas en los museos de arte.
Los críticos hablan
Sin embargo, hubo muchos que no estaban de acuerdo y criticaron tal vuelco de la alta jerarquía artística. La antigua curadora de Whitney, Thelma Golden, vio la nueva designación de quilters como artistas como «el momento más retrógrado y culturalmente repugnante» que había experimentado en, quizás, toda su vida. El crítico Prokopow disputó el programa por otras razones. Sintió que mostrar los edredones como arte de alto nivel era un «acto de disimulo» porque etiquetarlos así no era «permanente ni completamente honesto».»Prokopow predijo, y con razón, que los edredones no ganarían presencia permanente en las paredes de los museos de arte moderno. En su lugar, serían relegados una vez más a la escena del arte popular después de que el bombo se hubiera calmado. También sintió que la exposición de edredones de Whitney separó erróneamente los edredones de su verdadera tradición y contexto sociocultural. Prokopow vio el aislamiento de los edredones en la galería como separándolos de su auténtico valor y entorno. Estos y otros críticos sintieron que esta edición de la alta jerarquía artística no era beneficiosa ni un paso hacia una mejor apreciación de las artes en diferentes culturas.
Arte
Volviendo al examen de «arte versus artesanía» con esta nueva perspectiva sobre los edredones, se puede entender cómo los edredones podrían considerarse arte. Las colchas de Gee’s Bend son proyectos abiertos. El producto terminado no está predeterminado, excepto en la mente del fabricante de edredones. La espontaneidad y la improvisación son claves con espacio para la autoexpresión. El proceso, para los acolchados Gee’s Bend, se enfatiza, permitiendo que la colcha se transforme con los materiales a mano y los caprichos de los artistas. Con estos ejemplos en mente, está claro que el estilo de acolchado Gee’s Bend debe recibir el título de arte en lugar de artesanía.
En el punto de mira
Aún no se ha visto si este ajuste al canon de arte elevado es aceptado ampliamente por el mundo del arte o es simplemente una fase pasajera. Aunque el creciente movimiento de la colcha moderna ha ganado visibilidad en el mundo del arte, todavía permanece alojado principalmente en museos de arte popular. La exposición de Arnett de los edredones de Gee’s Bend hizo grandes avances hacia la división de edredones en museos de arte de alto nivel y nuevas clasificaciones, pero desafortunadamente, los edredones permanecen al margen de estas instituciones esperando otro impulso en el centro de atención.
Mary Anne Kohl, «Art vs. Crafts», Barnes and Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.
Michael J Prokopow, «Material Truths: The Quilts of Gee’s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review,» Cartera de Winterthur 38, no. 1 (Primavera de 2013): 60.
Sally Anne Duncan, » De la tela al lienzo: Reinventing Gee’s Bend Quilts in the Name of Art,» Museum Anthropology 28, no. 1 (marzo de 2005): 24.
Sally Anne Duncan, «From Cloth to Canvas: Reinventing Gee’s Bend Quilts in the Name of Art,» Museum Anthropology 28, no. 1 (marzo de 2005): 27.
Michael J Prokopow, «Material Truths: The Quilts of Gee’s Bend at the Whitney Museum of Art: An Exhibition Review,» Cartera de Winterthur 38, no. 1 (Primavera de 2013): 63.