Artistas ciegos
La educación artística fue una parte integral de muchas de las primeras instituciones para ciegos, con la motivación para su currículo siendo en gran medida religioso. Por ejemplo, la educación en arte industrial fue introducida en los primeros asilos ingleses y escoceses por sus fundadores cristianos protestantes a partir de 1791. Se creía que este plan de estudios proporcionaba iluminación religiosa y permitía a los residentes de asilo abrirse camino hacia el cielo. Lo que se puede denominar educación artística para estudiantes ciegos o con discapacidad visual fue grabado por primera vez en Viena por el pedagogo Johann Wilhelm Klein. Klein entrenó a personas ciegas para tallar crucifijos, lo que, según él, evitaría que sus estudiantes cayeran presa de lo que él sentía que era desviación sexual.
Sin embargo, a pesar de estas primeras formas de educación artística, no hubo una educación de bellas artes generalizada en las escuelas para ciegos hasta los últimos años del siglo XX, e incluso cuando se introdujo, muchas personas ciegas sentían que no podían dibujar o pintar solo esculpir o moldear. Posteriormente, hubo muchos casos de exclusión de estudiantes ciegos o con discapacidad visual en los primeros años del siglo XXI.
A pesar de la escasa inclusión de la educación artística formal en las escuelas para ciegos, hubo cursos, giras y exposiciones sobre bellas artes para personas ciegas o con discapacidad visual desde los primeros años del siglo XX. Aunque, al igual que la educación artística en las escuelas para ciegos, estos cursos no se generalizaron hasta los últimos años del siglo XX. Sin embargo, a través del trabajo de personas como el maestro austriaco Viktor Lowenfeld, el profesor John Kennedy de la Universidad de Toronto, Rebecca Maginnis del Museo Metropolitano de Arte, Barry Ginley del Victoria & Albert Museum y organizaciones como Art Beyond Sight, BlindArt y Blind with Camera desde los últimos años del siglo XX, ha habido una aceptación significativa de la educación artística por parte de los museos. Esta educación ha incluido cursos y giras bien establecidos, imágenes verbales, giras de audio y audiodescripción. Ejemplos notables de inclusión en museos se pueden encontrar en el Museo Metropolitano de Arte, el Victoria & Albert Museum, la Colección Wallace y el Museo de Arte Moderno.
Más recientemente, ha habido iniciativas regionales y nacionales para crear una Comunidad de Práctica para profesionales de museos, diseñada para ayudar a estos profesionales a compartir sus conocimientos y experiencia en el campo. Un ejemplo de tal iniciativa es la Comunidad de Práctica de Sensing Culture, fundada en 2018,,.
Hay una serie de publicaciones que promueven o discuten programas de educación para ciegos, buscan mostrar cómo el arte puede ser constructivo para los ciegos y las personas con discapacidad visual, y muestran las formas en que se puede enseñar a crear arte a las personas ciegas o con discapacidad visual.
El libro de Elisabeth Salzhauer Axel Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment (Arte más allá de la vista: una guía de recursos para el arte, la creatividad y la discapacidad visual) cubre una variedad de temas diferentes, como los significados de hacer arte, la teoría del arte y la descripción verbal. El libro da diferentes sugerencias sobre cómo los ciegos pueden hacer arte; hay un ejemplo de una mujer que no es completamente ciega, pero con una discapacidad grave, que, al esculpir algo, encuentra más fácil cerrar los ojos y sentir el material y la forma en lugar de tratar de verlo con su visión imperfecta, como lo haría una persona completamente ciega. El libro enfatiza la importancia del tacto y el sentimiento al crear arte sin ver.
El libro, el dibujo y el ciego: Perceptions to Touch, de John Kennedy, se centra en las formas en que los ciegos, tanto jóvenes como mayores, pueden percibir imágenes y objetos en 3D. Según Kennedy, las personas con discapacidad visual son capaces de sentir un objeto en 3D y luego crear un dibujo del objeto que puede ser fácilmente reconocido por un individuo vidente. Kennedy compara los dibujos de la persona ciega promedio desde su nacimiento con los de un niño vidente. Se da cuenta de que los niños ciegos están mucho más dispuestos a intentar dibujar que los adultos ciegos que no tienen experiencia previa. Kennedy discute el hecho de que los ciegos pueden percibir un dibujo hecho de líneas elevadas, así como objetos en 3D que tienen forma y forma.
El libro, Cultura Artística y ceguera, de Simon Hayhoe, presenta un estudio social de estudiantes de artes con discapacidad visual y ciegos in situ, su comprensión y práctica de las artes visuales y su reacción a las actitudes de sus maestros, pasados y presentes. Analiza el tema de la cultura de la educación, los efectos de esta cultura en la ceguera y las artes visuales e introduce un modelo inclusivo de estudio de la ceguera y las artes visuales. En la investigación del material para las Artes, la Cultura y la Ceguera, Simon Hayhoe colaboró con organizaciones benéficas de renombre internacional en el área de la ceguera, galerías, exposiciones y arte, como Art Education for the Blind, Nueva York y BlindArt, Londres.
El libro, Experiencias de visitantes ciegos en Museos de Arte, de Simon Hayhoe, examina la pregunta, ¿Por qué una persona ciega querría visitar un museo de arte, incluso cuando no puede tocar las exposiciones? El libro presenta un estudio en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, y presenta estudios de casos de visitantes ciegos y con discapacidad visual, maestros del museo y artistas ciegos, como Esref Armagan. A través de este estudio, el libro examina las filosofías de exclusión y acceso, y argumenta que hay una dimensión adicional en la comprensión de las artes visuales por parte de las personas ciegas o con discapacidad visual. Esta dimensión puede, «actuar como un puente entre la conciencia de las obras de arte a través de la percepción, y una comprensión de sus contenidos más allá del conocimiento perceptual. Este puente entre la conciencia y el conocimiento no verbal se describe como un ambiente que es proporcionado por el entorno y el contexto de conocer obras de arte. Este ambiente se siente en museos, galerías y monumentos, y es posible gracias a la proximidad del visitante a las obras de arte.»
Los artistas ciegos o con discapacidad visual trabajan en una variedad de medios diferentes, y de ninguna manera se limitan a un solo tipo de arte. El sitio web de la Sociedad de Artistas Ciegos contiene una página donde los artistas ciegos pueden mostrar su trabajo, y algunos tipos de trabajo incluyen pintura de naturaleza / paisaje, modelos físicos, tallas de madera, retratos, pinturas abstractas, acuarelas y dibujos. Muchos son capaces de crear ilustraciones realistas a través del uso de luces/sombras y perspectiva en su trabajo.
Las artes de agujas textiles, como la costura a máquina, la costura a mano, las alfombras trenzadas, el fieltrado de agujas, el tejido y el ganchillo son otros medios que un artista con discapacidad visual puede usar. Los artistas de agujas experimentados que recientemente han perdido la visión pueden continuar con su arte/artesanía textil utilizando algunas técnicas adaptativas para ciegos.