CHS Capitol Hill Seattle

Dado que los lugares que albergan espectáculos de arrastre de larga data como R Place,Queer / Bar y el Complejo de Salas de Timbre Kremwerk + han cerrado temporalmente sus puertas debido a la COVID-19, los artistas de arrastre de Seattle están dominando rápidamente una nueva herramienta del oficio: el rendimiento en línea.

Drag queen Betty Wetter organiza bingo a través de Zoom, por ejemplo, y Queer/Bar mantiene su Brunch de Drag Dominical al mediodía en Twitch. Drag Queens, Kings y peformers no binarios ahora están aprendiendo edición de video, habilidades de cámara o mayor competencia con plataformas como Vimeo o Twitch.

» Eso es lo que pasa con todo esto, el arrastre es genial porque es una consolidación de un montón de medios juntos. Tienes que ser bueno en un montón de cosas, pero ninguna de esas cosas eran videos. Así que todas estas reinas ahora tienen que aprender un montón de habilidades que no tenían», dijo una, una artista drag nacida en Colombia con sede en Seattle.

Con un fondo en bellas artes y performance, One es conocido por sus looks artísticos y conceptuales de drag: su maquillaje y prendas vanguardistas diseñadas y construidas por ellos mismos. Uno está inspirado en la alta costura, pero evita el pulido típico que viene con él para la libertad del payaso y el campamento. Por ejemplo, son la actual Miss Bacon Strip, un espectáculo de drag conocido por «es en su mayoría campy, grosero, de tipo Divino.»

ARRASTRE CONSEJOS EN LÍNEA Y DE VIDEOCONFERENCIA
Todos nos encontramos en el escenario y frente a la cámara un poco más a menudo en estos días. Echa un vistazo a estos consejos de drag king Vincent Milay y drag performer One sobre cómo lucir lo mejor posible.

1. «Pruébelo primero», insta Milay. «Intente grabarlo primero en su teléfono y reprodúzcalo. ¿Suena bien? ¿La iluminación es buena? Tu maquillaje puede ser cualquier cosa, tu ropa puede ser cualquier cosa, estamos en medio de COVID, nada importa, pero esas dos cosas: la iluminación y el volumen de los altavoces, definitivamente importan.»
2. ¡Pregunta a una reina! Respetuosamente, eso es. El drag es un asunto comunitario por naturaleza. ¿Tiene alguna pregunta sobre el maquillaje? A ver si un actor que te gusta tiene un tutorial de maquillaje, o un mensaje. «Envíame tu video, lo veré, te haré una crítica constructiva», da la bienvenida Milay.
3. Acepta el arrastre de bricolaje. «No invertir $300 en la iluminación, no invertir $300 en la cámara,» Uno aconseja. «En todo caso, utilice este tiempo como un ejercicio de creatividad. Especialmente para Seattle drag, somos conocidos por una visión diferente del drag, algo un poco menos centrado en la Carrera de Drag y, con suerte, un poco más popular. Lo que tengas en casa, haz que funcione.»En otras palabras, guarda tu cheque de estímulo y desafíate a ti mismo a trabajar con lo que tienes.
4. Siga y apoye a sus Drag Queens, Reyes y artistas locales. Seguir (y dar propinas) a los artistas de arrastre en las redes sociales no es solo una buena etiqueta para la comunidad, es cómo aprendes sobre nuevas oportunidades y desafíos de arrastre.»El artista drag Beau Degas lanzó un evento de una semana llamado Pay Me Daddy, que fue «básicamente como una fiesta de disfraces en línea», explica uno. «Ella estableció un horario, y cada semana había un tema, y la gente simplemente subía looks de cualquier tema todos los días, y todos lo hacían. En verdad, como la mitad de las reinas de la ciudad lo hicieron.»

Uno es el creador de Glory Hole, un espectáculo mensual que ocurre en espacios de arte, principalmente en Studio Current. «Ese programa es básicamente lo que quieras. Todos los que están involucrados se arrastran en alguna capacidad. Todo el mundo también tiene experiencia en arte, o no relacionada con el arrastre . Hemos hecho de todo, desde espectáculos modernistas hasta títeres. Hicimos un programa sobre trauma. Hicimos un espectáculo de cuentos», dijo uno.

Su show más reciente de Glory Hole, Climax, con Bitch Hazel, Miss Texas 1988, Angel Baby Kill Kill Kill y Femme Daddy, estaba programado para debutar en Studio Current, pero COVID tenía otros planes, por lo que Climax estuvo disponible en Vimeo. Cada artista grabó su propio video, Uno los editó juntos y lanzó el programa en la versión premium de Vimeo, que cobra a los espectadores por alquiler. Las ganancias se repartieron por igual entre los artistas.

Según el drag king Vincent Milay, los artistas descubrieron rápidamente en qué plataformas en línea invertir. Milay ha realizado presentaciones en vivo» góticas teatrales » y sincronización de labios durante los últimos años en Kremwerk, Unicorn, Wildrose, Queer/Bar y más, y graba su propio contenido para el espectáculo de arrastre virtual de R Place, que ocurre todos los viernes a las 10 PM en Twitch. La transmisión de Twitch de R Place cuenta con el elenco de pestañas, incluidas Amora DiorBlack, Ladie Chablis y Londyn Bradshaw. Los artistas envían su contenido grabado a R Place, que luego se transmite a través de Twitch, » algo así como MTV.»

Milay señaló que al comienzo de quarantine, los artistas abrazaron con entusiasmo Instagram Live. Si bien es accesible, resultó que IG Live tiene algunos inconvenientes para los artistas intérpretes o ejecutantes. «El problema con eso es que hay gente comentando, desplazándose, el Internet de la gente no es lo mismo. Los sincronizadores de labios pueden estar apagados cuando lo haces de esa manera», dijo Milay.

La mayoría de los artistas de drag usan Twitch porque pueden transmitir videos pregrabados y la plataforma no cortará ni silenciará una canción con derechos de autor, un problema con la transmisión en vivo de Facebook. Milay observó: «No te van a cortar por contenido. Lo cual es realmente genial. Facebook es automático. Si te estás maquillando y escuchan música de fondo, cortarán tu alimentación o silenciarán tus cosas más adelante en la reproducción.»

Artistas de Drag como Arson Nikki y Londyn Bradshaw se pueden encontrar en Twitch, jugando videojuegos con maquillaje drag. Bradshaw, Miss Gay Seattle 53, actuaba regularmente en R Place, Kremwerk y Timbre Room antes de la cuarentena. Ella describió su estilo como » un poco de Pantera Negra, tipo Wakanda Forever, más como arrastre marimacho, arrastre deportivo, atletismo.»Sus actuaciones pre-COVID fueron de alto nivel y activas, involucrando mucha danza y sincronización de labios. Grabar en su casa ha traído nuevos desafíos. «No tengo mucho espacio para moverme sin derribar cosas. Eso realmente ha empujado mis límites», dijo.

Desde la orden de quedarse en casa, Bradshaw ha grabado videos musicales para R Place y espectáculos de drag digitales de Queer/Bar. «Hice un video musical congelado,’ Into the Unknown.»Se trataba de salir de mi casa por leche durante la cuarentena», dijo Bradshaw. «El otro era un poco más deprimente. Se trataba de verificar a tus amigos durante este tiempo porque nunca se sabe, el registro podría alegrarle el día a alguien o ayudarlos a superar algo por lo que podrían estar pasando.»

El cierre de bares y clubes de COVID-19 ha sido devastador para los artistas en vivo, pero algunos están dando la bienvenida a la cuarentena como lugar de nacimiento para los nuevos drag, con plataformas en línea como incursiones para los aspirantes a drag. «Es un buen momento para probar algo», afirmó Milay. «Espero con ansias a todos nuestros nuevos artistas para bebés.»

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