Cinco mitos sobre Bob Dylan
Elizabeth Thomson es coeditora de » The Dylan Companion «y editora revisora de» No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan » de Robert Shelton.»
Bob Dylan siempre ha sido un cantante de folk camaleón con una gorra de Huck Finn una década, rockero cristiano la siguiente, pero su anuncio del Super Bowl de Chrysler parecía particularmente inapropiado para el hombre que escribió «The Times They Are a-Changin’.»Sin embargo, antes de llamarlo vendido, echemos un vistazo a la verdadera historia detrás de un hombre tan experto en mitologizarse a sí mismo.
1. Dylan se renombró a sí mismo en honor al poeta Dylan Thomas.
«Aclare en su libro que no tomé mi nombre de Dylan Thomas», dijo Bob Dylan, nee Robert Zimmerman, a Robert Shelton, el crítico del New York Times que escribió la reseña de 1961 que lo impulsó a la fama. «La poesía de Dylan Thomas es para personas que no están realmente satisfechas en su cama, para personas a las que les gusta el romance masculino.»
Cuando llegó a la Universidad de Minnesota, se hacía llamar Bob Dillon, alegando que era el apellido de soltera de su madre, que en realidad era Stone, o que era una ciudad en Oklahoma, el estado natal de Woody Guthrie. Sus compañeros de estudios lo recuerdan con ese nombre, probablemente después de Matt Dillon de la serie de televisión «Gunsmoke».»
Cuando llegó a Greenwich Village se llamó a sí mismo Bob Dylan, aunque no cambió su nombre legalmente hasta agosto de 1962, cuando firmó sus primeros contratos de gestión. En una entrevista de Playboy de 1978, dijo que no había leído mucho de Thomas: «Simplemente elegí ese nombre y se quedó.»Puede que haya tomado una hoja de Ethel Zimmerman, más conocida como Ethel Merman:» ¿Te imaginas el nombre de Zimmerman con luces brillantes? ¡Te quemaría hasta la muerte!»
2. Dylan no necesitaba a Joan Baez.
Aunque Dylan abandonó al cantante folk durante el rodaje del icónico documental de D. A. Pennebaker sobre Dylan «Don’t Look Back», ella fue fundamental para hacerlo famoso. Cuando Dylan y Baez se conocieron en 1961, el primer álbum de Baez llevaba seis meses en el mercado. Su debut en el Festival Folk de Newport en 1959 la convirtió en una estrella nocturna, capaz de rechazar una oferta de 5 50,000 para anunciar Coca-Cola. Llenó el Carnegie Hall en mayo de 1962. Y cuando Time escribió sobre el renacimiento del folk en noviembre de 1962 , Baez estaba en la portada.
Así que cuando presentó una nueva canción de Dylan,» With God on Our Side», en concierto y la grabó en su álbum de 1963, «Joan Baez in Concert, Part 2», su apoyo ayudó a lanzar la carrera de Dylan. Cantaron la canción juntos en el Monterey Folk Festival en 1963. Luego, en julio, lo invitó al escenario en el Festival Folk de Newport. «Baez, la reina reinante de la música folk, había hecho de Dylan el príncipe heredero», escribió Shelton. Dylan luego se unió a ella en una gira, y tuvieron una breve pero intensa aventura, que Baez relató memorablemente en «Diamonds & Rust. En el documental de Martin Scorsese «No Direction Home», Dylan reconoció la belleza de la canción y estuvo de acuerdo en que no la había tratado bien: «No puedes ser sabio y estar enamorado al mismo tiempo.»
3. Dylan alienó a su audiencia » volviéndose eléctrico.
La controversia que Dylan cortejó al coger la guitarra eléctrica comenzó en el Festival de Folk de Newport de 1965, donde fue respaldado por la Paul Butterfield Blues Band. Obituarios recientes sugirieron que Pete Seeger era el aguafiestas. Miembro de la junta directiva del festival, dijo que quería clavarle un hacha a los cables de alimentación de Dylan. Los testigos dicen que caminó entre bastidores, pidiendo que se rechazara el volumen; Seeger dijo que su objeción era a la distorsión, no a la guitarra eléctrica. Albert Grossman, el mánager de Dylan, se negó a acomodar a Seeger: «Bobby lo quiere así», respondió, bloqueando la caja de resonancia. Y la primera gira eléctrica de Dylan fue una batalla. En Manchester, Inglaterra, por ejemplo, un abucheador gritó «Judas», lo que solo incitó a Dylan.
Pero si algunos folkies acérrimos se ofendieron, los sencillos «eléctricos» de Dylan en 1965, incluido el hito «Like a Rolling Stone» y un álbum, «Bringing It All Back Home», se vendieron bien. Shelton cree que el descontento no era tanto que Orfeo se hubiera conectado, sino que el sonido, como sugirió Seeger, era malo. Dylan era consciente de los problemas de sonido y los discutió con Shelton y otros. Poco a poco, ganó a los críticos, y 50 años después, es el Dylan eléctrico el que sigue atrayendo a nuevos fans.
4. Dylan casi muere en un accidente de motocicleta en 1966.
Au contraire: Probablemente le salvó la vida, permitiéndole recuperarse, física y mentalmente, de años en el centro de atención.
En junio de 1966, Dylan había regresado de su agotadora gira mundial. Estaba golpeado, y no contento de encontrar que Grossman lo había reservado en una gira por Estados Unidos. Lo que sucedió después es disputado por los dilanólogos. El 29 de julio, Dylan montaba su motocicleta Triumph en Woodstock, Nueva York, cuando dijo que golpeó una mancha de aceite y la rueda trasera se bloqueó. Algunos informes dicen que lo llevaron al Hospital Middletown y le diagnosticaron vértebras del cuello rotas y una conmoción cerebral. La gira fue cancelada. Así comenzaron más de siete años de retiro, durante los cuales Dylan estableció lo que se convirtió en «The Basement Tapes», grabaciones caseras lanzadas como un conjunto de dos álbumes en 1975 que AllMusic llama «entre la mejor música estadounidense jamás hecha».»
Pero solo Dylan sabe lo graves que fueron las lesiones. En «Crónicas», sus memorias de 2005, escribió: «Me habían herido, pero me recuperé. La verdad es que quería salir de la carrera de ratas.»En una entrevista de Rolling Stone en 2012, fue más filosófico: «Tuve un accidente de motocicleta en el 66, así que estamos hablando de dos años, una especie de fuga gradual, y, uh, algún tipo de otra cosa que aparece de la nada. . . . Ya sabes, es como si las cosas empezaran mientras otra cosa está terminando.»
5. El anuncio del Super Bowl de Dylan para Chrysler lo convierte en un vendido.
Cuando se le preguntó en una conferencia de prensa celebrada en San Francisco en 1965 a qué «interés comercial» se vendería si tuviera que hacerlo, Dylan respondió en broma: «Prendas de mujer .»Pero si su anuncio de Chrysler lo convierte en un vendido, se vendió hace mucho tiempo. Las peores decisiones de Dylan incluyen la aprobación del himno de la década de 1960 «The Times They Are a-Changin’ » para su uso en un comercial del Banco de Montreal en 1996 y la promoción de Cadillac (un «buen coche para conducir después de una guerra», como cantó en «Talkin’ World War III Blues»), yogur Chobani y, bueno, Victoria’s Secret, fabricante de prendas de vestir para damas.
Como anuncios de automóviles, el anuncio de Chrysler es elegante, aunque el maquillaje de Dylan es angustiosamente poco sutil,y uno se preocupa por el cantante miope que se ve conduciendo brevemente sin sus especificaciones. Pero se podría decir que el anuncio está promocionando al trabajador estadounidense tanto como al automóvil estadounidense: Dylan habla de «el corazón y el alma de cada hombre y mujer en la línea.»This isn’t new territory for Dylan: En «Union Sundown», en su disco de 1983″ Infidels», cantó sobre su Chevrolet» put together down in Argentina «y se preocupó de que» nothing you got sea de fabricación estadounidense.»
Así que tal vez sus intenciones son buenas. Tal vez la verdadera pregunta es si sus honorarios fueron a la caridad, y si ahora conduce un Chrysler 200.
Lee más de Outlook, haznos amigos en Facebook y síguenos en Twitter.
Lee » Un fan obsesivo de Bob Dylan se engaña a sí mismo para justificar ese anuncio de Chrysler, en 5 pasos.»