Decodificación de las obras maestras de la música: Winterreise de Schubert'

El Winterreise de Franz Schubert, completado en 1827, es un conjunto de 24 canciones para voz y piano compuestas casi en su totalidad con teclas menores, que a diferencia de los sonidos cálidos de las teclas mayores a menudo suenan tristes para nuestros oídos. Su carácter lúgubre refleja parte del trauma personal que el propio Schubert estaba experimentando en ese momento. Después de años de una vida bastante libertina, Schubert contrajo sífilis. La enfermedad (o tal vez el tratamiento de la misma), fue en última instancia responsable de su muerte en 1828 a la edad de 31 años.

Schubert describió Winterreise como»canciones verdaderamente terribles, que me han afectado más que a otras». Las canciones llevan al público a un viaje que está claro, por la naturaleza misma de la canción de apertura, terminará fatalmente. Incluso el título, que significa «viaje de invierno», evoca una imagen visual de un paisaje frío y oscuro.

Las letras son poemas de Wilhelm Müller y cuentan la historia de un viajero solitario que se aventura en la nieve en un viaje para deshacerse de su amor perdido. En el camino, experimenta una agitación de diferentes emociones, la mayoría de las cuales van de la desesperación a una desesperación mayor.

Durante su corta vida, Schubert escribió más de 600 canciones artísticas, 20 sonatas para piano, seis obras principales para violín y piano, nueve sinfonías para orquesta y una impresionante cantidad de música de cámara para otros grupos de instrumentos.

Su producción de canciones artísticas consta de tres ciclos principales: Die Schöne Müllerin (La Hermosa Hija del Molinero), Winterreise y Schwanengesang (Canto del Cisne), que se publicó después de su muerte. Die Schöne Müllerin, escrito en 1823 con poemas también de Müller, es-a pesar de la desesperanza del amor no correspondido y de la probable muerte del protagonista al final – un ciclo de sonido positivo. Winterreise demostraría ser un viaje mucho más oscuro.

Schubert musicalizó ambas colecciones de poemas de Müller para interpretarlas con su amigo y barítono Johann Michael Vogl. Un hombre literario y filosófico, Vogl llegó a considerar las canciones de Schubert como «inspiraciones divinas, la expresión de una clarividencia musical».

Un viaje ‘verdaderamente terrible’

La primera canción de Winterreise, Gute Nacht (Buenas noches), comienza de manera enigmática, mientras nuestro protoganista se aventura en la nieve, acompañado de notas cortas en el piano. Reflexiona sobre una mujer que «habló de amor, la madre del matrimonio». ¿Por qué el viajero se embarca en este viaje? Seguramente se trata de amor no correspondido. Termina cantando que escribió «buenas noches» en la puerta de su amante, mostrando que a pesar de que él es el que se va, sus pensamientos seguían siendo de ella.

En la tercera canción, Gefrorne Tränen (Lágrimas congeladas), nos damos cuenta de la profundidad de su desesperación, amplificada en la cuarta canción, Erstarrung (Entumecimiento) cuando habla de su «corazón como si estuviera congelado». Su amor no solo falta, sino que está realmente muerto y desaparecido. Estas primeras cuatro canciones están todas en una tonalidad menor, aunque la primera tiene un momento en el que la esperanza se puede sentir en esos pocos compases en una tonalidad mayor.

La quinta canción, Der Lindenbaum (El árbol de Tilo), habla de la sensación de seguridad y comodidad que se experimenta cuando se reclina y sueña bajo las ramas del árbol de Tilo, una sensación que aún le llega cuando ha abandonado ese refugio seguro.

El viaje continúa con muchas referencias a la nieve, el hielo, la soledad y las lágrimas. Aunque ninguna de las canciones ofrece resultados positivos para nuestro viajero, Frühlingstraum (Soñando con la primavera) y Die Post (El Correo) están en clave importante.

En Frühlingstraum sueña con manantiales pasados, con flores coloridas y prados verdes. De este sueño es despertado por el canto del gallo y se da cuenta de que a su alrededor no está el manantial de sus sueños, sino la fría y brumosa oscuridad de su lugar actual. «Die Post» habla de su deseo de recibir una carta de su amada cuando escuche el cuerno alegre del hombre del correo. Por desgracia, sus esperanzas se hacen añicos de nuevo, ya que no hay carta para él.

La última canción, Der Leiermann (El hombre zanfona), describe no solo su desesperación final, sino el deterioro absoluto e inequívoco de su estado mental. El piano toca la melodía más solitaria y repetitiva y debajo del texto cantado solo hay un quinto acorde desnudo. La desolación y la desesperación son completas.

The colour of despair

Schubert compuso innumerables otras canciones donde el texto (poemas) se coloca en un contexto musical, escrito para voz y la asociación equitativa de un piano, con la escritura de piano sugiriendo fuertes imágenes visuales vinculadas al significado del poema.

Los compositores románticos como Schubert, y más tarde Robert Schumann, trataron la configuración musical de poemas de manera muy diferente. A diferencia de Schubert, Schumann rara vez introdujo al cantante con una introducción tocada por el piano. La mano derecha del pianista a menudo tocaba la melodía vocal, aunque a veces con adornos.

Schumann se basó en la armonía, en lugar de un motivo, para crear las imágenes visuales asociadas con el poema. A menudo había una coda prolongada (el pasaje final) tocada por el piano al final de la canción que parecía hacer un comentario o reforzar el contenido emotivo del texto.

Schubert, por otro lado, utilizó predominantemente el ritmo o la melodía en la escritura para piano que sirvió para ilustrar la configuración del texto. In Der Erlkönig (El Rey Conde), basado en el poema de Johann Wolfgang von Goethe, trillizos continuos (tres notas tocadas uniformemente en dos tiempos) ilustran a un caballo galopando durante la noche.

En Gretchen am Spinnrade (Gretchen en la rueca) una figura de sex-doblete (seis notas tocadas en cuatro tiempos), que se enrolla alrededor y alrededor, ilustra la rueca. Y los semicuavers que caen con sus notas repetidas ilustran el agua que fluye en Auf dem Wasser zu Singen (Cantar en el agua).

Schubert también hizo uso de la sinestesia (el color de ciertas teclas musicales) para crear una atmósfera definida. Por ejemplo, utilizó el Sol menor dramático para Der Erlkönig; el desesperado Re menor para Gretchen am Spinnrade; la resuelta, pero exhultante, La bemol mayor para Auf dem Wasser zu Singe; y la alegre y tranquila tonalidad de Fa mayor para Fruhlingsglaube (Creencia en Primavera).

Winterreise requiere que los artistas se sumerjan totalmente en la atmósfera de la desesperación fría, oscura y triste. Necesitan crear esa atmósfera por el color tonal de la voz y de las posibilidades del instrumento. Rara vez un público deja impasible una representación de esta obra, y la experiencia de esta obra maestra de primera mano será recordada.