Embarazo en el arte
En Europa, las representaciones del embarazo se evitaban en gran medida en el arte clásico (aparte de las pequeñas figuras votivas), pero el arte occidental posterior tenía dos temas que se representaban con frecuencia donde el embarazo era parte integral de la narrativa.
Calistoeditar
En la mitología griega, la ninfa Calisto quedó embarazada de Zeus (Júpiter para los romanos) disfrazada. Su embarazo fue visto cuando se bañaba, y su furiosa amante Artemisa (Diana) la despidió; la esposa de Júpiter, Juno, la convirtió en un oso. Las pocas representaciones clásicas tendían a mostrar esta transformación, pero en el arte posterior el momento traumático del descubrimiento fue representado con mayor frecuencia, especialmente desde el Renacimiento en adelante, utilizando al poeta romano Ovidio como fuente.
Lo que se convirtió en la composición típica se vio por primera vez en Diana y Calisto de Tiziano (1559), donde el abdomen de Calisto se expone mientras Artemisa/Diana la señala acusadoramente y sus otros seguidores muestran una variedad de reacciones. Aunque Ovidio sitúa el descubrimiento en el noveno mes del embarazo de Calisto (Metamorfosis II, 441-465), en las pinturas se muestra generalmente con un bulto bastante modesto para el embarazo tardío. Pero esto es apropiado, ya que la escena muestra el momento en que sus compañeras íntimas se dieron cuenta por primera vez de que estaba embarazada. Está claro que el principal atractivo del tema era la oportunidad de representar un grupo de desnudos femeninos, aunque se podría afirmar que ilustraba las graves consecuencias de un embarazo no deseado.
Virgen Maríaeditar
Las representaciones de María fueron, con mucho, las imágenes más frecuentes de una mujer embarazada en el arte occidental postclásico, y probablemente lo sigan siendo hasta nuestros días. El momento de la concepción de María de Jesús, llamado la Anunciación, es uno de los temas más comunes en el arte cristiano tradicional, pero también son comunes las representaciones de más tarde en su embarazo. A diferencia de muchos otros tipos de representaciones del embarazo, generalmente no hay ambigüedad en cuanto a si Mary está destinada a ser mostrada mientras está embarazada, incluso cuando el embarazo no se visualiza claramente.
La Visitación, un encuentro entre dos mujeres embarazadas, María e Isabel, según lo registrado en el Evangelio de Lucas Lucas 1:39-56, fue representada muy a menudo, pero su embarazo no suele enfatizarse visualmente, al menos hasta la pintura holandesa temprana del siglo XV. El pensamiento medieval sostenía que Isabel estaba embarazada de siete meses en la reunión, y María de uno.
La ropa suelta y completa utilizada en el arte religioso, como en la vida medieval normal, hace que sea difícil de detectar en cualquier caso. En las pinturas medievales tardías se pueden mostrar con huecos verticales en su ropa; el vestido medieval femenino tenía aberturas que normalmente se cerraban con cordones al vestirse, pero se podían dejar abiertas durante el embarazo. Estos pueden estar en la parte delantera o en los lados, y se utilizan en el arte para indicar el embarazo, aunque a partir de aproximadamente 1450, tales huecos, que revelan un color contrastante de la ropa interior, se convirtieron en una moda y se pueden ver en el arte en mujeres delgadas y solteras.
En algunos casos, uno u otro coloca una mano sobre la protuberancia de la otra, como en la versión de Leipzig de Rogier van der Weyden (ilustrada). Algunas imágenes, en su mayoría bizantinas o alemanas tardomedievales, muestran a sus hijos no nacidos en el vientre materno, como en un dibujo recortado moderno. En las imágenes alemanas están desnudos (aunque generalmente con halos) y Juan Bautista se inclina o se arrodilla ante Jesús, quien levanta una mano para bendecir. Cabe destacar que en todos los períodos, la mayoría de las representaciones tienen poca indicación visual de que alguna de las dos mujeres está embarazada; la historia era bien conocida por su público.
Algunas otras imágenes mostraban a la Virgen embarazada con San José u otros parientes, incluyendo algunas del Viaje a Belén para el nacimiento. Esta última era una parte estándar de los ciclos bizantinos, pero rara en la iglesia occidental. Hay algunas imágenes de José y María buscando refugio o siendo rechazados en la posada de Belén, en su mayoría del norte de los Alpes después de 1500; en estas, María suele estar claramente embarazada.
El raro tema de la Duda de José también necesitaba establecer el embarazo de María, y algunas versiones lo indicaron por aberturas sin cordones en su vestido o un Jesús no nacido «cortado». En esta escena, basada en Mateo 1:18-25 y elaboraciones apócrifas, José está inquieto por el embarazo de su novia virgen, pero más tarde es tranquilizado por un ángel que viene a él en un sueño, el primero de sus cuatro sueños en Mateo. María se muestra a menudo girando mientras está embarazada; la figura giratoria con» corte » ilustrado tiene la cabeza de José que aparece a través de la tracería a la izquierda.
En una pintura similar en Budapest, donde María giró mientras José dormía y el ángel se le apareció, el Jesús no nacido no es visible en la pintura ahora, pero se puede ver en el dibujo inferior con reflectografía infrarroja. El artista o el mecenas tuvieron un cambio de opinión en ese momento, o fue pintado en exceso más tarde, tal vez cuando el motivo se sintió indecoroso o primitivo. Otras imágenes similares son de María sola, especialmente como estatuas; estas se llaman María gravida («María embarazada») y se cubren a continuación.
Una serie de pinturas de los primeros Países Bajos muestran a María Magdalena con la misma abertura sin cordones en su vestido. Penny Howell Jolly ha propuesto que este motivo representa su «embarazo espiritual», aunque en su relato del ejemplo más famoso, El Descenso de la Cruz de van der Weyden (c. 1435, ahora Prado) Lorne Campbell anota el desenganche, pero lo atribuye simplemente a la condición angustiada de María Magdalena.
Madonna del Parto es un término para las figuras de la Virgen María especialmente asociadas con el embarazo y el parto, o que muestran a la Virgen embarazada. Estos no son muy comunes; el más conocido es el fresco de Piero della Francesca, donde una Mary embarazada tiene una abertura prominente sin cordones en la parte delantera de su vestido, y otra al lado. Sin embargo, estas representaciones pasaron de moda durante el Renacimiento, y el Piero es el último conocido de la Toscana. Estos atrajeron las devociones de las mujeres embarazadas o de aquellos que se preocupan por ellas, así como de aquellos que desean un embarazo. La reina Claudia de Francia, que tuvo siete hijos antes de morir a la edad de 24 años, tenía la pintura de la Visitación de Sebastiano del Piombo (ahora Louvre) en su cámara.
Algunas de estas imágenes de María presentan una vista «recortada» de Jesús en el útero, como se encuentra en algunas imágenes de la Visitación (ver arriba), y muchas tienen el mismo gesto protector de la mano en el estómago, que también aparece en retratos de mujeres embarazadas cuando comienzan a aparecer. Después de la Contrarreforma, un Jesús visualizado en el útero se vuelve raro, y en su lugar, se puede mostrar a María con el Cristograma «IHS» en su estómago.
En los iconos ortodoxos orientales, el Jesús en el útero, que normalmente está completamente vestido, sigue siendo parte de la tradición para ciertas representaciones hasta el día de hoy. Se encuentra en uno de los iconos rusos más famosos, la Anunciación Ustyug del siglo XII en la Galería Tretyakov, Moscú, que muestra al Niño de tamaño natural dentro del área del pecho, y en los iconos de María del tipo conocido como Pomozhenie rodam en ruso, traducido como «Ayuda en el parto» (o «Socorro en el parto»).
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Fresco Dudando de José, 1360. Un ángel se le aparece al José dormido, junto a una María entronizada
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Dudas alemanas de José, c. 1400, con María girando y Jesús no nacido» cortado»
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Visita al tapiz, con los dos niños «recortados», c. 1410. Juan el Bautista se arrodilla ante Jesús, quien lo bendice.
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Visitas austriacas de principios del siglo XVI donde los embarazos son inusualmente claros, incluso sin las cifras in utero.
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Fra Angelico, una visita más típica sin mucha indicación visual de los embarazos
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María Gravida, Gótica Internacional, quizás originalmente con Jesús en el útero.
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Una de varias figuras portuguesas de Maria Gravida, con la mano protectora en el estómago.
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«Cutaway» nacer Jesús, de un retablo de Suiza 1505
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Inusualmente grandes de la Madonna del Parto, siglo 15, Italia
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Barroco Maria gravida con el Criptograma «IHS» en su estómago
PortraitsEdit
A finales del Período Medieval, comenzaron a pintarse retratos de mujeres embarazadas, aunque la moda de los vestidos reunidos en la parte delantera hace que sea difícil interpretarlos o identificarlos con confianza. El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck de 1434 podría ser un ejemplo de embarazo, pero las opiniones actuales de los historiadores del arte están en su mayoría en contra de esto, ya que las santas vírgenes a menudo se mostraban de la misma manera. La virgen mártir y «princesa» Santa Catalina de Alejandría, generalmente vestida a la moda en este período, también era la patrona del parto, por lo que puede haber un grado de ambigüedad deliberada en las imágenes de ella.
Algunos retratos renacentistas italianos que se cree que son de mujeres embarazadas, las muestran usando una ropa interior de gasa llamada guarnello, a menudo asociada con el embarazo o el período posterior al parto. Estos incluyen la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, donde la prenda se hizo visible por primera vez bajo escaneos infrarrojos en 2006, lo que sugiere que Lisa del Giocondo, la niñera, estaba embarazada o simplemente tuvo un bebé cuando la pintaron. Otra pintura con un guarnello es el Retrato de Botticelli de una dama Conocida como Smeralda Brandini, donde la modelo también sostiene una mano sobre la parte superior de su protuberancia. Esta es una característica que se ve en muchas imágenes, como las escenas de visitas en las que el embarazo es seguro, y eso probablemente lo indica en casos en los que es mucho menos claro, incluidos algunos retratos de Anthony van Dyck. La Donna Gravida («La Mujer Embarazada») de Rafael es otro ejemplo, con una mujer aparentemente embarazada sentada con su mano izquierda sobre su estómago, pero tales representaciones permanecieron infrecuentes en el arte renacentista.
Una excepción a esto es el «retrato del embarazo» (un término utilizado por primera vez por Karen Hearn, una curadora de la Tate Britain) de una mujer que se muestra como muy embarazada, generalmente de pie. Estos se encuentran especialmente en Inglaterra, donde la moda pudo haber sido popularizada alrededor de la década de 1590 por Marcus Gheeraerts el Joven, un pintor inglés de ascendencia flamenca, que fue el principal pintor inglés de estos retratos. Parte de la razón por la que puede haber sido el riesgo para la madre, el parto, y algunos pueden ser póstumo.
Hay algunos ejemplos anteriores de retratos de corte en el Continente y en Inglaterra, pero el grupo principal de retratos ingleses data de aproximadamente finales de la década de 1580 a aproximadamente 1630. Casi al mismo tiempo que los ejemplos ingleses, Margarita de Austria, Reina de España, enviaba retratos de sí misma mientras estaba embarazada a amigas y parientes íntimos. El ejemplo ilustrado a continuación por su pintor de corte Bartolomé González y Serrano, que fue enviado de vuelta a casa a los austríacos, solo varía su retrato oficial estándar al cambiar a su hija por el perro o la silla habituales a la izquierda, y llevar su vestido al frente. Probablemente no era necesario posar para el artista. Su hija, Ana de Austria, Reina de Francia, fue pintada a sí misma cuando estaba embarazada de 8 meses del futuro Luis XIV de Francia, nacido a los 23 años de su matrimonio. El retrato de su desafortunada prima, la emperatriz del Sacro Imperio Romano Germánico María Leopoldina de Austria, que murió en el parto a los 16 años en 1649, el año en que el retrato está fechado, es quizás una adaptación póstuma de su retrato de boda.
Los retratos posteriores de mujeres embarazadas tendían a ser miembros de la familia o al menos amigos de los artistas; relativamente pocas mujeres, o sus maridos, optaron por encargar retratos caros (a menudo realizados solo una vez en la vida) que las mostraban embarazadas, aunque muchas mujeres pasaron la mayor parte de al menos los primeros años de su vida matrimonial embarazadas. El momento más común para que una mujer pintara su retrato era justo después de su matrimonio, cuando cualquier sugerencia de embarazo sería indeseada. En algunos casos bien documentados, se puede demostrar que los sujetos de los retratos están bien preñados cuando se pintó el retrato, pero esto es «suprimido» u «oculto» en la imagen. Era un asunto relativamente simple para un retratista quitar o agregar una panza embarazada a una pintura. Se ha dicho que varias de las pinturas (que no son retratos, aunque sin duda se utilizaron modelos de su círculo) de Vermeer muestran a mujeres embarazadas, pero los especialistas en su mayoría descartan esto. Un especialista no tenía conocimiento de ningún retrato que mostrara a una mujer embarazada de toda la pintura holandesa de la Edad de Oro. Aunque existen ejemplos de embarazo en el arte holandés. Más notablemente en el trabajo de Jan Steen, quien representó a mujeres embarazadas en escenas de taberna (e. g. «Escena de taberna con una anfitriona embarazada» en el Museo de Arte de Filadelfia) o en sus numerosas pinturas de género sobre mujeres jóvenes enfermas; sus enfermedades generalmente incluían náuseas matutinas. Otros ejemplos son los retratos colgantes de Rembrandt de Maerten Soolmans y Oopjen Coppit, que muestran a Oopjen Coppit en un estado de embarazo intenso, o su dibujo de una mujer embarazada. Otros ejemplos son «Escena en el patio con una mujer embarazada» de Hendrick van der Burgh o «La visita al médico» de Frans van Mieris el Viejo. En contraste con los estilos del siglo XVI, «la moda que se había desarrollado en la década de 1620 era especialmente útil para una persona que trataba de ocultar un vientre hinchado», incluso si solo en un retrato.
En 1904, un retrato de su esposa realizado por Lovis Corinth, fechado cinco días antes del nacimiento, muestra una vista de perfil que enfatiza el embarazo. El prolífico Corinto pintó varias mujeres embarazadas, muchas aparentemente no retratos. Paula Modersohn-Becker se pintó a sí misma como embarazada en 1906 antes de que lo hubiera sido; en los siguientes 18 meses tuvo una hija, muriendo tres semanas más tarde.
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Retrato de Botticelli de una dama conocida como Smeralda Brandini, década de 1470, mano en bache y guarnello
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La Donna Gravida («La Mujer Embarazada») de Rafael, 1505-06
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Margarita de Austria, reina de España, probablemente embarazada del futuro Felipe IV, nacida en 1605. Una variante de su retrato oficial estándar.
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Ana de Austria, un mes antes del nacimiento de Luis XIV, en 1638. Anne está junto a su madre en la foto anterior.
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María Leopoldina de Austria, que murió en el parto a los 16 años en 1649, el año en que este retrato está fechado. Puede que se haya hecho después de su muerte.
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inglés embarazo retrato por Marcus the Younger Gheeraerts, 1620
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Retrato de Oopjen Coppit Rembrandt, 1634
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ruso retrato de Alejandra Branitskaya por Leontiy Semeonovich Miropolskiy, De la década de 1780
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Praskovia Kovalyova por un artista de la Argunov familia, 1803. Murió en el parto, por lo que la pintura puede ser una versión póstuma de una cabeza y hombros anteriores.
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Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag («Auto-retrato en su 6º aniversario de boda») 1906
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Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909
Moralizantes género o satireEdit
Algunas representaciones modernas tempranas en la pintura de género, u otros medios como grabados populares o ilustraciones de libros, abordaron las implicaciones sociales del embarazo, ya sea mostrando a mujeres que se consideraba que tenían más hijos de los que podían permitirse, o a mujeres, especialmente sirvientas, que se habían quedado embarazadas fuera del matrimonio, con graves implicaciones sociales para ellas.
Hay una serie de escenas narrativas que muestran embarazos no deseados esencialmente desde el punto de vista del padre, incluidas algunas en las que la mujer ha llevado el asunto ante los magistrados locales para otorgar apoyo financiero, como las mujeres solteras pudieron hacer en Inglaterra (de manera única, según Bernard Picart, que despreció la ley). El artista inglés William Hogarth incluyó a muchas mujeres embarazadas en sus obras, generalmente con una intención satírica o cómica, y generalmente más a menudo dando una implicación negativa que positiva. En A Woman Swearing a Child to a Grave Citizen (o La Denuncia, c. 1729, Galería Nacional de Irlanda) de Hogarth, una joven acusa falsamente a un anciano rico de ser padre de su hijo, mientras que el verdadero padre la aconseja. Los versículos de la versión impresa resumen la situación:
Aquí, la Señora embarazada protege al verdadero Padre, / Y jura falsamente a su Hijo Bastardo a Sueldo / Sobre un viejo y rico Letcher, que niega / El Hecho,y jura que el travieso Hussif miente; / Su Esposa enfurecida, exclama contra su Cónyuge, / Y jura que se vengará de sus Cejas;El Jade, la Justicia y los Guardianes de la Iglesia están de acuerdo, y lo obligan a proporcionar Seguridad.
En particular, Hogarth representó a varias vendedoras de baladas embarazadas y con niños pequeños. Dado que el trabajo requería poco movimiento, tal vez se tomaba a menudo durante el embarazo, pero Hogarth parece haber reflejado un conjunto de ideas contemporáneas que usan el embarazo como metáfora de la impresión como medio de reproducción.
Galería Hogarth
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Un Progreso De Rastrillo, 1, El Joven Heredero Toma Posesión De Los Efectos Del Avaro, abandonando a su prometida embarazada.
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De A Harlot’s Progress, 1732. Los presos de fondo incluyen a una mujer negra embarazada, tal vez una prostituta
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El Músico Enfurecido, con una vendedora de baladas embarazada a la izquierda.
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Por la noche, a partir de las Cuatro Horas del Día; los cuernos de vaca sobre el marido sugieren que ha sido cornudo.
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The March of the Guards to Finchley, 1749-50, with soldier and pregnant ballad-seller in foreground (en inglés). Su cesta tiene copias de «Dios salve al Rey».
Modernoeditar
A medida que se acercaba la era moderna, algunos artistas comenzaron a mostrar el embarazo de manera más explícita, con figuras muy embarazadas y más desnudos embarazadas que antes. Dos pinturas (no retratos como tales) de Gustav Klimt, Hope I (1903) y Hope II (1907-08), muestran a mujeres delgadas y muy embarazadas de perfil. En Hope I la figura está desnuda, y el embarazo es muy evidente, mientras que en Hope II un vestido o capa enorme y elaborado hace que esto sea menos claro de inmediato.
Egon Schiele hizo de los desnudos preñados el tema de muchos de sus dibujos a color, favoreciendo una vista frontal. La mujer embarazada de Pablo Picasso era una escultura dedicada a su entonces compañera Francoise Gilot y estaba hecha de yeso, armadura de metal, madera, vasijas de cerámica y jarras. Picasso quería inspirar a Gilot a tener un tercer hijo con él haciendo esta escultura.
Mujer embarazada fue la pintura más famosa de una serie de pinturas de siete mujeres desnudas embarazadas pintadas por Alice Neel. Chica embarazada fue una pintura de 1960-61 de Lucian Freud que retrataba a su entonces novia Bernadine Coverley, cuando estaba embarazada de su hija Bella. Ha habido esculturas desnudas de mujeres muy embarazadas de, entre otros, Damien Hirst, con La Virgen Madre (ahora en Lever House en Nueva York) y Verity, 2012, y Ron Mueck, cuya Mujer Embarazada (2002), ia a 2.escultura de 5 metros de altura de una mujer embarazada desnuda que sujeta sus manos por encima de su cabeza, ahora en la Galería Nacional de Australia.