Final

INTRODUCCIÓN
BIOGRAFÍA DEL AUTOR
RESUMEN DE LA TRAMA
PERSONAJES
TEMAS
ESTILO
CONTEXTO HISTÓRICO
VISIÓN GENERAL CRÍTICA
CRÍTICA
FUENTES
LECTURA ADICIONAL

SAMUEL BECKETT
1957

INTRODUCCIÓN

Endgame es la segunda obra publicada de Samuel Beckett. La trama es continua, ininterrumpida por escenas o actos separados. Roger Blin produjo esta obra por primera vez en Francia en la Corte Real, en 1957, y más tarde Blin y Georges Devine la produjeron de nuevo en una producción inglesa. Ambos fueron mal recibidos por casi todos los críticos de Londres. Solo después de la ya famosa producción de París de 1964, protagonizada por Patrick Magee y Jack Macgowran en los papeles de Hamm y Clov, Endgame fue reconocida como una obra maestra.

A medida que se abre la obra, Hamm se muere en un mundo que parece estar llegando a su fin. Hamm se complace en saber que toda la existencia puede desvanecerse en nada. Hamm está confinado en una silla, y a lo largo de la obra descarta, a regañadientes, las perspectivas continuas de la vida: comida; analgésicos; su sirviente Clov, de quien depende totalmente; el poste que le permite mover su silla de ruedas; y sosteniendo al perro, en el que derrocha su afecto.

Los padres de Hamm, Nagg y Nell, que perdieron sus piernas hace muchos años en un accidente de bicicleta, viven en ceniceros de los que ocasionalmente emergen solo para ser maldecidos por su hijo. Su madre muere y Hamm, sabiendo que Clov lo está dejando, se prepara para su última batalla, primero para sobrevivir a su padre y luego para enfrentar la muerte inevitable sin la ayuda de los pocos objetos que le han dado consuelo en sus últimos días. Hamm soliloquiza en términos de los últimos movimientos en el ajedrez, un rey evadiendo el jaque mate el mayor tiempo posible con apariencias severas sobre la religión, » ¡Salid de aquí y amaos los unos a los otros! ¡Lame a tu vecino como a ti mismo! Se hace eco del aforismo del sepulturero de Pozzo en Waiting for Godot cuando dice: «El final está en el principio y sin embargo sigues adelante.»Clov se prepara para irse, odiando a Hamm por los errores del pasado, pero ahora sin piedad por Hamm.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Samuel Barclay Beckett nació en el condado de Foxrock, Dublín, Irlanda, el 13 de abril de 1906. Era el segundo de dos hijos de una pareja protestante anglo-irlandesa. De niño, era bastante enérgico y destacaba en deportes como el cricket, el tenis y el boxeo. Estudió en Earlsfort House en Dublín y luego en Portora Royal School en Enniskillen, la misma escuela a la que había asistido Oscar Wilde. Fue aquí donde comenzó a aprender francés, uno de los dos idiomas en los que escribiría.

Se graduó en lenguas romances en el Trinity College de Dublín. Enseñó en Belfast antes de ir a París como lecteur d’anglais en la École Normale Supérieure; allí, en 1928, conoció a su colega dublinés James Joyce, con quien formó una amistad duradera. Beckett fue una de las ayudantes de Joyce en la construcción de Work in Progress, más tarde titulada Finnegan’s Wake. Inspirada en la escena literaria parisina, Beckett comenzó a escribir. Su primer escrito publicado fue un ensayo sobre Joyce (1929). Su primera historia, «Assumption», apareció en Transición en 1929, y en 1930 regresó como profesor al Trinity College de Dublín.

En 1930, Beckett publicó su primer poema, » Whoroscope. Poco después, publicó un estudio del recientemente fallecido Proust, un autor que Beckett admiraba tremendamente. Beckett se dio cuenta rápidamente de que la vida académica no era para él y dejó el Trinity College para convertirse en escritor a tiempo completo. Luego se embarcó en cinco años solitarios e inestables en Alemania, Francia, Irlanda y Londres antes de establecerse definitivamente en Francia en 1937. Una colección de historias, More Pricks than Kicks (1934) fue seguida por una serie de novelas completas, incluyendo la novela cómica Murphy (1938) y Watt (1953), ambas escritas en inglés.

Caminando a casa tarde una noche con amigos, Beckett fue apuñalada y casi muere. Recuperándose, Beckett recibió la atención de una conocida francesa, Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, que se convertiría en su compañera de vida y esposa, aunque no se casarían hasta 1961. Beckett y Suzanne trabajaron para la Resistencia francesa, escaparon por poco de la Gestapo, y luego se mudaron a Francia desocupada, donde Beckett trabajó en una granja a cambio de alojamiento y comida y escribió su novela Watt.

Muchos consideran el comienzo de su escritura en francés (1947-1950) su período creativo más prolífico. La trilogía de Beckett—Molloy (1951), Mallone Dies (1951) y The Unnamable (1953)—fueron escritas originalmente en francés y las tres son monólogos o soliloquios interiores. Su primera novela francesa, Mercier et Camier, predice la forma de Esperar a Godot, con su dúo errante, estilo minimalista y repetición, pero no se publicó hasta años después. También en 1947, escribió su primera obra de teatro, Eleutheria, que no permitiría que se publicara durante su vida y que, después de su muerte, se convirtió en causa de gran controversia cuando el editor estadounidense de Beckett, Barney Rosset, publicó una traducción al inglés contra los deseos de la finca de Beckett. En 1948-1949, Beckett escribió En attendant Godot o Waiting for Godot. La voz de Beckett, muy distintiva, desesperada, pero curiosamente estimulante, llegó a un amplio público y ganó el reconocimiento del público con la actuación en París en 1953 de En attendant Godot. Beckett se hizo ampliamente conocido como un dramaturgo asociado con el teatro del absurdo, cuyo uso del escenario y de la narrativa dramática y el simbolismo revolucionaron el drama en Inglaterra e influyeron profundamente en los dramaturgos posteriores.

En las décadas de 1950 y 1960, la dramaturgia de Beckett continuó con una serie de obras maestras que incluían Endgame, la última cinta de Krapp y Happy Days. Escribió sus primeras obras de radio y creó ficción en prosa innovadora, incluyendo How It Is (1961) y The Lost Ones (1970).

En la década de 1970, Beckett continuó interesándose en las producciones de sus obras, escribió obras de televisión para la BBC y comenzó la Compañía de novelas autobiográficas. En la década de 1980, creó más obras en prosa (Ill Seen Ill Said y Westward Ho) y más obras de teatro (incluyendo Rockaby y Ohio Impromptu). Su último trabajo importante fue Stirrings Still (1986).

En 1986, Beckett comenzó a sufrir de enfisema. Después de su primera hospitalización, escribió en la cama, produciendo su obra final, el poema «What is the Word.»Después de mudarse al asilo de ancianos Le Tiers Temps, el deterioro de la salud de Beckett le impidió escribir, pero continuó traduciendo trabajos anteriores. Suzanne murió el 17 de julio de 1989, y Beckett murió el 22 de diciembre del mismo año. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse en París.

Beckett fue galardonado con el Premio Nobel de literatura en 1969, pero no asistió a la ceremonia de presentación.

RESUMEN DE LA TRAMA

La obra se abre estableciendo la única puesta en escena de la obra. Clov comienza su ritual diario de retirar las cortinas de dos ventanas (primero la ventana del mar y luego la ventana de la tierra). Descubre dos ceniceros y luego Hamm, que todavía está dormido. Clov presenta el soliloquio de apertura de la obra, estableciendo la tensión temática entre los personajes que buscan un final, ya sea para la vida o sus estilos de vida habituales, y su impotencia para activar los medios para ese fin. Clov afirma: «Ya no puedo ser castigado», lo que refuerza su descontento como sirviente de Hamm y expresa su deseo de dejar a Hamm por completo.

Hamm nos presenta su primer soliloquio y nos presenta la relación maestro-servidor entre Hamm y Clov. Hamm se dirige a su pañuelo manchado de sangre como «Viejo aguafiestas» y está convencido de que su sufrimiento es mayor que todos los demás y establece la doble metáfora a lo largo de la obra: la retórica de la estrategia y el drama del ajedrez como juego y competición. El diálogo de la obra comienza con la palabra «terminado» y Hamm expresa su deseo de comenzar el día yendo a la cama. Hamm está aterrorizado de que lo dejen solo y hará cualquier cosa para mantener a Clov con él. Hamm le pide a Clov su analgésico y Clov lo niega. Esta es la primera de seis veces que Hamm le pedirá a Clov su analgésico durante toda la obra. Más tarde, cuando Hamm le pregunta a Clov por qué no lo mata, Clov le dice que es porque no sabe la combinación del armario donde se almacena el suministro de alimentos. Hamm despide a Clov a la cocina y luego castiga a su padre, Nagg, que ha salido de uno de los ceniceros, exigiendo comida. Hamm silba a Clov para alimentar a Nagg, y luego Hamm ordena a Clov que empuje a Nagg hacia el contenedor y cierre la tapa. Hamm continúa tratando de atraer a Clov a la conversación, pero falla.

Nell, la madre de Hamm, se presenta ahora. Tanto ella como Nagg, los dos personajes ancianos de la obra, están en ashbins, y aunque están confinados a estos ashbins, todavía luchan por el amor y el romance:

¿Qué pasa, mi mascota? (Pausa.) Tiempo para el amor?

NAGG: ¿Estabas dormido?

NELL: ¡Oh, no!

NAGG: ¡Bésame!

NELL: No podemos.

NAGG: Inténtalo. (Sus cabezas se estiran una hacia la otra, no se encuentran, se desmoronan de nuevo.)

NELL: ¿Por qué esta farsa, día tras día?

Nagg y Nell hablan de su pérdida de visión, audición y dientes, enfureciéndose contra Hamm por no proporcionarles una alimentación adecuada y un cambio regular de aserrín en sus ceniceros. Se cuentan chistes y recuerdan su juventud romántica. Una de las bromas que cuenta Nagg es de un viejo sastre judío que tardó más de tres meses en hacer un par de pantalones decentes, cuyos resultados fueron más satisfactorios que el esfuerzo de seis días de Dios para crear el mundo.

Hamm, molesto por su nostalgia, interrumpe a sus padres para decirles que está experimentando angustia física. Nagg se ríe del dolor de Hamm. Nell admite que » nada es verdaderamente más divertido que la infelicidad.»Hamm exige silencio y ruega por el fin de su tormento: «¿Esto nunca terminará?»Nagg desaparece en el ashbin, pero Nell permanece. Hamm grita, » ¡Mi reino para un hombre de noche!»(una obra de teatro en » My kingdom for a horse!»discurso) y hace señas a Clov para que se deshaga de Nagg y Nell.

A continuación se amplía el diálogo entre Hamm y Clov. Hamm demuestra que él es el centro de atención. Clov rechaza de nuevo a Hamm su analgésico (por tercera vez), y Hamm exige que Clov lo lleve a dar una vuelta por la habitación en su sillón, después de lo cual termina en el centro exacto de la habitación. Durante la gira, Hamm pone su mano contra la pared y dice: «Más allá está el hell otro infierno.»

Hamm le dice a Clov que observe las condiciones climáticas del exterior a través de la ventana de la tierra y a la viuda del mar a través del telescopio. Lo que sigue podría ser de una película de Charlie Chaplin para Beckett inserta payasadas en la confusión de Clov sobre conseguir la escalera o el telescopio primero. Hamm exige el informe meteorológico, y Clov, moviéndose con la escalera y el telescopio a las órdenes de Hamm, finalmente puede informarle que tanto las ventanas de la tierra como las del mar están «tapadas».»Esta visión confirma los peores temores de Hamm de que no exista nada fuera de su refugio. Para Hamm, no hay nada en el mundo, y la única conclusión es la muerte y la extinción.

Hamm continúa interrogando a Clov, quien trata de cambiar la discusión anunciando que ha encontrado una pulga en sus pantalones. Este signo de vida molesta a Hamm, quien dirige a Clov, » ¡Pero la humanidad podría comenzar de nuevo desde allí! ¡Atrápenlo, por el amor de Dios!»Clov continúa en un escenario similar al de Chaplin, tratando de deshacerse de la pulga antes de que continúen:

¿Lo atrapaste?

CLOV: Así parece. (Deja caer la lata y se ajusta los pantalones. A menos que esté acostando a Doggo.

HAMM: Puesta! Quieres decir mentir. A menos que esté mintiendo, doggo. Usa la cabeza, ¿no? Si estuviera acostado, seríamos ed.

Aunque sombrío, Beckett combina los elementos de la tragedia y la comedia a la perfección. Hamm y Clov discuten sus posibilidades de escapar de su situación. Discuten la posibilidad de usar una balsa para ir al sur a través de lo que pueden ser aguas infestadas de tiburones. Hamm le pide a Clov su analgésico por cuarta vez, y Clov se niega una vez más. Hamm le dice a Clov: «Un día estarás ciego, como yo. Estarás sentado ahí, una mota en el vacío, para siempre, como yo forever Sí, un día sabrás lo que es, serás como yo, excepto que no habrás tenido compasión de nadie y porque no quedará nadie que tenga compasión de ti.»Hamm espera desalentar la partida de Clov y le recuerda que lo acogió cuando era un niño y lo cuidó como un padre cuidaría de su propio hijo. Si bien eso puede ser cierto, Clov vuelve a amenazar con irse. Hamm le pide a Clov que le traiga el perro de juguete que Clov ha estado haciendo.

Clov saca el perro de juguete, que solo tiene tres patas. Al igual que los personajes de la obra, el perro de juguete también está lisiado. Hamm felizmente toma al perro. Esta parte está dominada por la discusión de lo que «sucede al final».»

La siguiente sección desarrolla la rebelión de Clov contra Hamm. Hamm exige su garfio, pero es incapaz de moverse sin la ayuda de Clov. Hamm cuenta la historia de un pintor loco que, creyendo que el fin del mundo había llegado, fue asignado a un manicomio. Hamm lo visitaba y lo llevaba a la ventana para mostrarle el generoso mundo exterior, pero el pintor se retiraba a su esquina porque » todo lo que había visto eran cenizas.»

Preguntado por Hamm si «esta cosa ha durado lo suficiente», Clov está de acuerdo en que lo ha hecho, y mientras Hamm está atascado, Clov puede dejar a Hamm. Hamm pide un beso de despedida, pero Clov se niega. Hamm pregunta cómo sabrá si Clov se ha ido o muerto en su cocina, ya que el hedor a cadáveres en descomposición está en todo el lugar. La respuesta de Clov es poner el despertador: si suena, se ha ido, si no, está muerto. Clov enciende el despertador y suena:

CLOV: ¡El final es fantástico!

HAMM: Prefiero el medio.

Hamm, por quinta vez, pide su analgésico y de nuevo Clov lo niega. Hamm le pide a Clov que despierte a Nagg. Hamm le promete a Nagg un caramelo si escucha una historia que Hamm le gustaría contar. Nagg está de acuerdo. El siguiente es un largo monólogo de Hamm. Hamm recuerda a un hombre pobre y a su bebé que en Nochebuena una vez buscaron la amabilidad de Hamm. Hamm cuenta la historia con celo, recordando su eventual acuerdo de tomar al hombre a su servicio y proveer para su hijo. Queda claro que la historia que Hamm está contando es la del padre de Clov y cómo Clov llegó a estar con Hamm. Hamm disfruta de su poder sobre los demás.

Hamm ora a Dios por la salvación. Hamm ordena a Clov y Nagg que oren a Dios, pero Hamm grita en agonía, » ¡El bastardo! ¡No existe!»Nagg maldice a Hamm:» Sí, espero vivir hasta entonces, para oírte llamarme como cuando eras un niño pequeño, y estabas asustado, en la oscuridad, y yo era tu única esperanza.»Nagg, incapaz de hacer que Nell responda a sus golpes en la tapa de su cenicero, vuelve a su cenicero y cierra la tapa.

Hamm continúa contando su historia. Hamm envía a Clov a ver si Nell está muerta. Clov responde: «Eso parece.»Hamm le pide a Clov que compruebe si Nagg está muerto. Clov levanta la tapa de cenicero de Nagg y dice: «No lo parece. Hamm le pregunta qué está haciendo, y Clov responde: «Está llorando», a lo que Hamm dice: «Entonces está vivo.»

Hamm vuelve a dar una vuelta por la habitación. De nuevo, no hay luz de la tierra, y el mar está en calma. Hamm acepta la condición del mundo y pregunta por su padre, pero no recibe respuesta. Clov es enviado a ver si Nagg ha escuchado alguna de las dos llamadas de Hamm. Clov informa que Nagg solo ha escuchado una llamada, pero no está seguro de si fue la primera o la segunda llamada de Hamm.

Hamm pide una alfombra para el regazo, que Clov no proporciona. Clov se niega a mostrarle a Hamm ningún afecto cuando Hamm le pide un beso. Hamm pide su perro de juguete, pero luego cambia de opinión. Clov va a la cocina a matar a la rata que ha descubierto allí antes de que muera.

El siguiente monólogo de Hamm comienza con calma y nostalgia y genera sentimientos de culpa, así como curiosidad sobre lo que sucede después del final de la obra.

HAMM: Allí estaré, en el viejo refugio, solo contra mi silencio y the (duda) the la quietud. Si puedo callar y sentarme en silencio, todo habrá terminado con el sonido, el movimiento, todo terminado y terminado.

Clov no pudo matar a la rata en la cocina y el tiempo para el analgésico de Hamm finalmente ha llegado. Clov ahora le dice a Hamm, después de todas sus peticiones, que el suministro se ha agotado. Clov considera seriamente dejar a Hamm. Hamm le dice a Clov que mire el mundo exterior » Ya que te está llamando.»

Clov entrega su monólogo final y se da cuenta de que debe aprender a sufrir. Hamm y él debaten el estado del mundo exterior y Hamm protesta que no le importa lo que ha sucedido. Clov le recuerda a Hamm que se negó a proporcionar aceite a la madre Pegg para su lámpara y continúa diciéndole a Hamm con dureza que la madre Pegg murió de oscuridad. Así que creemos que la muerte de Madre Pegg se debió en parte a Hamm.

Hamm pide el perro de juguete y Clov lo golpea en la cabeza con él. Hamm le ruega a Clov que use un hacha o un garfio. Cuando Clov, anuncia que no hay más ataúdes, Hamm dice, «Entonces vamos a terminar!»Hamm y Clov terminan su relación y acuerdan ir por caminos separados.

El monólogo final de Hamm comienza ,» Old endgame lost of old, play and lose and have done with losing.»Clov, vestido para su partida, entra y mira a Hamm. Después de su monólogo, Hamm llama dos veces a su padre. No hay respuesta. Hamm luego tira el perro de juguete y su silbato y llama a Clov, quien no responde. Hamm se cubre la cara con «Old Stancher», el pañuelo manchado de sangre. Hamm, ciego y paralizado, parece haber elegido contra la vida. Clov, de pie con su ropa de viaje, se enfrenta a la elección de quedarse o salir y vivir en un mundo desconocido. Ya sea que esto funcione o no, Clov no lo sabe ni el público.

PERSONAJES

Clov

Clov es el sirviente de Hamm, y sigue los deseos de su amo, a pesar de ser tratado horriblemente. Lisiado pero no incapacitado, Clov es capaz de abandonar el refugio que ha conocido toda su vida y de arriesgarse en el «otro infierno» más allá de los muros. Clov muestra que es capaz de manejar tareas y la vida, y al final de la obra se prepara para dejar a Hamm y arriesgarse en el mundo exterior.

Hamm

Hamm está muriendo en un mundo que parece estar terminando. Hamm es ciego y está confinado a una silla de ruedas. Es egoísta y siempre quiere ser el centro de atención y se considera algo parecido a un carácter divino. Regaña a su sirviente Clov, de quien depende completamente. Sus padres, Nagg y Nell, viven en ashbins y ocasionalmente emergen solo para ser regañados por su hijo. Aunque el mundo puede estar llegando a su fin, Hamm se complace en saber que tal vez toda la existencia puede desvanecerse hasta la extinción. Espera existir el tiempo suficiente para sobrevivir a su padre.

Nagg

Nagg es el padre de Hamm. Él y su esposa ahora viven en ashbins, después de haber perdido sus piernas en un accidente de bicicleta hace años. Aunque su situación actual es sombría, hay momentos en la obra en los que entendemos que en su juventud, Nagg y Nell tuvieron un gran y maravilloso amor. Todavía buscan ese amor, a pesar de las horribles condiciones y de su hijo ingrato.

Nell

Nell es la madre de Hamm. Ella, como Nagg, vive en un cenicero, también habiendo perdido sus piernas en el accidente de bicicleta hace años. Ella muere en la obra ante la gran angustia de Nagg.

TEMAS

Vivir o Morir?

Los personajes, atrapados en su habitación individual, se ocupan de rutinas y tareas. Hamm está paralizado y ciego, Nagg y Nell no pueden dejar sus ceniceros, y la acción de la obra ocurre en una sola habitación, fuera de la cual la vida evidentemente no puede sobrevivir. Estos personajes luchan por seguir adelante o tomar acción, y las acciones que toman a menudo son estancadas y anodinas. Cada uno depende de otro para su propia supervivencia y Hamm cuestiona el beneficio de continuar con la vida, a menudo molestando a nag por el último analgésico: la muerte.

La existencia de Dios también es cuestionada e indirectamente negada, pintando un cuadro sombrío de la vida como dura y sin redención, dirigida por las necesidades de tiranos discapacitados como Hamm. Cuando Hamm ordena a Clov y Nagg que oren a Dios, Hamm grita en agonía, » ¡El bastardo! ¡No existe!»Hamm y los otros personajes, en su miseria estancada y frustraciones, carecen de fe en una promesa benevolente de Dios para aliviar o redimir su angustia. La vida parece un ciclo despiadado de deseo y dolor, de discapacidades y ceniceros, y, para estos personajes, la muerte no es una recompensa por soportar ese ciclo. Los personajes de Endgame maniobran a través de vidas de luchas emocionales que anticipan la muerte, aunque carecen de los medios para lograrlo por su cuenta.

Interdependencia

Uno de los temas más obvios del Juego final es la necesidad de la interdependencia, incluso si la relación es de odio. Clov, por ejemplo, depende de Hamm para la comida, ya que Hamm es el único que conoce la combinación del armario. Hamm confía completamente en Clov para el movimiento y la visión. Los críticos a menudo comparan Endgame con el drama anterior de Beckett Waiting for Godot, señalando que los personajes de ambas obras se agrupan en parejas. El final es más sombrío y más desconcertante porque carece de la esperanza de redención que contiene Esperar a Godot.

Conflicto generacional

El conflicto generacional, particularmente entre padre e hijo, también emerge como un tema prominente. Hamm cuenta dos veces una historia sobre un padre y un hijo y parece ver las relaciones entre padres e hijos solo en términos de poder y resentimiento. Los críticos han argumentado que Hamm resiente a Nagg, su padre, por no ser amable con él cuando era joven, mientras que Hamm resiente a Clov, su hijo, por ser joven en un momento en que su propia vida está en declive. Endgame también se ha interpretado como una representación de la negación de la humanidad de procesos de vida tales como la muerte y la procreación.

ADAPTACIONES DE MEDIOS

• Lanzado por Ambrose Video en DVD en 2002, el conjunto de DVD Beckett on Film es la primera proyección cinematográfica de las diecinueve obras de Samuel Beckett. El aclamado proyecto Beckett on Film reúne a algunos de los directores y actores más distinguidos que trabajan hoy en día. Los directores incluyen a Atom Egoyan, Damien Hirst, Neil Jordan, Conor McPherson, Damien O’Donnell, David Mamet, Anthony Minghella, Karel Reisz y Patricia Rozema. El excepcional talento actoral involucrado incluye a Michael Gambon, el fallecido Sir John Gielgud, John Hurt, Jeremy Irons, Julianne Moore, Harold Pinter, Alan Rickman y Kristen Scott-Thomas. Varias de las películas del proyecto Beckett on Film se han exhibido en festivales internacionales de cine de todo el mundo, incluidos Nueva York, Toronto y Venecia.

Artistry

Endgame es una obra autorreflexiva en la que a menudo se puede ver la mano de Beckett. Por ejemplo, la narración de Hamm sigue a la vez su propio curso en el desarrollo de su personalidad, mientras que también comenta la idea de creación, aludiendo al proceso creativo de un autor. Al final de la historia, Hamm habla de la dificultad de la creación:

¿Terminará pronto?

Me temo que lo hará.

CLOV: Pah! Te inventarás otra.

HAMM: No lo sé. (Pausa. Me siento un poco agotada. El esfuerzo creativo prolongado.

Los personajes hacen numerosas referencias explícitas a lo largo del juego final a sus roles como personajes en una obra. Hamm en un punto afirma: «Estoy calentando para mi último soliloquio. Clov, en otro caso, anuncia: «Esto es lo que llamamos hacer una salida.»Tales referencias autorreflexivas a la acción de la obra son representativas del modernismo y también sugieren la inclinación de la humanidad por la dramatización para asignar significado a la vida y ayudar a comprender el mundo.

Humor

» Nada es más divertido que la infelicidad.»Aunque el final del juego es oscuro, hay humor en la obra. La confusión de Clov sobre qué artículos buscar primero y sus travesuras con la escalera podrían estar directamente sacadas de una película protagonizada por Charlie Chaplin, a quien Beckett admiraba. Al comentar sobre Endgame, Beckett identificó la frase «nada es más divertido que la infelicidad» como clave para la interpretación y el rendimiento de la obra.

ESTILO

Palabras y direcciones de escena

La interpretación visual y el diálogo autorreflexivo de Endgame recuerdan constantemente a la audiencia que están viendo una actuación de actores. Hamm crías: «Todo tipo de fantasías! ¡Que me están vigilando!»Esto le dice a la audiencia que son parte de la estructura de la obra, al igual que las palabras, el movimiento físico, la iluminación, los silbatos, los perros, las escaleras, las ventanas y el silencio juegan su papel. Beckett utiliza las direcciones del escenario para crear relaciones dinámicas entre los personajes y las cosas que necesitan para vivir: Hamm necesita su sillón, y Nagg y Nell necesitan sus ceniceros. Beckett crea un mundo físico vívido para complementar el diálogo poderoso y despojado.

Beckett presenta la incapacidad de los personajes para entender a través del lenguaje abstracto y la estructura dramática estancada. Beckett ha despojado y roto sus palabras y frases. Las palabras son capaces de contradecirse y a menudo son elípticas. Clov pronuncia la primera línea de la obra: «Terminado, está terminado, casi terminado, debe estar casi terminado.»Al comenzar la obra con la palabra» Terminado», Beckett dirige nuestra atención hacia los finales. A medida que los personajes de Beckett se investigan a sí mismos y al mundo que los rodea, el lenguaje refleja el precario equilibrio entre comprensión y confusión.

TEMAS PARA ESTUDIO

• Beckett es a menudo considerado un precursor del movimiento absurdo en el teatro. Lea El camarero tonto de Harold Pinter y Glengarry, Glen Ross de David Mamet, y escriba un ensayo sobre cómo cree que su escritura ha sido influenciada por Samuel Beckett.
• Nagg y Nell, los padres de Hamm, están en ceniceros durante toda la obra. ¿Qué comentario hace esto sobre la sociedad y nuestras ideas y el tratamiento de los ancianos?
• Las obras de Beckett están llenas de rituales. ¿Qué rituales realiza Clov para Hamm, y qué dice esto sobre la relación maestro-servidor en la que están?
• Endgame contiene varios elementos de comedia. ¿Cómo sientes que funcionan estos elementos con respecto al tono general de la obra? ¿Por qué Beckett hace uso de la comedia de esta manera? ¿Qué dice Beckett sobre la vida y la naturaleza de la comedia?

La trama menor de Beckett

Las tramas de Samuel Beckett son notables por su falta de la estructura dramática clásica. La trama menor de Endgame es la de los padres de Hamm, Nagg y Nell. Está claro que tuvieron un amor romántico en su juventud, pero ahora viven en ceniceros y no están bien cuidados por su hijo. El final de la obra encuentra a Nagg y Nell muertos, sin haber experimentado mucha satisfacción durante toda la obra. De hecho, la mayoría de sus interacciones son intentos de recordar su felicidad pasada o de soportar su situación de indefensión actual.

Teatro del Absurdo

El drama conocido como el teatro del absurdo comienza en la década de 1950.Endgame, la primera obra de Beckett después de Waiting for Godot, continúa en la tradición que Waiting for Godot estableció.

CONTEXTO HISTÓRICO

Capacidad nuclear

Aunque Beckett no coloca a los personajes y acciones de Endgame en un momento y lugar específicos, el único conjunto de la obra puede verse como un refugio antiaéreo después de que una bomba nuclear haya detonado y destruido gran parte, si no toda, la vida fuera del refugio. Este era sin duda un temor inminente cuando Beckett escribió la obra y cuando se representó en 1957. Aunque hoy en día este miedo todavía está presente, en 1957 el miedo estaba en su punto más alto, y la probabilidad de tal evento parecía demasiado posible y cercana.

La Guerra Fría

A finales de los años 1950 y 1960 estuvo dominada por la guerra fría, una intensa rivalidad entre los Estados Unidos y sus aliados contra la Unión Soviética. Después de la Segunda Guerra Mundial, Europa se dividió en dos zonas de poder, un occidente capitalista y un oriente socialista. La rivalidad pronto se hizo mundial, y siempre hubo una amenaza de que podría haberse convertido en una guerra nuclear a gran escala. La lucha se volvió violenta en 1950 cuando la Corea del Norte comunista invadió Corea del Sur, comenzando la Guerra de Corea, que terminó con el país dividido.

La Doctrina Eisenhower

La Doctrina Eisenhower, anunciada por el presidente de los Estados Unidos Dwight D. Eisenhower el 5 de enero de 1957, prometió apoyo militar y económico a cualquier país de Oriente Medio que necesitara ayuda para resistir la agresión comunista. Marcando otra escalada en la guerra fría, la doctrina tenía la intención de frenar el aumento de la influencia soviética en el Medio Oriente y el apoyo soviético cada vez más fuerte dado a los estados árabes.

Los Absurdos

De los escritores franceses conocidos como los absurdos, Arthur Adamov, Eugène Ionesco, Jean Genet y Samuel Beckett fueron los más significativos. A finales de la década de 1930 y principios de la década de 1940, los escritores estaban tratando de derrocar las convenciones dramáticas y querían desafiar al público con algo nuevo. Antonin Artaud escribió El Teatro y su Doble (1938), que abogaba por un «teatro de crueldad», y en 1943 Jean-Paul Sartre escribió Ser y Nada y No Salida, que dramatiza el punto de vista existencialista de Sartre. El punto de vista de Sartre, combinado con los escritos de Albert Camus, proporcionó los cimientos para el movimiento absurdo, que comenzó a tomar forma a principios de la década de 1950.

En 1952, Ionesco estrenó su obra Las sillas, que es un excelente ejemplo del teatro del absurdo. Sin embargo, no fue hasta 1953 y el estreno de En Attendant Godot, o Esperando a Godot, que el absurdo llegó a una audiencia popular e internacional.

Esperando a Godot es quizás la obra más conocida del movimiento absurdo. La tragicomedia en dos actos cuenta la historia de dos ancianos, Vladimir y Estragon, que no pueden decidir si deben irse o quedarse y esperar a Godot, que puede o no llegar y rescatarlos de su situación desesperada. Endgame lleva esta lucha al siguiente nivel, ya que Hamm y Clov luchan con el significado, si lo hay, de vivir. La importancia de Beckett para el movimiento absurdista es obvia, pero decir que es un escritor absurdo no le da todo el crédito a su amplia gama de trabajos. La escritura de Beckett destaca por encima de otras obras absurdas en su ingenio, universalidad y humanidad.

RESUMEN CRÍTICO

Cuando Endgame abrió en 1957, Beckett describió el evento como «bastante sombrío, como tocar caoba, o más bien teca.»De hecho, la mayoría de los críticos encontraron la obra desconcertante o no les gustó. Kenneth Tynan en The Observer dijo que la nueva obra de Beckett dejó «claro que su propósito no es moverse ni ayudarnos. Para él, el hombre es un pigmeo que confabula en su propia degradación inevitable.»Marc Bernard en Nouvelles litteraires dijo que constantemente tenía la impresión de que estaba escuchando una fantasía medieval o un poema cómico en el que los personajes alegóricos, el escolasticismo falso y el razonamiento aristotélico se convirtieron en una mezcla en la que la metafísica de repente tomó un tono farsante. Consideraba a Hamm » el intelectual, paralítico, ciego tan hablador como un médico del siglo XIV. Es atendido por el Hombre Común, a medio camino entre el hombre y la bestia» a quien «se le ha dado un aspecto simio: brazos largos y colgantes, columna vertebral curvada. El padre y la madre del intelectual se meten en dos cubos de basura; de vez en cuando se levanta una tapa y uno de los padres comienza a hablar.»T. C. Worsley en el Oyente dijo de Esperar a Godot,» La neurosis del Sr. Beckett y la mía fueron durante largos períodos sobre el mismo tema; en el juego final nunca se enredaron. En el juego final, no ha expandido las imágenes públicas, sino las privadas. No se ha concentrado en lo que es común entre su público y él, sino en lo que es privado en sí mismo.»

Cuando Endgame se produjo en Broadway en 1980, dirigida por Jopseh Chaikin y protagonizada por Daniel Setzer como Hamm y Michael Gross como Clov, se había convertido en un clásico. Mel Gussow, escribió en el New York Times que » El Sr. Chaikin y el Sr. Setzer nunca olvidan el presagio de la obra, pero tampoco cambian su humor mordaz. El director enfoques Final, como una joya para ser jugado, como una pieza a realizar. Chaikin es un artista experimental que es escrupuloso al tratar con clásicos. Concluye: «la obra es profunda. La actuación es prodigiosa.»

CRÍTICA

Daryl McDaniel

McDaniel es un escritor con una licenciatura de la Universidad de Michigan. En el siguiente ensayo, McDaniel discute el final del juego de Beckett.

La escritura de Samuel Beckett puede ser una especie de rompecabezas. No hay posiciones finales ni interpretaciones absolutas. Endgame es, sin embargo, una obra maestra única con una intrincada estructura dramática que va en contra de la estructura teatral tradicional.

COMPARAR & CONTRASTE

• década de 1950: Los Estados Unidos y la Unión Soviética están divididos por lealtades y apoyo de Oriente Medio. El miedo a una guerra nuclear aumenta.
  Hoy: Estados Unidos e Inglaterra participan en la guerra con Irak. Los Estados Unidos libran una guerra contra el terrorismo en todo el mundo. Corea del Norte posee armas nucleares, y el potencial para una guerra nuclear de nuevo parece demasiado posible.
• década de 1950: Científicos rusos lanzan el Sputnik a la órbita, iniciando la carrera espacial entre los Estados Unidos y Rusia.
  Hoy: A partir de la década de 1990, cosmonautas rusos trabajaron junto con astronautas estadounidenses en la estación espacial Mir. Los Estados Unidos y Rusia siguen cooperando en la exploración e investigación espaciales.
• década de 1950: Eugene O’Neill es galardonado póstumamente con el Premio Pulitzer en drama por Long Day’s Journey into Night.
  Hoy: Topdog / Underdog de Suzan-Lori Parks gana el Premio Pulitzer de drama.
• década de 1950: Albert Camus recibe el Premio Nobel de literatura » por su importante producción literaria, que con claridad de miras ilumina los problemas de la conciencia humana en nuestros tiempos.»
  Hoy: Imre Kertsz (Hungría) recibe el Premio Nobel de literatura «por escribir que defiende la frágil experiencia del individuo contra la arbitrariedad bárbara de la historia.»

El final fue innovador porque no se atrevió a adherirse a reglas dramáticas aceptadas. Beckett

utiliza el diálogo circular, se niega a personalizar la obra o sus personajes con cualquier cosa que no sea lo mínimo, sin embargo, crea un mundo ficticio complejo y altamente teatral para que sus personajes habiten. Beckett elige sus palabras cuidadosamente, y la naturaleza del diálogo es circular, por ejemplo en el soliloquio de apertura de Hamm: «Y sin embargo, vacilo, vacilo en end terminar. Sí, ahí está, es hora de que termine y, sin embargo, dudo en—(bosteza)—terminar.»El lenguaje que utiliza Beckett demuestra el precario equilibrio entre cognición y desconcierto. El desglose del lenguaje refleja el desglose de la capacidad de los personajes para percibir el mundo que los rodea. Su uso del diálogo autorreflexivo informa a la audiencia de que están sentados en un teatro viendo una obra, aludiendo a la obra como un «juego».»Así como las palabras que usa Beckett son pocas, elimina todo el material extraño de su obra. La estructura de Endgame rompe con la teoría que dio forma a siglos de dramas y tragedias. Aristóteles escribió que la tragedia es » una imitación de una acción.»Beckett no se preocupa por tratar de crear y mantener una imitación o ilusión de la realidad. Las tiras de Beckett desnudan todos los detalles, excepto el mínimo necesario, y los detalles que proporciona a menudo son vagos. El uso de la motivación dramática de Beckett también es mínimo. En el drama tradicional, las motivaciones de un personaje se dejan en claro a la audiencia, pero las acciones del personaje en el juego final son peculiares. Uno puede desear ir al teatro para llegar a conclusiones y respuestas, pero Beckett presenta un mundo ficticio tan complejo como el mundo real, donde las conclusiones son inciertas y las respuestas no son fáciles de definir. Endgame puede ser visto como el tipo más alto de teatro, donde los eventos tienen lugar en medio de la vida de la audiencia, y es responsabilidad de la audiencia tomar lo que pueda de lo que se presenta en lugar de ser alimentados por la fuerza con argumentos fácilmente discernibles. A pesar de enfrentarse a dispositivos teatrales reconocidos, hay un dramaturgo innovador trabajando, que decide usar el ajedrez como una forma de resolver esta situación humana.

Beckett utiliza el ajedrez como metáfora de control de la obra, y explora el dilema humano, la mortalidad y la existencia de Dios, sin proporcionar respuestas simples, a medida que sus personajes y el público se mueven a través de una existencia incierta. El juego de ajedrez se convierte en la metáfora que da a un juego aparentemente sin estructura un esquema dramático. Los personajes de Endgame se parecen a piezas de ajedrez. El rey metafórico del Juego Final es el centro de atención, y las reglas del ajedrez se aplican a los personajes, su entorno y su situación. En Samuel Beckett: El Último modernista, Anthony Cronin escribe:

Cuando se produjo en Berlín en 1967, Beckett le dijo a uno de los actores: «Hamm es un rey en este juego de ajedrez perdido desde el principio Now Ahora, al final, hace algunos movimientos sin sentido como solo lo haría un mal jugador.Solo está tratando de retrasar el final inevitable. Es un mal jugador.’

¿QUÉ ES LO SIGUIENTE QUE LEO?

• Esperando a Godot (1953) es la obra de Samuel Beckett más conocida sobre dos vagabundos esperando al esquivo Godot.
• The Unnamable (1953) es la tercera novela de la trilogía de Beckett, incluyendo Molloy (1951) y Malone Dies (1951). Las tres novelas, que fueron escritas originalmente en francés, son monólogos interiores que contienen destellos de humor negro.
• La última cinta de Krapp (1958) es otra de las obras teatrales de Beckett. Consiste en un monólogo en el que el anciano Krapp intenta recuperar la intensidad de los días pasados escuchando grabaciones de su yo más joven.
• La obra de teatro de Eugène Ionseco Las sillas (1958) trata sobre un hombre que tuvo la oportunidad de llevar una gran vida, pero llevó una vida sencilla con su esposa. Después de muchos años, decide contarle a la sociedad su secreto. Los únicos personajes de la obra son el anciano, la mujer y la persona que el anciano contrata para contarle al mundo su secreto. Esta obra es una obra básica del teatro del absurdo.
• Glengarry Glenn Ross (1983) de David Mamet es un excelente ejemplo de la influencia que Beckett ha tenido en el arte de escribir obras de teatro. Mamet fue muy influenciado por Harold Pinter, a quien Glengarry Glenn Ross está dedicado, y Pinter fue muy influenciado por Beckett.
• La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter (1958) sigue a Stanley, un pianista sin trabajo en una pensión junto al mar. Stanley es misteriosamente amenazado y tomado por dos intrusos, que le presentan una acusación extraña de crímenes inexplicables.
• Samuel Beckett: The Last Modernist (1997) de Anthony Cronin es una biografía ambiciosa y bien escrita de Samuel Beckett, escritor, artista y persona.

Y el público puede ver los movimientos del rey una vez que se ha configurado el juego. Hamm y Clov pueden ser vistos como rey y caballero, y los padres de Hamm, Nagg y Nell, funcionan como peones. Beckett enfatiza aún más esto mediante el uso de dos colores diferentes para describir sus personajes. Cuando se presentan, Hamm y Clov tienen una «cara muy roja». Nagg y Nell tienen una cara muy blanca.»Aunque sus personajes tienen dos colores diferentes, no se desempeñan como las piezas contrastantes en un juego de ajedrez estándar jugado entre dos oponentes. En el ajedrez, cada pieza se mueve de acuerdo con reglas específicas y se elimina del tablero cuando es capturada por el movimiento de una de las piezas opuestas a su casilla. El rey es el foco del juego, ya que cada jugador intenta dar jaque mate al rey del otro jugador. El rey puede mover una casilla en cualquier dirección, pero solo una casilla a la vez y no puede pasar a jaque. Hamm, el rey lisiado de Endgame, solo puede moverse con la ayuda de Clov, el caballero de la obra, lo que finalmente lleva a la desaparición de Hamm. El movimiento del caballo en el ajedrez se asemeja a una L mayúscula (dos casillas verticalmente seguidas de una a un lado, o dos a un lado y una hacia arriba o hacia abajo). En la tradición literaria, el caballero es a menudo el protector más ardiente del rey, o el engañador. Beckett usa ambas ideas con Clov, que existe en una relación maestro-sirviente con Hamm. Clov finalmente deja a Hamm (si el público cree que Clov se va al final de la obra), lo que provoca la muerte de Hamm. La menos valiosa de todas las piezas de ajedrez es el peón. Los peones solo pueden mover una casilla, en línea recta, a excepción de su primer movimiento, que puede ser de dos casillas en línea recta. Es la única pieza de ajedrez que puede que nunca se mueva hacia atrás. Los peones tienen privilegios especiales; otras piezas no. Los peones de Beckett son del tipo que no pueden progresar en el campo de batalla que es su refugio. Contenidos en ceniceros, son impotentes para promover su propia agenda y están atrapados y dependen de su hijo, Hamm.

Hamm, el rey, para el propósito del drama, es el centro de toda actividad. Hamm es muy consciente de su limitado poder y habilidades mortales, y lucha por sobrevivir al juego de ajedrez tratando de dominar a los otros personajes en el escenario. Con miedo de perder el poco control que tiene, Hamm le dice a Clov que lo lleve a dar una vuelta por la habitación en su silla de ruedas. Mientras Clov, el caballero obediente al servicio de su rey, lo mueve, Hamm se queja de la más mínima inexactitud de su posición deseada y le grita a Clov que lo ha movido un «poco demasiado a la izquierda» o un «poco demasiado a la derecha».»Hamm intenta afirmar su dominio siempre que puede. El uso intencionado de Beckett del ajedrez como metáfora central de la obra aumenta las maniobras dramáticas que tanto Hamm como Clov inventan en sus partidas diarias entre sí mientras luchan con el propósito de continuar. En sus peticiones desesperadas de analgésicos, Hamm crea dispositivos que le permiten continuar durante otro día. Clov, por otro lado, ejerce su relación de amor-odio con Hamm mediante su desempeño comprometido de las rutinas diarias. Gran parte de su diálogo implica un debate interno de cada personaje que compite por el control del otro, como cuando Clov pregunta: «¿Por qué me retenes?»y Hamm responde,» No hay nadie más.»Clov responde,» No hay ningún otro lugar.»Hamm afirma,» Me estás dejando de todos modos.»Clov, contesta honestamente», lo intento.»El escenario de rey, caballero y peón también se puede ver en el trabajo cuando Hamm castiga a su padre, Nagg, cuando sale de su ashbin exigiendo comida. Hamm silba a Clov para alimentar a Nagg, y luego Hamm ordena a Clov que empuje a Nagg hacia el contenedor y cierre la tapa. En el juego de ajedrez, los peones suelen ser los primeros en perder la vida, y así es en el juego final. Tanto Nagg como Nell expiran ante el rey; solo el caballero sobrevive.

La configuración de Final de juego tiene restricciones similares en tiempo y espacio, al igual que el ajedrez. Endgame se desarrolla en una habitación individual que puede o no ser un refugio antiaéreo después de que una guerra nuclear haya devastado la tierra. Los personajes de Beckett existen en un mundo que parece estar llegando a su fin, y aquí el público puede ver las acciones e ideas de los personajes de Beckett en comparación con un juego final en el ajedrez. Notas de P. H. Clarke en forward to Chess Endings del traductor: Conocimiento esencial, por Y. Averbakh:

Cualquier deficiencia en el juicio posicional y la técnica que pueda haber permanecido inadvertida en medio de las complejidades de las aperturas y el juego medio están aquí revelados despiadadamente; los errores sobresalen en mayor alivio y, lo que es peor, generalmente tienen consecuencias más graves.

Los personajes de Beckett saben que el mundo y toda la vida fuera de su refugio conocido pueden haber sido destruidos; son conscientes de las graves consecuencias que enfrentan, pero se sienten algo seguros en la pequeña habitación que habitan (el espacio de juego o el tablero de juego). Hamm describe el mundo que existe fuera del refugio conocido como un «infierno exterior».»Como el rey en una partida de ajedrez, Hamm no quiere ser sacado del tablero de juego, porque si lo es, sabe que ha perdido la batalla. El pensamiento y la elección son los factores determinantes en cualquier juego de ajedrez. Para el jugador maestro de ajedrez, los movimientos se planifican con anticipación, y toma tiempo establecer la estrategia y la posición. El jugador maestro se mueve más allá de las tácticas a la estrategia: planificación a largo plazo en preparación para la acción posterior. Ninguno de los personajes de Beckett, como la mayoría de la gente en la vida real, son jugadores maestros. La metáfora del ajedrez no es simplemente un ejercicio, sino una forma de presentar coherentemente las ideas incoherentes de cómo la humanidad se reconcilia consigo misma. Al igual que el jugador de ajedrez está plagado de limitaciones, también lo están los personajes en Endgame.

Los personajes de Beckett buscan una comprensión de sí mismos mientras Beckett explora las limitaciones y la mortalidad humanas, mientras continúa avanzando hacia la cuestión del significado de una persona en lo que puede ser un mundo sin Dios. Así como el rey en el ajedrez solo puede mover un espacio a la vez, Hamm se pregunta por qué es tan limitado. A través de este juego de ajedrez, Beckett examina la lucha personal y, a menudo, la incapacidad de comprenderse a sí mismo. Al mirar hacia el futuro, los personajes se encuentran con una complejidad de estrategia y movimiento tan real en la vida como en el ajedrez. La transformación puede ser difícil de identificar. Beckett no proporciona momentos dramáticos fácilmente definidos cuando el cambio ocurre, y el discernimiento es resbaladizo en el mejor de los casos. Clov describe un cambio que ha ocurrido sin comprender completamente lo que ha ocurrido con precisión:

Entonces un día, de repente, termina, cambia. No lo entiendo, muere, o soy yo. Eso tampoco lo entiendo. Pido las palabras que permanecen-dormir, despertar, mañana, tarde. No tienen nada que decir.

Hamm también reconoce este fenómeno: «Ausente siempre. Todo sucedió sin mí. No se que ha pasado.»Así como un mal jugador de ajedrez de repente encuentra que el final y la posible victoria se le escapan de las manos, también lo hacen los personajes de Beckett. A medida que el final del juego comienza a deslizarse, los pensamientos de los personajes caen en la mortalidad.

Los personajes de Endgame se dan cuenta de que son mortales. Las repeticiones y rutinas a lo largo de la obra representan la naturaleza habitual del hombre e implican que estos hábitos son paliativos de nuestra conciencia de que la muerte es segura y la vida misteriosa. Los personajes discuten lo que puede dar sentido a la vida y hacer que valga la pena vivirla. La experiencia en la vida debe sumar una existencia significativa. Clov, en la segunda línea de la obra, describe lo que debería ser la acumulación de experiencias que producen significado: «Grano sobre grano, uno por uno, y un día, de repente, hay un montón, un pequeño montón, el montón imposible.»Esta idea es nuevo articulado por Hamm cerca del final de la obra: «momento a Momento, que repiten como el mijo granos de … (duda) … que en griego Antiguo, y toda la vida espere que montar hasta una vida.»Al examinar sus vidas hasta ahora, los personajes y el público deben determinar su futuro. Para Clov, la decisión es arriesgarse en el «infierno exterior», dejando la seguridad del único campo de juego que ha conocido. Mientras Clov se prepara para dejar a Hamm, Hamm admite la derrota. Hamm lanza sus posesiones mundanas hacia el público y coloca su pañuelo sobre su cara, un acto del rey renunciando al juego.

A pesar de su eventual pérdida, a lo largo de la obra Hamm desea un significado personal. La obra de Beckett culmina en la cuestión más universal de todas: ¿hay un Dios y le importamos? Beckett pide a la audiencia que considere si Dios existe o si es un mito inventado por el hombre para permitir que el hombre alivie su miedo a la muerte y su miedo a la insignificancia. En una escena, Hamm ordena a Clov y Nagg que oren a Dios, pero Hamm grita en agonía, » ¡El bastardo! ¡No existe!»Hamm y los otros personajes cuestionan solemnemente la existencia de Dios. Uno de los momentos cómicos de la obra es cuando Nagg y Nell discuten la broma sobre un Viejo sastre judío que tardó más de tres meses en hacer un par de pantalones decentes, cuyos resultados fueron más satisfactorios que el esfuerzo de seis días de Dios para crear el mundo. Beckett plantea estas preguntas, pero no proporciona respuestas fáciles. Para el creyente, tal vez Beckett está diciendo que solo Dios tiene un conocimiento completo del mundo y que las ideas humanas son limitadas. Este no es el caso de Hamm, que duda seriamente de la existencia de Dios. Hamm dice que parecería imposible que los millones de momentos de una vida equivalgan a algo significativo. ¿Cualquier acción o relación en la vida trae algo más que dolor, sufrimiento e insignificancia? En el trabajo de Beckett, no se puede tomar las cosas por su valor nominal. Cada persona debe estar a la altura del desafío de Beckett y buscar por sí misma las respuestas y soluciones a estas preguntas universales y atemporales.

El hecho de que Beckett encuentre una manera poco convencional pero exitosa de abordar estas cuestiones de peso de la vida en una obra de una hora y media es lo que lo distingue como un gran drama. Beckett tiene éxito al explotar los paradigmas del drama tradicional. Utiliza alusiones y formas parecidas al ajedrez para crear estructuras donde inicialmente parece no haber ninguna. Beckett trata a su audiencia con el mayor respeto al investigar la condición humana sin permitir la esperanza de una respuesta absoluta a los rompecabezas más grandes de la vida. El final de Beckett, aunque un laberinto en su compleja construcción, es una extraordinaria obra de arte del siglo XX.

Fuente: Daryl McDaniel, Ensayo crítico sobre finales, en Drama para estudiantes, Gale, 2003.

FUENTES

Aristóteles, «VI», en la poética de Aristóteles, traducido por S. H. Butcher, Hill y Wang, 1989, p. 61.

Bernard, Marc, Review of Endgame, en Nouvelles litteraires, 5 de mayo de 1957.

Clarke, P. H., «Translator’s Foreword,» in Chess Endings: Essential Knowledge, by Y. Averbakh, Pergamon Press, 1966, p. vii.

Cronin, Anthony, «Capítulo Veintinueve», en Samuel Beckett: El último modernista, HarperCollins, 1997, pp. 459-60.

Gussow, Mel, «The Stage: Chaikin Directs Beckett’s Endgame», en the New York Times, 14 de enero de 1980.

Tynan, Kenneth, Review of Endgame, en the Observer, 7 de abril de 1957.

Worsley, T. C., Review of Endgame, en the Listener, 4 de noviembre de 1957.

LECTURA ADICIONAL

Abbott, H. Porter, The Fiction of Samuel Beckett: Form and Effect, University of California Press, 1973.

Este libro contiene capítulos sobre la ficción corta temprana de Beckett y la relación entre sus historias y novelas.

Bair, Deidre, Samuel Beckett: A Biography, Harcourt Brace Jovanovich, 1978.

Esta biografía sobre el solitario Samuel Beckett es de amplio alcance y comprensiblemente defectuosa.

Ben-Zvi, Linda, Samuel Beckett, Twayne Publishers, 1986.

Debido al gran alcance de los escritos de Beckett, este estudio de las obras completas de Beckett ha requerido una breve cobertura de cada obra.

Bloom, Harold, ed., «Endgame» de Samuel Beckett, serie de Interpretaciones Críticas Modernas, Chelsea House Publishers, 1988.

Bloom reúne una selección representativa de lo que muchos consideran las ocho mejores interpretaciones críticas de la obra.

Coe, Richard, Samuel Beckett, Grove Press, 1964.

El estudio de Beckett de Coe se centra en su trasfondo filosófico.

Cohn, Ruby, Back to Beckett, Princeton University Press, 1973.

Cohn presenta un estudio detallado de la ficción y el drama de Beckett.

Zurbrugg, Nicholas, «Ill Seen Ill Said and the Sense of an Ending», en Beckett’s Later Fiction and Drama: Texts for Company, editado por James Acheson y Kateryna Arthur, Macmillan Press, 1987.

Zurbrugg afirma que Ill Seen Ill Said no es tanto una historia como una evocación poética de esos rituales por los que los vivos y los muertos dentro de la ficción de Beckett se esfuerzan sin fin, y de manera bastante ineficaz, por lograr un «sentido de final definitivo».»