Georges Rouault
En 1907, Rouault comenzó una serie de pinturas dedicadas a cortes, payasos y prostitutas. Estas pinturas se interpretan como crítica moral y social. Se sintió atraído por el espiritismo y el existencialismo dramático del filósofo Jacques Maritain, quien siguió siendo un amigo cercano por el resto de su vida. Después de eso, se dedicó a temas religiosos. La naturaleza humana siempre fue el foco de su interés. Rouault dijo: «Un árbol contra el cielo posee el mismo interés, el mismo carácter, la misma expresión que la figura de un ser humano.»
En 1910, Rouault expuso sus primeras obras en la Galería Druet. Sus obras fueron estudiadas por artistas alemanes de Dresde, que más tarde formaron el núcleo del expresionismo.
Desde 1917, Rouault se dedicó a la pintura. La fe cristiana inspiró su trabajo en su búsqueda de inspiración y lo marca como quizás el artista cristiano más apasionado del siglo XX: en primer lugar, en el tema de la pasión de Cristo. El rostro de Jesús y los gritos de las mujeres a los pies de la cruz son símbolos del dolor del mundo, que para Rouault fue aliviado por la creencia en la resurrección.
En 1929 Rouault creó los diseños para el ballet de Sergei Diaghilev El Hijo Pródigo, con música de Sergei Prokofiev y coreografía de George Balanchine.
En 1930 también comenzó a exponer en países extranjeros, principalmente en Londres, Nueva York y Chicago.
En 1937 Rouault pintó El Viejo Rey, que es posiblemente su mejor obra expresionista.
Expuso su ciclo Miserere en 1948.
Al final de su vida quemó 300 de sus cuadros (que se estima que valen hoy en día cerca de medio billón de francos). Su razón para hacer esto no era profunda, ya que simplemente sentía que no viviría para terminarlos.
Rouault murió en París el 13 de febrero de 1958 a la edad de 86 años.
