Grisalla
Giotto utilizó grisalla en los registros inferiores de sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua (c. 1304) y Robert Campin, Jan van Eyck y sus sucesores pintaron figuras de grisalla en el exterior de las alas de los trípticos, incluido el Retablo de Gante. Originalmente, estos eran los lados en exhibición la mayor parte del tiempo, ya que las puertas normalmente se mantenían cerradas excepto en días festivos o a petición (pagada) de los turistas. Sin embargo, hoy en día, estas imágenes a menudo son invisibles en los museos cuando el tríptico se muestra abierto y plano contra una pared. En estos casos, se pretendía imitar la escultura; la escultura seguía siendo más cara que una pintura, incluso una de un maestro reconocido.
Limners a menudo había producido manuscritos iluminados en pluma y lavado con una gama de colores muy limitada, y muchos artistas como Jean Pucelle (activo c. 1320-1350) y Matthew Paris se especializó en este trabajo, que había sido especialmente común en Inglaterra desde los tiempos anglosajones. Los artistas renacentistas como Mantegna y Polidoro da Caravaggio a menudo usaban grisalla como efecto clasicista, ya sea en imitación del efecto de un relieve esculpido clásico, o de la pintura romana.
En los Países Bajos se puede rastrear una tradición continua de pinturas en grisalla desde la pintura de los Primeros Países bajos hasta Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel el Viejo (Cristo y la Mujer Tomada en Adulterio, 1565) y Hendrik Goltzius, y a través de la copiosa producción de Adriaen van de Venne, hasta el círculo de Rembrandt y Jan van Goyen.
Los frescos del techo de la Capilla Sixtina tienen partes del diseño en grisalla, al igual que la parte inferior de la decoración de la gran escalera de Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) en Hampton Court.
Ejemplos modernoseditar
La grisalla, aunque menos extendida en el siglo XX, continúa como técnica artística. La pintura de Pablo Picasso Guernica (1937) es un ejemplo.
Hugo Bastidas (1955 -), un pintor estadounidense contemporáneo, se ha hecho conocido por sus pinturas en blanco y negro que imitan el efecto de la grisalla y a menudo se asemejan a fotografías en blanco y negro. Las pinturas de Bastidas con frecuencia hacen referencia a la arquitectura, el agua, la vegetación y la historia del arte, y reflejan su preocupación por la condición humana, la globalización y su efecto en el bienestar de la Tierra. Después de regresar a Nueva York de una Beca Fulbright en su Ecuador natal a principios de la década de 1990, Bastidas comenzó a usar una paleta de colores restringida de blanco y negro. Sus pinturas de mediana y gran escala aluden a la fotografía en blanco y negro, y presentan zonas contrastantes de alto y bajo detalle. Al hacer miles de marcas con un cepillo de cerdas de cerdo de tamaño No.1 en lino cebado con pegamento para piel de conejo, Bastidas logra un alto nivel de definición de imagen. También trabaja en fotografía digital, que informa su tema sin generar un efecto fotorrealista.