Iglesia de la Luz por Tadao Ando

05 Iglesia de la Luz de Noviembre por Tadao Ando

Hormigón y luz. El enfoque principal de Tadao Ando en la simplicidad y la estética minimalista en la Iglesia de la Luz es silenciar. La iglesia se encuentra en un suburbio típico japonés, un montón de tradición y modernismo en las afueras de Osaka. Sus muros de carga son muy simples y tradicionales, contrariamente a la arquitectura moderna que ha invadido la ciudad de Osaka. Tadao Ando adopta un enfoque antiguo con esto, especialmente cuando se compara con la insistencia de Le Corbusier de que una pared ya no sería un elemento estructural sino una mera membrana en la cubierta exterior.

La Capilla consta de un volumen rectangular de tres cubos que son perforados por una pared en un ángulo de quince grados que nunca toca las otras paredes o el techo de la capilla. La geometría no es más que seis paredes y un techo, un punto final minimalista que requiere un proceso reflexivo que sea capaz de eliminar cualquier otra cosa que no sea relevante. Esta iglesia de la luz es un edificio sencillo que aprovecha al máximo lo que puede, un testimonio de la frase «menos es más».

Desde el exterior se puede apreciar la honestidad y autenticidad del material. La pureza que se encuentra en los detalles es asombrosa. El hormigón armado está vacío de cualquier adorno que no forme parte del proceso de construcción. Las costuras y juntas del hormigón son construidas con precisión y cuidado por maestros carpinteros japoneses, junto con Ando, que han trabajado para crear una superficie inmaculadamente lisa y juntas alineadas con precisión. Tanto es así, que las costuras de la forma de hormigón se alinean perfectamente con la extrusión de cruces en el lado este de la iglesia.

Posee un carácter tan modesto que habla de paz y tranquilidad. Su fachada es un susurro, con solo líneas rectas definidas y una textura general de por el hormigón. Su diseño introvertido sirve como una conexión física entre la congregación y la religión porque el mundo exterior se olvida y lo espiritual se ve dentro de este lugar. Una de las hendiduras que interrumpe la fachada es un cruciforme que se corta en el hormigón detrás del altar.

Tadao Ando ha reducido la parafernalia religiosa a esa simple extrusión cruciforme, que a menudo se critica como inquietantemente vacía, vacía e indefinida. Esto no es ninguna sorpresa, ya que el diseño minimalista a menudo se interpreta mal como poco esfuerzo puesto en el producto. Sin embargo, hay todo un nivel de estética de diseño implementado por Ando y sus contratistas que no tiene precio para un ojo agudo.

¿Alguna vez entró en un lugar y sintió una abrumadora sensación de iluminación? La mayoría diría que se sentían así al entrar en una basílica o catedral antigua masiva. La ironía es que la Iglesia de la Luz, un pequeño espacio de alrededor de 100 metros cuadrados, tiene la capacidad de crear conciencia solo por sus loci de género. Esto se debe a que el intrincado juego del vacío y la luz hace que una habitación tan pequeña parezca estar vinculada a una entidad tan grande. Uno siente inmediatamente lo espiritual y secular dentro de sí mismo, y se ve obligado a proceder en sumisión o a retroceder en mortificación. El concreto en sí se suma a la oscuridad de la iglesia al crear un lugar de culto más humilde y meditativo.

La circulación en el espacio está controlada por la pared en ángulo a 15 grados para ser precisos. Al entrar en la capilla, la pared se encuentra inmediatamente y obliga a un giro a la izquierda en un espacio intersticial. Aparece como un colador simbólico, el camino angosto, para las personas que entran en la iglesia de la luz. Un alto umbral se corta en la pared permitiendo un giro a la derecha en el espacio de la capilla principal.

El propósito de la manipulación de la secuencia de circulación se realiza a medida que uno pasa a través de la pared. En este punto en particular, uno gira a medida que se alinea totalmente con el crucifijo de luz en el extremo opuesto de la capilla. Al mantener la cantidad de aberturas al mínimo, el poder de la luz que emana del crucifijo se intensifica.

La luz de la cruz y las aberturas calculadas en el edificio desmaterializaron las paredes interiores de hormigón y transforman el volumen oscuro en una caja iluminada. Esto tiene un efecto surrealista que cambia perpetuamente el material en inmaterial, la oscuridad en luz, la luz en el espacio.

» La luz es el origen de todo ser. La luz da, con cada momento, una nueva forma al ser y nuevas interrelaciones a las cosas, y la arquitectura condensa la luz a su ser más conciso. La creación del espacio en la arquitectura es simplemente la condensación y purificación del poder de la luz.»- Tadao Ando

Cruzó la luz intangible y el concreto sólido de una manera que crea asombro, acorde con un lugar de culto. Es casi hipnotizante y hechizante, separando al pecador del santo interior. Además, la luz no es sólo de fenestraciones en la pared, sino también de la hendidura entre la pared y el techo. La sombra creada es espectacular.

La Iglesia de la Luz fue una renovación de un complejo cristiano existente en Ibaraki. El presupuesto era relativamente bajo, alrededor de 2 250.000 en costos de construcción, siendo el financiero la congregación de la iglesia. Ando abordó este problema utilizando su paleta habitual de materiales baratos, como hormigón armado y madera.

Mientras que el espacio se define principalmente por el volumen de hormigón, la madera se utiliza para todos los elementos que se involucran, como las mesas, los bancos y el suelo.

La adición de la Escuela Dominical está destinada a complementar la capilla. Funcionalmente sirve como un espacio de apoyo que consta de un área de reunión, cocina, oficina y almacenamiento. En comparación con la capilla, este edificio es menos simbólico y destaca un carácter hogareño. Al igual que la capilla, es un volumen rectangular penetrado por una pared independiente.

La pared juega un papel sumiso en la Escuela dominical, a diferencia de su contraparte, la capilla. Desde la calle parece ser un reflejo de la pared adyacente de la capilla.

Al otro lado de la pared, en la esquina angulada, hay un pequeño patio con un banco circular de hormigón destinado a reuniones más pequeñas.

Esta iglesia es vista como un lugar de retiro donde el mundo exterior se olvida y el mundo natural se enfatiza de una manera bastante abstracta, es decir, el control de la luz por parte de Ando. Esta iglesia atrae la simplicidad fundamental del cristianismo con su diseño de baja tecnología, pero poderoso.

Información del proyecto:
Arquitecto: Tadao Ando
Ubicación: Ibaraki, Osaka, Japón
Año del proyecto: 1999
Fotografías: Naoya Fujii, Antje Verena, ibaraki-kasugaoka-church.jp