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Cómo ver el tono-consejos para artistas

La coincidencia de colores a menudo es una segunda naturaleza para los artistas, pero juzgar el tono puede ser mucho más difícil. Siân Dudley ofrece algunas excelentes maneras de entender el tono y evitar que sus pinturas se vean planas.

Debido a los caprichos del idioma inglés, «tono» es una palabra a menudo mal entendida, especialmente cuando es utilizada por artistas, pero su significado es muy sencillo.

El tono simplemente se refiere a lo claro u oscuro que parece ser un color. La importancia de utilizar las cualidades tonales correctas en una pintura no debe subestimarse.

Si se equivoca, su pintura parecerá plana y sin vida; ¡si lo hace bien, su trabajo cantará! En la pintura representativa, el tono es esencial para crear la ilusión de forma, espacio y profundidad; en pinturas más abstractas, las variaciones tonales se pueden usar de manera muy efectiva para guiar la mirada alrededor de la obra, creando movimiento y emoción.

Sin embargo, la simplicidad del significado de la palabra desmiente las dificultades que los artistas pueden experimentar para evaluar las cualidades tonales de su tema. Para evaluar con precisión el tono, se debe ignorar temporalmente la textura, la forma, los detalles e incluso el color. Esto es mucho más fácil de decir que de hacer; afortunadamente, hay formas de simplificar el trabajo.

Dejar ir lo que «sabemos» que hay es tan importante en la evaluación del tono como en el dibujo. Debido al fenómeno conocido como constancia perceptiva, podemos tener dificultades para ver lo que realmente está frente a nosotros. Por ejemplo, en una habitación en la que todas las paredes están pintadas del mismo color, somos conscientes de que las paredes en sombra parecen ser de color más oscuro que las paredes con luz solar brillante.

Sin embargo, como sabemos que la pintura en las paredes es del mismo color, tendemos a subestimar la diferencia. Además, hay ciertos colores que percibimos como oscuros (por ejemplo, negro, marrón o morado) o claros (por ejemplo, blanco, rosa o amarillo).

Asegúrese de no confundir color y tono. En cierta luz, un color oscuro puede tener que ser casi blanco en su pintura; considere el brillo de un caracol. Del mismo modo, el pétalo de una flor blanca puede necesitar un color gris muy oscuro cuando se ve en la sombra. Nuestra percepción es tan fuerte que incluso cuando se ha discernido la necesidad de usar estos tonos, se puede necesitar coraje para aplicarlos a la pintura.

Compare esta fotografía en color de la cabina telefónica con la versión en blanco y negro de abajo. Observe cómo la caja de color rojo brillante se destaca aquí, pero en realidad parece tener un valor tonal muy similar al de la pared de ladrillo cuando la vemos en blanco y negro

Los artistas necesitan superar esto si quieren usar el tono correcto en su pintura. Entonces, ¿cómo aprendemos a ver lo que hay, en lugar de lo que sabemos que está allí?

Lo que sigue son algunos consejos para aprender a evaluar la variación tonal dentro de su sujeto, algunos de los cuales pueden ser familiares para usted.

• Intente entrecerrar los ojos a través de sus pestañas. Esto reducirá efectivamente los tonos medios, dejando solo los oscuros y las luces. Uso este método para evaluar dónde están los brillos más brillantes y los oscuros más oscuros, pero no soy un gran fan de mirar las cosas con los ojos cerrados. Me parece bien como método para darme una visión general, pero dificulta mi capacidad para definir las sutilezas de los tonos medios.

* Una cámara digital puede ser una herramienta muy útil En primer lugar, mire si tiene una opción para ver la pantalla LCD en blanco y negro. Si es así, configure la cámara en esta opción al ver el sujeto. Esta es una forma particularmente fácil de ver el tema en términos de valores tonales, eliminando el confuso problema del color. Al ajustar la exposición de la cámara (compensación de EV), puede alterar la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Si bien esto puede no darle una gran foto de referencia, comparar la configuración de la cámara puede aumentar su conciencia de las variaciones tonales.

* Tome una foto en blanco y negro de su sujeto, mientras que yo no recomendaría usar una foto en lugar de bocetos de observación, utilizados uno junto al otro pueden ser extremadamente útiles. Si su cámara no tiene la opción de tomar fotos en blanco y negro, simplemente imprima en escala de grises o fotocopia.

* Compare el color con el blanco y negro Puede encontrar algunas sorpresas en que lo que percibió como un color oscuro en realidad puede tener un alto valor tonal. El uso de una fotografía para esto evita tener que luchar con condiciones de luz cambiantes.

Si su pintura todavía se ve plana, lo más probable es que los valores tonales sean incorrectos. Pruebe cualquiera de los métodos anteriores para ver su imagen en monótono. Rápidamente se hará obvio dónde necesita aclarar u oscurecer su imagen. Haga esto a medida que avanza su pintura, dándose muchas oportunidades para hacer ajustes. Cuando use una cámara y fotografías como esta, no olvide mirar hacia atrás y comparar lo que ve a través de la cámara con lo que está frente a usted. Con el tiempo, aprenderá a ver los valores tonales sin la ayuda de la cámara.