John Baldessari
Primeras pinturas texturaseditar
En 1966, Baldessari estaba utilizando fotografías y texto, o simplemente texto, sobre lienzo. Sus primeras obras principales fueron pinturas en lienzo que estaban vacías, pero para declaraciones pintadas derivadas de la teoría del arte contemporáneo. Un intento temprano de Baldessari incluyó la frase pintada a mano » ¿Supongamos que es verdad después de todo? ¿ENTONCES QUÉ?»(1967) sobre una superficie pintada muy trabajada. Sin embargo, esto resultó personalmente decepcionante porque la forma y el método estaban en conflicto con el uso objetivo del lenguaje que prefería emplear. Baldessari decidió que la solución era quitar su propia mano de la construcción de la imagen y emplear un estilo comercial sin vida para que el texto impactara al espectador sin distracciones. Las palabras fueron escritas físicamente por pintores de letreros, en una fuente negra sin adornos. La primera de esta serie presentó la declaración irónica «UNA SUPERFICIE BIDIMENSIONAL SIN ARTICULACIÓN ES UNA EXPERIENCIA MUERTA» (1967).
Otra obra, Pintura para Kubler (1967-68) presentó al espectador instrucciones teóricas sobre cómo verla y sobre la importancia del contexto y la continuidad con obras anteriores. Esta obra hace referencia al libro seminal del historiador de arte George Kubler, La forma del tiempo: Observaciones sobre la historia de las cosas. Baldessari pretendía que las preocupaciones artísticas aparentemente legítimas se volvieran huecas y ridículas cuando se presentaban de una manera puramente autorreferencial.
Rechazo de los primeros trabajosEditar
En 1970, Baldessari y cinco amigos quemaron todas las pinturas que había creado entre 1953 y 1966 como parte de una nueva pieza, titulada The Cremation Project. Las cenizas de estas pinturas se hornearon en galletas y se colocaron en una urna, y la instalación de arte resultante consiste en una placa conmemorativa de bronce con las fechas de nacimiento y muerte de las pinturas destruidas, así como la receta para hacer las galletas. A través del ritual de cremación, Baldessari establece una conexión entre la práctica artística y el ciclo de vida humano. Así, el acto de desautorización se vuelve generativo, como en el caso de la obra del artista autodestructivo Jean Tinguely.
Yuxtaponer texto con imagesEdit
Baldessari es mejor conocido por sus obras que mezclan materiales fotográficos (como fotogramas de películas), los sacan de su contexto original y reorganizan su forma, a menudo incluyendo la adición de palabras u oraciones. Relacionado con sus primeras pinturas textuales, estaba su serie Equivocada (1966-1968), que combinaba imágenes fotográficas con líneas de texto de un libro de fotografía de aficionados, con el objetivo de violar un conjunto de «reglas» básicas sobre la composición de instantáneas. En una de las obras, Baldessari se fotografió a sí mismo frente a una palma precisamente para que pareciera que el árbol crecía de su cabeza. Su Proyecto fotográfico de Mapas de California (1969) creó formas físicas que se asemejaban a las letras de «California» geográficamente cercanas a los puntos del mapa en los que se imprimieron. En la Serie de Código Binario, Baldessari usó imágenes como soportes de información alternando fotografías para representar el estado de encendido y apagado del código binario; un ejemplo alternaba fotos de una mujer sosteniendo un cigarrillo paralelo a su boca y luego dejándolo caer.
Otra de las series de Baldessari yuxtaponía una imagen de un objeto como un vidrio, o un bloque de madera, y la frase «Un vidrio es un vidrio» o «La madera es madera» combinada con «pero un cigarro es un buen humo» y la imagen del artista fumando un cigarro. Estos se refieren directamente a La traición de las imágenes de René Magritte; las imágenes se utilizaron de manera similar para sustituir a los objetos descritos. Sin embargo, la serie también aparentemente se refiere a la famosa observación atribuida de Sigmund Freud de que «A veces un cigarro es solo un cigarro», así como a Rudyard Kipling de que «a una mujer es solo una mujer, pero un buen cigarro es un humo».»
En» Double Bill», una serie de impresiones de inyección de tinta de 2012, Baldessari combinó el trabajo de dos artistas seleccionados (como Giovanni di Paolo con David Hockney, o Fernand Léger con Max Ernst) en un solo lienzo, alterando aún más el plano de la imagen apropiado superponiendo sus propias adiciones de color pintadas a mano. Baldessari nombra entonces solo a uno de sus dos «colaboradores» artísticos en el borde inferior de cada lienzo, como …Y MANET o DUCH Y DUCHAMP.
Juegos arbitrarioseditar
Baldessari ha expresado que su interés en el lenguaje proviene de sus similitudes en la estructura de los juegos, ya que ambos operan por un sistema de reglas arbitrario y obligatorio. En este espíritu, muchas de sus obras son secuencias que muestran intentos de lograr un objetivo arbitrario, como Lanzar Tres Bolas al Aire para Obtener una Línea Recta (1973), en la que el artista intentó hacer precisamente eso, fotografiando los resultados y, finalmente, seleccionando el «mejor de los 36 intentos», siendo 36 el número determinante solo porque es el número estándar de tomas en un rollo de película de 35 mm. El escritor eldritch Priest ata la pieza de John Baldessari Lanzando cuatro bolas al aire para obtener un cuadrado (al mejor de 36 intentos) como un ejemplo temprano de arte post-conceptual. Esta obra fue publicada en 1973 por un joven editor italiano: Giampaolo Prearo, uno de los primeros en creer e invertir en la obra de Baldessari. Imprimió dos series, una en 2000 ejemplares y una segunda más preciosa reservada al editor en 500 ejemplares. Siguiendo la declaración seminal de Baldessari «No haré más arte aburrido», concibió la obra El Artista Golpeando Varios Objetos con un Palo de Golf (1972-73), compuesta por 30 fotografías del artista balanceándose y golpeando con un palo de golf objetos excavados de un basurero, como una parodia de catalogación en lugar de una clasificación recta completa.
Apuntadoeditar
Gran parte del trabajo de Baldessari consiste en señalar, en el que le dice al espectador no solo qué mirar, sino cómo hacer selecciones y comparaciones, a menudo simplemente por el hecho de hacerlo. La serie de Pinturas por encargo de Baldessari (1969) tomó la idea de señalar literalmente, después de leer una crítica del arte conceptual que afirmaba que no era más que señalar. Comenzando con fotos de una mano apuntando a varios objetos, Baldessari contrató a artistas aficionados pero técnicamente expertos para pintar los cuadros. Luego agregó una leyenda «A painting by» a cada pintura terminada. En este caso, se le ha comparado con un coreógrafo, que dirige la acción sin tener mano directa en ella, y estas pinturas se leen típicamente como cuestionando la idea de autoría artística. Los artistas aficionados han sido analogizados para pintar letreros en esta serie, elegidos por sus métodos peatonales que eran indiferentes a lo que se estaba pintando. Baldessari critica las evaluaciones formalistas del arte en un segmento de su video How We Do Art Now (1973), titulado «Examining Three 8d Nails», en el que presta una atención obsesiva a detalles minuciosos de las uñas, como la cantidad de óxido que tienen, o cualidades descriptivas como las que parecen «más frías, más distantes, menos importantes» que las otras.
DotsEdit
Los puntos adhesivos circulares que cubren las caras de los retratos fotografiados y pintados son un motivo predominante en la obra de Baldessari a partir de mediados de la década de 1980. El propio artista sospechó que, a pesar de la amplia gama de enfoques que ha adoptado a lo largo de su carrera, será mejor recordado como «el tipo que pone puntos sobre las caras de la gente. Ejemplos de los» retratos de puntos » incluirían, por ejemplo, el Domingo Sangriento (1987) o Stonehenge con dos personas (2005), aunque estas obras son numerosas y es difícil identificar un ejemplar. Los puntos de estas pinturas evocan pegatinas de precios de colores brillantes que a veces se ven en ventas de garaje, tiendas de segunda mano o se colocan en artículos al por menor durante una venta. De hecho, estas pegatinas parecen haber sido la inspiración para el método. Al describir su salto intuitivo inicial en esta dirección, Baldessari dijo: «Acabo de tener estas pegatinas de precios que estaba usando para otra cosa, de alguna manera gráfica, y las puse en todas las caras y sentí que nivelaba el campo de juego.»Las obras con cara de puntos a veces pueden describirse como pinturas, collages o pueden publicarse como ediciones impresas.
Printseditar
Baldessari comenzó a hacer impresiones a principios de la década de 1970 y continuó produciendo ediciones. Creó su primera impresión, I Will Not Make Any More Boring Art (1971), como edición para recaudar fondos para el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia, Halifax. La litografía se creó junto con la ahora reconocida exposición para la que, a petición de Baldessari, los estudiantes escribieron sin cesar la frase «No haré más arte aburrido» en las paredes de la galería. Desde entonces, el artista ha trabajado a nivel internacional con editoriales de primer nivel, como Arion Press de San Francisco, Brook Alexander Editions de Nueva York, Cirrus Editions de Los Ángeles, Crown Point Press de San Francisco, Edition Jacob Samuel de Santa Mónica, Gemini G. E. L. de Los Ángeles, Mixografia de Los Ángeles, Multiples, Multi Editions de Los Ángeles, Inc. de Nueva York, y Peter Blum Editions de Nueva York. Sus grabados de 1988, El Caballete Caído y el objeto (con defecto), representaron un cambio importante en el enfoque de presentación de Baldessari, permitiendo una relación más compleja entre sus imágenes encontradas. En ambas impresiones, Baldessari contrasta expertamente fotografías no relacionadas para sugerir un trasfondo misterioso y/u ominoso. En la década de 1990 Baldessari comenzó a trabajar con Mixografia Workshop para crear impresiones tridimensionales utilizando su proceso único de impresión a partir de moldes de metal. El interés de Baldessari en la dimensionalidad se ha trasladado a ediciones recientes de Gemini G. E. L., incluyendo la serie Persona con guitarra (2005) y la serie de grabados Narices & Orejas, Etc. (2006-2007) en la que se construyen imágenes serigrafiadas en tres capas sobre sintra con pintura a mano. Una publicación de 2007 de Géminis es God Nose, una pieza de aluminio fundido diseñada para colgar del techo. Baldessari también contribuyó al portafolio de Artistas para Obama de 2008, un conjunto de grabados en una edición limitada de 150 publicados por Gemini G. E. L..
Performance y filmEdit
Originalmente concebida en 1970, La Propuesta No Realizada para una Pieza de Cadáver haría que los visitantes miraran a través de un agujero y vieran un cuerpo de hombre muerto tendido con sus pies hacia ellos dentro de una vitrina climatizada, hecha para parecerse a la pintura de Andrea Mantegna, La Lamentación sobre el Cristo Muerto (1480). Hans Ulrich Obrist, codirector de la Serpentine Gallery de Londres, y Klaus Biesenbach, director del MoMA PS1, intentaron por primera vez realizar la idea de Baldessari en 2011 y el papeleo resultante de intentos fallidos de obtener un cadáver masculino dispuesto se exhibió en la exposición «11 Rooms» en el Festival Internacional de Manchester.
La película Dibujo Policial de Baldessari documenta una actuación de 1971, Proyecto de Dibujo Policial. En esta pieza, el artista entró en una clase de estudiantes de arte que nunca lo habían visto, instaló una cámara de video para documentar los procedimientos y salió de la sala. Posteriormente, un artista de la policía entró y, basándose en el testimonio de los estudiantes, dibujó una imagen del artista. En el video en blanco y negro I Am Making Art (1971), Baldessari está de pie frente a la cámara; durante casi 20 minutos, golpea y luego sostiene varias posturas, cruzando los brazos sobre el pecho o balanceando un brazo hacia un lado o apuntando directamente a la lente, por ejemplo, y con cada nuevo gesto, afirma: «Estoy haciendo arte. En un homenaje a Sol LeWitt en 1972, Baldessari cantó líneas de las treinta y cinco declaraciones de LeWitt sobre el arte conceptual al son de canciones populares. Otras películas incluyen Leaching a Plant the Alphabet y the Inventory videos, también de 1972.
Un riff en su video a color de 1977 Six Colourful Inside Jobs, en Trece Colorful Inside Jobs (2013), un artista pinta una habitación en un color diferente todos los días durante la exposición, siguiendo cuidadosamente las instrucciones del artista.
Esculturaeditar
Baldessari creó su primera escultura, la trompeta de Beethoven (con oreja) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), una serie de 6 componentes de resina, fibra de vidrio, bronce, aluminio y electrónica en forma de una gigantesca trompeta de bronce que se extiende por una oreja de gran tamaño esculpida en la pared. La escultura fue producida con Beyer Projects. Cuando el espectador habla a la trompeta, los sonidos provocan una breve recitación de una frase de un cuarteto de cuerdas de Beethoven. Baldessari ha creado obras escultóricas que a menudo incorporan resina, bronce y acero, como la zanahoria de aproximadamente 2,4 m (Zanahoria falsa, 2016) y una figura de bronce alargada atrapada con un barril de madera en un guiño a Giacometti (Variación Giacometti, 2018).