La Historia Detrás del Primer Actor del Mundo
Muchos aspectos del teatro en vivo hoy en día hacen que los corazones de los miembros de la audiencia bombeen.
Algunos sienten la carga de la afinación del foso de la orquesta y la atenuación de las luces del teatro. Otros recuperan el aliento con inmensas piezas y trajes relucientes.
Tan perfectamente como se unen, el teatro no siempre incluía todos estos elementos mágicos.
El teatro se convirtió en lo que es hoy en día a lo largo de cientos de años.
Si bien el público no puede experimentar todo esto de primera mano durante el cierre temporal del Centro Smith, el centro lanza hoy una serie de blogs que explora las sorprendentes formas en que el teatro se ha transformado a lo largo de los siglos.
El Primer Actor
El teatro en vivo comenzó con un hombre y su amor por las historias.
La mayoría de los aficionados al teatro y la historia pueden nombrar a los Tespis de la antigua Grecia, el primer actor conocido del mundo, y el origen del término teatro.
Algunos creen que también fue sacerdote del dios griego de la comida y el vino, Dioniso.
«Es útil tener un evento o festival para organizar una actuación», explica Elizabeth Jewell, historiadora de PBS LearningMedia.
» El festival de Dioniso ayudó a escribir e interpretar a blossom.»
Mientras que las representaciones griegas antiguas habían ofrecido durante mucho tiempo procesiones corales coreografiadas, las obras de teatro despertaron la idea de un espectáculo como ninguno había visto antes.
Usando máscaras para deslizarse entre personajes, se convirtió en el primero en representar historias de mitos griegos en el 534 a.C. Esto lanzó un nuevo tipo de actuación que sembró la tradición teatral occidental.
«Los griegos inventaron el teatro tal como lo conocemos, pero sus actuaciones eran realmente diferentes a las que estamos acostumbrados», señala Jewell.
El estilo que se desarrolló a partir de las ideas de Thespis involucró a actores que actuaban junto a un grupo llamado coro, que reaccionaban con diálogo, canto y danza a las personalidades y situaciones de los personajes.
«Se cantaban líneas de ida y vuelta, en una forma de llamada y respuesta», dice Jewell.
La nueva tendencia de Thespis se hizo popular, posiblemente debido a su popularidad con el tirano de Atenas, Pisistrato. Esto siguió con dramaturgos escribiendo comedias épicas y tragedias que todavía se interpretan hoy en día.
Los intérpretes del día requerían voces robustas, para hacerse oír en anfiteatros al aire libre con capacidad para 15.000 personas, los primeros espacios de actuación de este tipo.
«Un escenario es fundamental para el teatro, y los griegos nos lo dieron», dice Jewell.
Los actores también tenían que hacer que sus actuaciones fueran memorables, con la mayoría de las obras interpretadas solo una vez.
Los artistas griegos descubrieron que podían complacer al público, sin embargo, simplemente haciendo que los espectadores fueran parte del espectáculo.
«En la Grecia clásica, los actores pueden engatusar, aconsejar o desafiar a los espectadores», explica Jewell. «No había una división tan clara entre el actor y el público como en las actuaciones de hoy.»
Esto probablemente alimentó su talento para el drama, ya que los griegos celebraron a Dioniso con un festival anual lleno de música y actuaciones.