Las 10 Mejores Canciones de T. Rex

«Mi hermano está de vuelta en casa con sus Beatles y sus Stones/
Pero nunca nos lo pasamos con lo de la revolución /
Qué fastidio / Demasiados inconvenientes /
Ahora el hombre de la televisión está loco diciendo que somos delincuentes juveniles destrozados/
Oh hombre, necesito TV / cuando tengo T. Rex?»

– David Bowie, «All The Young Dudes»

» Tengo tu cuerpo ahora mismo en mi mente /
pero me emborraché ciego al sonido del viejo T. Rex »

– The Who,»You Better You Bet»

En su famoso ensayo de 1953 del mismo nombre, el académico alemán Isaiah Berlin aclaró una distinción entre lo que denominó «el erizo y el zorro».»La esencia de su hipótesis era que los dos animales representaban tipos de pensadores claramente diferentes: El zorro sabe muchas cosas pequeñas, pero el erizo posee una comprensión fundamental y general. En términos de cociente de estilo y atractivo sexual, T. Marc Bolan, líder de Rex, era sin duda foxy, un andrógeno pixie capaz de liberar a casi todo el Reino Unido en una pandemia de varios años conocida por la abreviatura de los medios como «T. Rextasy».»Pero en términos musicales y de composición, era algo así como el último erizo, extrayendo surcos y ritmos de batería muy similares una y otra vez, reconociendo su capacidad casi primordial para mover cuerpos y elevar espíritus. En la cima de sus poderes, en los clásicos Electric Warrior y The Slider, las canciones podían volverse casi indistinguibles en algunos puntos. Sorprendentemente, la música se volvió no menos sublime para toda la repetición desinteresada. Muchas grandes bandas han poseído «sonidos característicos», pero requiere una temeridad especial decir esencialmente: voy a hacer lo mismo una y otra vez cada vez y te va a encantar cada vez. Entonces, ¿cuál era la gran cosa que Bolan sabía?

Pocas bandas son tan universalmente queridas como T. Rex, por fans y compañeros artísticos por igual, y parte de la paradoja de Bolan es el profundo significado que encarnó para artistas enormemente ambiciosos (y más que ocasionalmente pretenciosos) como Townshend, Bowie y Morrissey. Mientras que esos artistas han divagado y experimentado a lo largo de carreras maratonianas, Bolan representó un enfoque opuesto. Era enormemente ágil como escritor, intérprete y cantante, pero no se puede afirmar con absoluta certeza que el hombre fuera en realidad terriblemente brillante. Su característico riff de guitarra de dos notas, como el sonido de la cuerda de Mi bajo en «Bang A Gong (Get In On)», es tan característico y maravilloso individualmente como el shuffle de Bo Diddley o las intros hasta el cuello de Chuck Berry. También se trata, quizás no por casualidad, de la cosa más obvia que puede hacer cualquier persona que tome una guitarra. Durante el invernadero social y político de principios de la década de 1970, Bolan se mantuvo firmemente apolítico, o al menos lejos de ser doctrinario: Vietnam y Altamont apenas podían desviar su atención de las infinitas posibilidades carnales del rock and roll bien renderizado y desnudo. De alguna manera, contradiciendo la simplicidad de las rimas infantiles de clasificación R de su enfoque, sus letras eran curiosamente efectivas y conmovedoras. Ahora es difícil pensar en el artista que podría entregar deliciosamente las líneas «Mujer / Amo tu pecho / Bebé, estoy loco por tus pechos» sin una sola pizca de vergüenza o ironía. Esto estaba a un millón de millas de «Gimme Shelter».»

Pero el nivel de alejamiento de T. Rex de la demagogia proselitista fue un alivio comprensible para los fanáticos de la música rock que en este momento habían sido predicados largamente por gente como Crosby, Stills & Nash. Actos como ese habían traído tanta paz, amor y comprensión a la conciencia popular que nada menos que un curso estricto de hedonismo desafiante podría haber corregido el equilibrio. El propio Bolan, siempre un guerrero hippie latente, había comenzado su carrera con una serie de lanzamientos olvidables de la era «Summer Of Love»bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex. Cuando él y el productor de Brooklyn Tony Visconti destruyeron ese enfoque e inventaron funcionalmente el glam, fue lo mejor que le pasó al rock and roll desde el «Especial de Regreso» de Elvis de 1968. Lo revolucionario de T. Rex era su límite empujando la apertura, una flexión totalmente reconocida de las preocupaciones de género que consideraba el espectáculo de los niños abandonados, con manchas de brillo, como completamente normativo dos años antes de Transformer y El Ascenso y Caída De Ziggy Stardust y Las Arañas De Marte.

Su legado radica no solo en la naturaleza espectacular de sus canciones inolvidables, sino en el entorno de aceptación temprana para un público creciente cansado de verse privado de sus derechos por no ajustarse a la división macho/femme que había persistido a través de los primeros años del rock and roll y en los años 70. No es de extrañar que un joven cautivado Morrissey haya robado el riff y la melodía del clásico de The Smith «Panic» de la gran canción de T. Rex «Metal Guru».»Bolan nunca fue tan erudito como algunos de sus seguidores, pero nunca fue menos honesto, inspirador y enormemente entretenido.

Marc Bolan murió en 1977, demasiado joven, víctima de un accidente de coche. Aunque su fallecimiento a los 30 años es terriblemente triste de considerar, una evaluación crítica honesta debe ponderar cuánto le quedaba por ofrecer creativamente. En ese momento, su visión del glamour había sido usurpada de varias maneras: en el extremo de la industria, KISS había llevado el brillo y la teatralidad a nuevos niveles de ganancias cínicas y sucias, mientras que las Muñecas de Nueva York, mucho más subterráneas, habían subido la apuesta a la inmundicia de roca pura. Las últimas ofrendas de Bolan nunca dejaron de proporcionar destellos de su genio, pero no era el tipo de artista que se involucraba en un cambio sísmico repentino en el enfoque, y parece probable que finalmente nos trataran con el mejor trabajo que era capaz de hacer.

En cuanto a su legado, la contribución de Bolan se siente tan perversamente poligámica como los sentimientos expresados en su música. Otros artistas han sido más influyentes, pero ha sido más imitados? Es imposible imaginar las Llaves Negras » Doradas En El Techo «o la» Crema » de Prince sin Bolan. Los Reemplazos, que cubrieron a T. Rex con frecuencia, le deben más a esa banda que a cualquier progenitor excepto los Faces. Y las bandas de hair metal muy difamadas de la Sunset Strip de la década de 1980, algunas de las cuales serán redimidas por la historia, nunca habrían sido concebibles sin su ejemplo.

De todos modos, aquí están 10 de sus mejores canciones. Échales un vistazo y levanta una copa por el viejo T. Rex.

» Ride a White Swan » (single, 1970)

En 1969, Marc Bolan se separó del percusionista Steve Peregrin Took, contrató al baterista Mickey Finn, aseguró los servicios de Tony Visconti detrás del tablero, y comenzó la transformación de la banda de acústica a eléctrica. «Ride A White Swan» surgió de las cenizas del extinto Tiranosaurio Rex como un fénix brillante y brillante y voló en contra de las expectativas de los oyentes. Como la primera T. Single de éxito de Rex, está repleto de grandes ritmos y ganchos memorables que definirían la banda recién acuñada e introducirían al mundo al glamour. Como canción, es corta, dulce e indicativa de la grandeza por venir.

«Rampa Cruda» (lado B para Conseguirlo En single, 1971)

Aquí, en la encrucijada de Sleazeville y Raunch City, tenemos «Rampa Cruda», quizás el ejemplo más irrestricto de la id de Bolan, y una pista que podría hacer que el Príncipe de la era de la Mente Sucia se sonrojara y se retirara a su Cuna Paisley para pensar las cosas. Sobre un ritmo típicamente asesino, Bolan suplica y suplica a su dama elegida, cuyos labios, pechos y» rampa cruda » son objetos de obsesión límite. Está literalmente de rodillas. Tienes que acceder a sus propuestas, señora, o Marc Bolan probablemente se quemará espontáneamente por puro deseo. Como beneficio adicional, el outro tangencialmente relacionado con el cambio de teclas, que promociona las virtudes del» boogie eléctrico » no tiene precio. En este punto de su trayectoria, todos los cilindros estaban disparando: Bolan y T. Rex no podían hacer nada malo.

«Telegram Sam» (de The Slider, 1972)

Otro clásico instantáneo aparentemente lanzado con facilidad para encogerse de hombros durante el período de Slider/Electric Warrior, «Telegram Sam» evoca una versión más amigable de los terciopelos «Run, Run, Run», presentando una serie de personajes genialmente degradados como «Jungle Faced Jake» y «Golden Nose Slim» que parecen moler sobre el riff y la melodía ingratos, preparados para dispensar placeres a la. Lo más heroico de todo es el héroe titular, posiblemente un traficante de drogas, tal vez solo un repartidor normal, pero de cualquier manera celebrado en uno de los coros más elevados e inspirados del rock de principios de los 70. Nos han dicho que es el «hombre principal» de Bolan.»Y créenos, eso no es nada para estornudar.

«Bailarín Cósmico» (de Guerrero Eléctrico, 1971)

Aquí tenemos la esencia del alma suave detrás de todo el hedonismo: Bolan en su forma más extraña y melancólica. «Cosmic Dancer» es toda una maravilla de ojos abiertos y no poca cantidad de terror existencial, ya que el cantante golpea un tono extrañamente confesional mientras explica que siempre ha estado bailando, «bailó a sí mismo desde el vientre» y, de hecho, finalmente bailará hasta que muera. A medida que la guitarra acústica es instigada gradualmente por una orquestación exuberante, la canción alcanza una especie de trascendencia panorámica, más conmovedora por ser un momento tan poco característico en medio de toda la juerga del T. Rex. ¿Qué es lo que mantiene a Bolan constantemente bailando, y por qué no parece capaz de parar? La canción funciona casi como un cuento de hadas de los Grimm, cantado por alguien que parece reconocer que su luz arderá brillante pero brevemente.

«Children Of The Revolution» (single, 1972)

Una de las principales preocupaciones del glamour, al menos cuando se trataba de Marc Bolan y David Bowie, era con «los niños»: los jóvenes, los niños a los que escupes, los niños de la revolución. En una época en la que las canciones sobre la revolución de un tipo u otro eran casi omnipresentes, no debería sorprender que T. Rex tuviera su propia versión única del idioma. Para Bolan, la revolución era algo menos político y más social y sexual, y los «Hijos de la Revolución» parecen querer darle un himno a cualquier persona bi-curiosa que quisiera caminar con ropa de calle, brillo o tacones. Su revolución en particular no fue contra un sistema de clases opresivo o una indignación por Vietnam, sino que creó un ejército de sucedáneos de marginados sociales que no encajaban en los roles de género de corte de galletas o se comportaban como típicamente machos o femeninos. Y hay legiones de estos niños y, en cierto sentido, la revolución que estaban dirigiendo era igualmente — si no más — importante para desmantelar el statu quo. Este fue el tipo de revolución que fue adoptada por todos, desde Elton John hasta Lady Gaga.

«Bang A Gong (Get It On)» (de Electric Warrior, 1971)

Nada de «Get It On» debería funcionar, desde los múltiples saxofones, hasta los talentos del virtuoso del piano Rick Wakeman utilizados solo para tocar glissando ocasionales, hasta las absurdas letras de Bolan (nadie, ni un terapeuta sexual, ni un mejor amigo, debería ofrecer los dos consejos «Get it on, bang a gong» al mismo ¿un gong, de todos modos?!), y sin embargo, la combinación insana de estos elementos hace el trabajo y algo más. Con un riff asesino y un groove contagioso, «Bang A Gong (Get It On)» nos lleva de lo ridículo a lo sublime. Tal vez como era de esperar, esta fue la única pista que hizo incursiones serias en el imprudentemente depravado mercado estadounidense de principios de los 70.

«20th Century Boy» (single, 1973)

Para el momento de este single de 1973, el gigante creativo T. Rex había comenzado a mostrar signos de desaceleración un poco. Pero comenzando con una ráfaga de comentarios y un furioso riff de apertura de dos notas, «20th Century Boy» es un último hit de pura magia cristalina. Está claro que Bolan no está jodiendo por aquí: la pista está inusualmente abarrotada y agresiva, empujando el glamour hacia sus bordes más duros y extremos lógicos. Mientras que el contenido lírico es un anuncio bastante estándar para la disponibilidad de los afectos de Bolan, el borde metálico y el impulso de las anfetaminas le dan a toda la pista una profunda sensación de decadencia y desesperación: el chico de la naturaleza suelto en la ciudad en la última noche de un bender épico.

«Baby Strange» (de The Slider, 1972)

Ciertas historias apócrifas (si son plausibles) cuentan de Bolan presumiendo de su capacidad para escribir canciones exitosas en el ascensor de camino al estudio. Con su sencillo pero insinuante riff de dos acordes, su latido hacia atrás y sus letras encantadoras (¿qué mujer sana no sería romántica por el copla cantado con seriedad «I wanna call ya/I wanna ball ya»? uno puede imaginar que «Baby Strange» es solo este tipo de canción. Que en realidad se resuelve en un coro fantásticamente fresco y relativamente sofisticado con un par de giros y florituras al estilo Chilton solo sirve para recordar que el T. Rex puede lanzar una bola curva melódica con lo mejor de ellos. Normalmente no les apetece.

«Jeepster» (de Electric Warrior, 1971)

El alegre rebote de esta joya insistente e infecciosa es el tipo de chuchería pop perfectamente cuidada que solo Bolan y la banda podían llevar y hacer que pareciera tan fácil. La presencia regular de congas en la alineación de la banda con frecuencia le da un aire atractivo y casi cómico a las pistas de T. Rex, pero no hay duda de que la percusión adicional también proporciona una textura inusual a su ritmo de precisión, y nunca más que aquí. Mientras tanto, las ceras de Bolan suelen ser gnómicas y cachondas: «¡Chica, solo soy un vampiro para tu amor/ Y te voy a chupar!»¿No hay fin para la reserva de este hombre de increíbles líneas de recogida??

«Gurú del Metal» (de The Slider, 1972)

De los Beatles con el Maharishi a Pete Townshend con Maher Baba, las estrellas de rock británicas de principios de los años 70 fueron arrastradas en oleadas a los lados más bocetos de la filosofía oriental. No está claro quién es el gurú del metal de T. Rex-las preocupaciones de Bolan parecían más a lo largo de las líneas del paganismo y el pensamiento mágico—, pero la canción está en formas cada una con otros homenajes a avatares espirituales como «Baba O’Riley» o «My Sweet Lord» y es tan boyante y reafirmante como cualquiera de estas pistas. Subraya la noción de que Bolan, en la base, era un gato profundamente espiritual, profundamente cautivado por la música y la lujuria por la vida. La resonancia de su producción ha demostrado ser atemporal, de hecho es un bailarín cósmico.